Një shfaqje arkitekture moderne në Gadishullin Greenwich

Një kuti argjendi e lëmuar me pasqyrë qëndron me krenari në një cep të Gadishullit të Greenwich, duke pasqyruar një botë të re kurioze të eksperimenteve arkitektonike. Në njërën anë rrotullohet një ndërtesë, me plastikë të pastër të shtrirë rreth një kornize të verdhë të ndritshme, duke formuar një krizantemë në moshë. Paralel me të qëndron një pirg i mbuluar me dysheme prej betoni të papërpunuar, kockat e zhveshura të një ndërtese të mbështjellë me rrjetë çeliku. Aty pranë është një bllok i vogël si kulla, mbështjellë me një mantel kordoni prej tubash të bardhë të hollë.

Kjo pjesë e zhurmshme është “Design District”, një “lagje krijuese” e planifikuar në zemër të Gadishullit Greenwich në Londër. Në muajt e ardhshëm, synohet të sigurojë hapësirë të përballueshme pune për rreth 1,800 njerëz në të gjithë fushat e modës, ushqimit, teknologjisë, artizanatit dhe më shumë.

“Design District” është ide e zhvillimit të ndërgjegjshëm nga një kompani e mbështetur nga miliarderi Hong Kong Henry Cheng Kar-shun, i cili ka udhëhequr zhvillimin e 8.4 miliardë funte të gadishullit që nga viti 2012. Është shpallur si një nga më të mëdhenjtë projekte rigjenerimi në Europë, me 17,500 shtëpi dhe 70,000 metra katrorë hapësirë për zyra në sipërfaqen prej 80 hektarësh dhe kulla me deri në 36 kate.

“Design District” a është një ushtrim cinik për të injektuar disa kaseta kulturore në këtë djerrinë tregtare dhe për të pompuar vlerat e pronës përreth? Apo është një përpjekje e mirëfilltë për të siguruar hapësirë pune me kosto të ulët në një qytet ku industritë krijuese po çmohen pa pushim? Përgjigja është pak nga të dyja.

Për të gjithë tekat e dukshme, vetë masterplani është çuditërisht i ndjeshëm. Ai shmang modelin e kullave në podiumet e gjetura diku tjetër në vend, dhe në vend të kësaj përpiqet të krijojë një vend rrugicash dhe oborresh, me ndërtesa më të vogla në kënde të çuditshme që formojnë kuptimin e një pjese të qytetit që ka evoluar me kalimin e kohës. Në disa pika, kalimet midis ndërtesave janë vetëm tre metra të gjera.

“Vendet që njerëzit pëlqejnë janë zakonisht të çrregullta dhe të dizajnuara nga shumë duar të ndryshme”, thotë Matt Dearlove, shefi i dizajnit për gadishullin në Knight Dragon.

Në një lojë me pasoja arkitektonike, projektuesve iu dha secili të njëjtën përmbledhje dhe u kërkua të punonin të verbër, pa ditur se çfarë po komplotonin fqinjët e tyre. Ndërtesat kishin një gjurmë fikse, një madhësi maksimale të përgjithshme dhe një strukturë trepjesëshe: një kat përdhes për punëtori dhe kafene; kati i parë për “krijuesit e bazuar në tryezë”; dhe një kat i fundit i përmbytur nga drita, i përshtatshëm për artistë ose fotografë.

“Ishte një mënyrë e çuditshme për të hartuar”, thotë Tom Emerson, njëri nga arkitektët.

Rezultati është një ekspozitë e vogël idesh. Ndërsa efekti i kombinuar mund të rezultojë në tretje të ushqimit, ku çdokush mund të gjejë një ndërtesë që i pëlqen.

“Ndërtesat tregojnë potencialin e tyre edhe kur nuk janë të kompletuara”, thotë Lynton Pepper.

“Gjatë gjithë historisë së arkitekturës gjithmonë kanë qenë të përfshirë shumë duar”, thotë Kohn. “Unë jam i interesuar të shoh se çfarë ndodh kur heq dorë nga kontrolli”.

“Ne ishim vërtet të interesuar për planifikimin e ndërtimit tregtar”, thotë Emerson, puna e të cilit ka përfshirë kryesisht projekte për artistë dhe galeri deri kohët e fundit. “Gjithçka përbëhet nga këto shtresa të sheshta, kështu që ju përfundoni me një botë shumë të qetë – e cila mund të jetë e tmerrshme. Por ne donim të shihnim se çfarë mund të nxirrnim prej saj nëse vërtet do punonim për të”. Të inspiruar nga skulpturat super të rrafshëta të artistit amerikan Richard Artschwager, ata kanë luajtur me teknika të ndryshme.

Shfaqja e kësaj arkitekture është argëtuese, por suksesi i saj i vërtetë do të vijë deri te mbledhja e përzierjes së duhur të qiramarrësve, duke siguruar që ky të jetë jo vetëm një hapësirë bashkëpunimi. Njerëzit duhet të lejohen të bëjnë një rrëmujë. Drejtoresha Helen Arvanitakis, thotë se ideja është të krijojmë një “ekosistem të vetë-qëndrueshëm”. Qiramarrësit e konfirmuar deri më tani variojnë nga studioja e dizajnit të atleteve Concept Kicks dhe firma PR e muzikës Brace Yourself, deri në hapësirën e artit LGBTQ + Queercircle dhe Love Welcomes, një ndërmarrje shoqërore që përdor artizanatin për të ndihmuar gratë refugjate.

Arvanitakis thotë se bizneset më të mëdha janë gjithashtu në shënjestër, të tilla si firmat reklamuese. Ajo thotë se qëllimi është që kjo hapësirë të jetë e përballueshme “në përjetësi”.

Cilado qoftë fati i saj afatgjatë, kjo hapësirë po merr formën e një përpjekjeje të mirëpritur për të shkuar përtej biznesit. Ne vetëm mund të shpresojmë që ndjenja e zgjuarsisë dhe argëtimit që ata kanë sjellë të përhapet në hektarë të tjerë të pjesës tjetër të sitit – dhe se kjo të mos jetë thjesht një ushtrim i hollësishëm i marketingut i rrethuar nga kullat e zakonshme luksoze të fryra.

Të gjitha të drejtat e këtij materiali janë pronë ekskluzive dhe e patjetërsueshme e Gazetës “Si”, sipas Ligjit Nr.35/2016 “Për të drejtat e autorit dhe të drejtat e tjera të lidhura me to”. Ndalohet kategorikisht kopjimi, publikimi, shpërndarja, tjetërsimi etj, pa autorizimin e Gazetës “Si”, në të kundërt çdo shkelës do mbajë përgjegjësi sipas nenit 179 të Ligjit 35/2016.