.png)
Nga Gazeta Si - “Truman Show” është një film hollivudian i viteve 1990 për një njeri që jeton në një flluskë, i shkëputur nga bota. Siç luhet nga Jim Carrey, Truman Burbank - i rrethuar nga aktorë, çdo lëvizje e tij e ndjekur nga kamerat - shikon në një skenë dhe beson se është e vërtetë. Në skenën e fundit të filmit ai ngjit shkallët, gjen një derë dhe përgatitet të ikë nga kafazi i tij i praruar.
Ai imazh kryesor – ngjitja e Trumanit kundër një qielli të pikturuar – është tani posteri zyrtar për festivalin e ardhshëm të filmit në Kanë, që së shpejti do të jetw në programe, do të ngjitet në vitrinat e dyqaneve dhe do të montohet si një zot në Pallatin prej betoni. Dhe ndërsa duhet të jemi të kujdesshëm për të gjykuar një ngjarje nga kopertina e saj, zgjedhja e imazhit duket e përshtatshme. Organizatorët e zgjodhën, thonë ata, sepse “përfaqëson një festë poetike të kërkimit të shprehjes dhe lirisë”. Të tjerët mund ta lexojnë atë si një koment vetjak për festivalin në tërësi.
Kjo është pyetja e përjetshme për Kanën, shesh lojërash të atij milioneri në Côte d’Azur. A është flluska apo dera, sëmundja apo kura? Një përgjigje krijuese ndaj fatkeqësive të botës apo një mjet për të pastruar ekseset e saj më të këqija? Askush nuk është i sigurt. Juria është gjithmonë jashtë. Kana lulëzon nga fërkimet, kontradiktat; kjo është pjesë e apelit të saj.
Ky vit shënon edicionin e 75-të të festivalit, një lloj ditëlindjeje. Ai ofron justifikimin e përsosur për të rikthyer në të kaluarën e ngjarjes, duke festuar historinë e saj si një shtëpi provokimi, një shtrat për Nouvelle Vague, New Hollywood, ‘buena onda’ e kinemasë latine. Por është gjithashtu një shans për të rivendosur busullën, për të përcaktuar të ardhmen.
E gjykuar nga vlera nominale, formacioni i këtij viti është i mrekullueshëm. Ka filma të rinj nga David Cronenberg, Claire Denis, George Miller, Kelly Reichardt; një ekuilibër mendjemprehtë i delikatesave artizanale me ushqime të shijshme kinematografike (Top Gun: Maverick; Elvis). Është pothuajse e mjaftueshme për të hequr vëmendjen nga problemet e grumbulluara përreth. Trazirat e industrisë. Pandemia. Ukraina.
Është një vit i mirë tashmë për producentin britanik Mike Goodridge, i cili ka dy filma në konkurrencën kryesore. “Triangle of Sadness” është komedia e re nga Ruben Östlund, i cili fitoi Palmën e Artë 2017 për satirën e tij botërore të artit The Square. “Gruaja e Çajkovskit” është një dramë e periudhës nga regjisori disident rus, Kirill Serebrennikov. Kana i ka ndaluar delegacionet zyrtare ruse këtë vit, por artistët individualë (shumica e të cilëve gjithsesi janë në kundërshtim me regjimin e Putinit) janë gjithmonë të mirëpritur.
Prodhuesi mendon se kjo është mjaft e drejtë. Serebrennikov, shpjegon ai, sapo ka kaluar disa vite në arrest shtëpiak: “Ai është personi i fundit që duhet të marrë një bojkot kulturor”.
“Goodridge” erdhi për herë të parë në Kanë në vitin 1991. Ai ka qenë gazetar, agjent shitjesh dhe vetë drejtor festivali. Pra, ai ka ardhur në ngjarje nga pothuajse çdo këndvështrim dhe kryesisht ka bërë paqe me kontradiktat e tij të dukshme. Kana, argumenton ai, është ende festivali më emocionues i filmit në botë. Për më tepër, mund të jetë kampioni i fundit i madh i vetë kinemasë, i lidhur fort me modelin e vjetër të biznesit teatror dhe duke detyruar përmbajtjet e krijuara për TV të Netflix të shfaqen në Venecia.
“Kana është e përkushtuar për të mbrojtur artin e shenjtë të kinemasë”, thotë ai. “Dhe Pallati i Kanës, përveçse është një vend zbulimi, është edhe katedralja më e mirë e kinemasë. Ju ndryshon jetën. Ndryshon mënyrën se si e shihni botën”.
Në mënyrë të pashmangshme, ka gjithashtu një anë negative. “Gjëja më e keqe për Kanën, mendoj, është natyra e rrallë e saj. Është elitar. Është snob. Dhe po, është e ngadaltë për të ndryshuar. Procesi i përzgjedhjes nuk është i përsosur. Duhet të ketë më shumë gjak të freskët, vetëm për ta përzier. Ju mërzitet duke parë të njëjtat fytyra të vjetra në garën kryesore”.
Jemi kthyer sërish në ato fërkime në Kanë. Për çdo veprim, një reagim. Për çdo të lartë, një të ulët dërrmuese. Kam vite që vij në festival dhe ende nuk e kuptoj dot. Është në të njëjtën kohë radikale dhe e fshehur, serioze dhe absurde, tmerrësisht hierarkike dhe jashtëzakonisht demokratike.
Ose e thënë ndryshe, Kana është Walt Whitman i festivaleve të filmit. Ai përmban shumë. Ajo bie ndesh me vetveten. Jashtë Palais, enigmës së padepërtueshme të shtëpisë së artit i është dhënë i njëjti trajtim në tapetin e kuq si filmi kryesor i Hollivudit në listën A. Brenda, konkurrenca kryesore kompensohet nga një treg filmash, duke shitur thrillerë erotikë aziatikë me fjalë të ngatërruara në anglisht (“Në një apartament të vogël, ajo ishte pothuajse si një perëndeshë e vjetër për të”). Natën, në port, jahtet e oligarkëve dyfishohen si vende feste filmash. Zbavitësit ngrenë masivisht flautat e tyre të shampanjës për të bërë dolli për krismën më të fundit social-realiste nga Bukureshti ose Timbuktu.
Në mënyrë të pamohueshme, dikur ishte më i trazuar, më shumë një cirk i dukshëm. Më mungon trafiku njerëzor që dikur rritej përgjatë Croisette përpara se të forcoheshin masat e sigurisë. Studentët e rinj regjisorë të filmave që bërtasin me zhurmë; shitësi i gazetave duke bërtitur “Çlirim!” në shkallë. Vitet e fundit, Kana është bërë e ndërgjegjshme për sigurinë, pothuajse e mbyllur. Por a e bën kjo më të mirë se më parë?
Regjisori Mark Cousins nuk pajtohet me forcë. “Nuk kam kohë për këtë argument”, thotë ai. Së pari, shpjegon Cousins, afiniteti i natyrshëm i Kanës ka qenë gjithmonë për novatorin. Së dyti, më e rëndësishmja, mbetet një festival fizik, një lidhje jetike me botën offline. “Ajo që dikur quhej jetë”, thotë ai.
Goodridge e krahason Kanën me një katedrale. Cousins, nga ana e tij, arrin në ngjashmëri detare. Festivali, më thotë ai, është si një mur detar kundër erozionit, “i goditur, por rojtar”, duke e drejtuar rrezen e tij në katër anët e globit. Nëse ka një komedi në Kanë dhe një personazh të famshëm në Kanë, rrjedh se mund të ketë një parim bazë në Kanë, diçka për t’u kapur kur gjithçka tjetër shpërthen. Më mirë Kana duhet parë si stuhi.
Kur njerëzit flasin për lulëzimin radikal të Kanës, ata citojnë pa ndryshim fishekzjarrët kryengritës të majit 1968, kur Godard dhe Truffaut hynë në sallën kryesore dhe e ndaluan ngjarjen. Por rrënjët politike të Kanës shkojnë shumë më thellë se kaq. Ky është festivali i 75-të, edhe pse sipas të drejtës duhet të jetë më i vjetër. Ai u konceptua shprehimisht si një karnaval i rezistencës, një kundërpërgjigje ndaj ngjarjes fashiste në Venecia, e cila e bëri Joseph Goebbels mysafirin e tij të nderit dhe i dha “Kupën Mussolini” një fotografie të Leni Riefenstahl. Festivali inaugurues i Kanës do të fillonte më 1 shtator 1939. Kur tanket e Hitlerit hynë në Poloni, festivali u anulua disa orë më vonë.
Ndonjëherë mendoj se kampionët e Kanës mund të bëjnë më shumë nga kjo gjenezë. Është si një përrallë e origjinës së superheronjve: një thirrje për armë, një ngritje. Politika është në ADN-ja e Kanës. Shkrimtarja franceze, Agnès Poirier, argumenton se historia e saj është themelore. “Më shumë se çdo festival tjetër, nuk ka pasur kurrë frikë të mbajë një qëndrim ndaj botës”, thotë ajo.
Kana u ndërtua në frymën e përfshirjes, tolerancës dhe ndjeshmërisë me kulturat e tjera. Kjo është arsyeja pse i pëlqen artistët provokues. Kjo është arsyeja pse ajo i do artistët disidentë që hedhin dritë mbi padrejtësinë. Filmi i Sergei Loznitsa-s Donbass dha alarmin e një krize në rritje në Ukrainën lindore. “Loveless” i Andrey Zvyagintsev paralajmëroi për kalbjen morale rrëshqitëse midis klasës së mesme të Moskës. Kana luan të dyja palët, por angazhohet me botën.
“Epo, është interesante që ju mund të thoni se është joserioze”, thotë Poirier. “Kjo është ndoshta një perspektivë britanike. Në Francë, Kana nuk është parë kurrë si joserioze. Për ne është shumë serioze. Është klasa jonë politike. Është universiteti ynë i gjeopolitikës. Është vendi ku ne vijmë për të ditur pjesët e botës që nuk i kemi vizituar kurrë”.
Për 12 ditë këtë muaj, besimtarët e Kanës do të mblidhen jashtë Pallatit. Ata do të shkelmojnë thembrat e tyre nën imazhin gjigant të Truman Burbank duke u ngjitur në qiellin e pikturuar, duke kërkuar përgjithmonë rrugën e tij të daljes. Pasi të kalojnë portat, ata të ftuar e kanë programin pa pagesë; kufiri i vetëm është koha. Ata mund të shohin një kryevepër. Ata mund të dëshmojnë diçka që ndryshon mënyrën se si ata e shohin botën. Sigurisht, Kana është një flluskë. Por filmat: ato janë dyer.
Marrë nga The Guardian, përshtati në shqip Gazeta Si
Copyright © Gazeta “Si”
Të gjitha të drejtat e këtij materiali janë pronë ekskluzive dhe e patjetërsueshme e Gazetës “Si”, sipas Ligjit Nr.35/2016 “Për të drejtat e autorit dhe të drejtat e tjera të lidhura me to”. Ndalohet kategorikisht kopjimi, publikimi, shpërndarja, tjetërsimi etj, pa autorizimin e Gazetës “Si”, në të kundërt çdo shkelës do mbajë përgjegjësi sipas nenit 179 të Ligjit 35/2016.
