.png)
Ndahet nga jeta kantautori i madh italian, Franco Battiato. Kantautori është ndarë nga jeta sot në rezidencën e tij në Milo në provincën e Catania-s. Pas thyerjes së legenit, ai ishte rishfaqur në rrjetet sociale, por jo më në publik. Ai lindi në Jonia më 23 mars 1945, ishte 76 vjeç. Konfirmimi u dha nga familja, e cila bëri të ditur se varrimi do të mbahet në një formë rreptësisht private dhe falënderon të gjithë për mesazhet ngushëlluese për të.
E vështirë për ta përshkruar me një term të vetëm, e pamundur për ta vendosur brenda një zhanri, për t'i dhënë qoftë edhe një etiketë të thjeshtë, dhe për këtë arsye nëse ekziston një mënyrë e thjeshtë për të shpjeguar punën e tij është ta quash “artist” dhe të shijosh muzikën e tij të përjetshme, por edhe kinemanë e tij , pikturën e tij. Në karrierën e tij të gjatë ai na ka dhuruar këngë të paharrueshme si “La cura”, “Centro di gravità permanente”, “Voglio vederti danzare”.
Franco Battiato ishte një artist avandardë, i cili ishte në gjendje të lëvizte midis zhanreve shumë të ndryshme, dhe arriti popullaritet të madh duke eksperimentuar me muzikën. Ai ka drejtuar gjithashtu disa filma përfshirë “Perdutoamor” dhe “Musikante” rreth Ludëig van Beethoven të prezantuar në Festivalin e Filmit në Venecia.
Vizione dhe emocione
Ndjesinë se më në fund kishte arritur një lloj përmbushje të brendshme, kënaqësi artistike, pas kaq shumë endjesh, e arriti në vitin 1991, kur doli “Come Un Cammello In Una Grondaia”. Titulli tashmë thoshte gjithçka për atë që ishte bërë Battiato, që është një këngëtar që zgjodhi një titull të frymëzuar nga Al-Biruni, një shkencëtar persian i shekullit të XII. Është pak të thuash e pazakontë. Në album ishte dhe një pjesë e çuditshme e quajtur “L'ombra della luce”, sigurisht që nuk ishte nga ato më të famshmet, por jepte një ndjesi të qetë dhe ëndërrimtare. Sikur ekspozon një fragment të absolutes. Pjesa kishte diçka misterioze, sikur të ishte për shkak të logjikës që nuk lidhej me botën e këngës, dhe në të vërtetë kur është pyetur për arsyen e kësaj ndjenje, ai do të përgjigjej me një vështrim të vetëdijshëm dhe të prekur: “po, ashtu është, ajo pjesë erdhi nga diku tjetër”. Ai rrëfeu se i kishte kaluar në mendje ndërsa ishte zhytur në meditim. Ai ishte i tillë, ai prekej nga këto vizione, sigurisht jo nga ndjenjat e zakonshme, nga dashuritë e kënduara, dhe revolucionin e tij e kishte vazhduar ashtu, duke luftuar stereotipet, rimat e lehta, sentimentalizmat. Për më tepër, në të njëjtin album ishte edhe “Povera Patria”, elegjia më pikante e kënduar në Itali përballë shkatërrimit të bukurisë dhe dinjitetit njerëzor. Një pjesë për t’u dëgjuar gjithmonë, si një recetë e shëndetshme mjekësore, si një detyrë që duhet të kryhet në shkolla.
Battiato dhe ajo histori që filloi në 1971
Ai ishte futur në botën e muzikës siç vendoset një bast. Në të vërtetë ai ishte kthyer atje si një bast, sepse vitet e tij të para në muzikë ishin në Milano, në oborrin ku dolën këngët e mëdha të kohës, në Galleria, ku ai ishte larguar nga Sicilia e tij e lindjes, dhe ku u përpoq në të vërtetë të ishte këngëtar komercial për disa vjet, megjithëse me rezultate të dobëta. Por është e kaluara e vetme që Franco e mohoi. Ai nuk i pëlqente ato gjëra dhe nuk i kujton me simpati.
Franco Battiato, më shumë se 50 vjet muzikë
Historia e tij filloi me të vërtetë në vitin 1971, kur ai doli nga mjegullat e revolucionit si një artist shkatërrues dhe kërcënues, autor i albumeve të përparuara dhe eksperimentale të tilla si “Fetus” dhe “Pollution”, dhe protagonist i shfaqjeve që tronditën ose madje tërbuan spektatorët. Ai ishte i pamëshirshëm, jonormal, me një fytyrë të shpërfytyruar, një vokacion për “épater le bourgeois” që në fund të fundit mbeti me të gjatë gjithë jetës së tij, edhe kur nga ato provokime të harlisura ai kishte kaluar në diçka më konsonante. Por është e vërtetë që sukseset erdhën si një bast, siç do të thoshte vetë ai vite më vonë.
Epoka e derrit të bardhë ("L'era del cinghiale bianco”)
Ai filloi të shkruajë këngë, edhe nëse i pari i albumeve të “epokës” së re, “L'era del cinghiale bianco”, dukej gjithçka tjetër veçse popullore, por ishte një xhevahir, delikat dhe sugjestionues, intrigues, hipnotik në gjendje të tregojë një rrugë të re që kënga italiane deri më atëherë nuk e kishte rrahur. Dhe nuk ishin vetëm temat, magjepsjet mistike, ezoterizmat, citimet e kulturuara, ishte vetë gjuha që ishte e panjohur më parë, një zgjedhje pothuajse objektive, pa pjesëmarrje emocionale.
“La Voce Del Padrone” dhe një boom komercial
Pastaj erdhi shpërthimi komercial, i përpiktë dhe dërrmues me “La voce del padrone”, me pjesë që dukeshin himne inteligjente dhe shqetësuese të agimit të viteve ’80, përkatësisht “Bandiera bianca”, “Cuccurucucù” dhe “Centro di gravità permanente”, një sekuencë mahnitëse që shënjoi një periudhë të papërsëritshme të këngës italiane dhe që solli ide dhe koncepte në nivelin masiv që vetëm disa vite më parë askush nuk mund t’i imagjinonte.
Battiato ishte në të njëjtën kohë i lajkatuar dhe i kënaqur me atë sukses të bujshëm, por edhe i mërzitur. Pasi demonstroi se ishte e mundur, që falë një periudhe të Rilindjes kulturore pjellore, kënga mund të përdorej për të bërë art dhe ironi, por në të njëjtën kohë inciziv dhe i thellë në mënyrën e vet, ai vendosi që të ecë përpara, të përmirësohet, të kthehet në atmosferë më paqësore, më të përshtatshme për mënyrën e tij të konceptimit të muzikës dhe performancës. Toni u bë më i dhimbshëm, reflektues, por gjithnjë e më i çmuar, dhe ishin “E ti vengo a cercare”, “L’oceano di silenzio” deri tek e paarritshmja “La cura”, të gjitha pjesët që zotëronin paqartësinë e paqartë të kuptimit të dyfishtë, që synonin dashuritë tokësore, si dhe mendime abstrakte, qiellore, shpirtërore.
Në realitet, Battiato ishte gjithashtu shumë gjëra të tjera, regjisor filmi, autor i veprave të huaja dhe madje edhe larg stereotipave klasikë, piktor, dashamirës bujar i muzikantëve të rinj, autor këngësh për të tjerët.
Kërkimi i spiritualitetit
Mbi të gjitha, ai ishte një studiues i zjarrtë i artit dhe i spiritualitetit, jo i gatshëm për kompromis, rigoroz, koherent. Ndonjëherë ai dukej i mërzitur, gati i ashpër, por zakonisht kjo ndodhte kur ai ishte përballur me injorancë. Ai me të vërtetë nuk mund t'i duronte ato, përndryshe ai ishte i sjellshëm, mbrojtës, një njeri që kishte zgjedhur muzikën për të arritur një qëllim përtej vetë muzikës. Për këtë arsye tingulli ishte i shenjtë për të, për këtë arsye akti i kompozimit ishte për të më sublimi dhe i pazëvendësueshmi nga gjestet njerëzore, i vetmi i aftë të na lartësonte, për të na afruar me atë të vërtetën që ai ka ndjekur të gjithë jetën, deri në ditët e fundit të tij tokësore.
Copyright © Gazeta “Si”
Të gjitha të drejtat e këtij materiali janë pronë ekskluzive dhe e patjetërsueshme e Gazetës “Si”, sipas Ligjit Nr.35/2016 “Për të drejtat e autorit dhe të drejtat e tjera të lidhura me to”. Ndalohet kategorikisht kopjimi, publikimi, shpërndarja, tjetërsimi etj, pa autorizimin e Gazetës “Si”, në të kundërt çdo shkelës do mbajë përgjegjësi sipas nenit 179 të Ligjit 35/2016.
