Filma

Filmat më të mirë të vitit 2021

Lista e filmave të përzgjedhur nga “The Economist”, duke përfshirë “Summer of Soul”, “The Power of the Dog” dhe “Titane”.

“Another Round”

Fituesi i çmimit të Akademisë për filmin më të mirë ndërkombëtar, komedi-drama e hidhur e Thomas Vinterberg ka në fokus një mësues (Mads Mikkelsen) dhe tre miqtë e tij më të mirë që trajtojnë krizat e tyre të moshës së mesme duke qëndruar të dehur gjatë gjithë ditës së punës. Në fillim ata janë më të angazhuar dhe më energjikë nën ndikimin e alkoolit, siç kanë qenë kaq shumë figura historike, por a po e çlirojnë veten nga frenimet e tyre apo thjesht duke anestezuar dhimbjen e thellë e të vazhdueshme? Me guxim, “Another Round” është po aq elokuente për kënaqësitë e alkoolit sa është edhe për rreziqet.

“Drive My Car”

“Drive My Car” është përshtatur nga një histori e shkurtër e Haruki Murakami, por të shikosh filmin treorësh të Ryusuke Hamaguchi, në të cilin çdo personazh ka historinë dhe jetën e tij të brendshme, është si të zhytesh në një roman madhështor. Hidetoshi Nishijima luan si një regjisor teatri që po vë në skenë një prodhim shumëgjuhësh të shfaqjes së Anton Chekhov “Uncle Vanya”. Ai vendos një aktor të papërshtatshëm në rolin kryesor - një vendim që mistifikon të gjithë të përfshirë në procesin e ngarkuar të provave, pjesërisht për shkak se aktori kishte një përplasje me gruan e ndjerë të regjisorit. Një mendim melankolik, por emocionues mbi barrierat që i pengojnë njerëzit të kuptojnë njëri-tjetrin.

“Dune”

Pasi ka treguar mjeshtërinë e tij të fantashkencës me “Arrival” dhe “Blade Runner 2049”, Denis Villeneuve jep një përshtatje epike të “Dune”, romanit të nderuar të Frank Herbert - ose gjysmën e parë të romanit të Herbert, gjithsesi. Edhe me një kohë xhirimi prej 155 minutash, zoti Villeneuve grumbullon kaq shumë personazhe dhe aq shumë dizajn të lë pa frymë, saqë ai kalon vetëm gjysmën e historisë përpara përfundimit të “To Be Continued”. Është premtuar një kast i dytë, i cili është një lajm i mirëseardhur. Në një kohë kur shumica e filmave të suksesshëm zgjedhin shaka të ashpra, ka diçka heroike në këmbënguljen e zotit Villeneuve për ta marrë aq seriozisht aventurën ndëryjore të Paul Atreides për të rritur moshën.

“The Father”

Përshtatja tronditëse e dramës së Florian Zeller është vendosur kryesisht në një apartament në Londër. Apo jo? 80-vjeçari Anthony (Anthony Hopkins) beson se ja ku është, por faqosja dhe dekori i banesës vazhdojnë të ndryshojnë, të huajt vazhdojnë të shfaqen dhe bisedat përsëriten ndërsa koha rrëshqet mbrapa dhe përpara. Te “The Father” jepet një përshkrim i detajuar i çmendurisë nga këndvështrimi gjithnjë në ndryshim i dikujt i kapur nën kontrollin e saj, dhe zoti Hopkins e meritoi Oscarin e aktorit më të mirë për rolin e një njeriu të tronditur nga paranoja, zemërimi dhe ankthi teksa identiteti i tij rrëshqet.

“The French Dispatch”

Ajo që Wes Anderson sjell në komedinë e tij të gjallë antologjike, është një homazh i çuditshëm për New Yorker-in dhe për stilin e jetesës së emigrantëve amerikanë në Francën e mesit të shekullit të 20-të. Duke mos i lënë asgjë rastësisë, regjisori duket se është munduar në çdo element për të siguruar që kompozimet simetrike, ngjyrat e ëmbëlsirave, dizajni i përpiktë, shakatë e mprehta dhe dialogët e zbukuruar të jenë kryesisht andersoniane.

“The Green Knight”

Një kalorës i shthurur i mundshëm, Gawain (Dev Patel), i pret kokën një të huaji me fytyrë pemësh në oborrin e mbretit Artur, vetëm që i huaji të merrte kokën dhe të largohej.

Komploti i “The Green Knight” daton në shekullin e 14-të, nëse jo më parë, por filmi i David Lowery e bën atë të duket krejt i ri. Vlerat magjepsëse të prodhimit të një filmi të zakonshëm të suksesshëm kombinohen me strukturën sfiduese dhe ritmin e një eksperimenti të shtëpisë së artit. Gjigantët dhe magjistarët janë bërë të duken vërtet magjikë. Shikuesi mbetet pothuajse po aq i çorientuar sa vetë i pafati Gawain.

“Limbo”

Të strehuar në një ishull të vogël hebridean (në Skoci) pa emër, një grup refugjatësh beqarë meshkuj presin dhe presin që kërkesat e tyre për azil të shqyrtohen. Ata nuk lejohen të shkojnë askund ose të marrin përsipër ndonjë punë, kështu që nuk u mbetet gjë tjetër veçse mërzia, faji për të lënë pas familjet e tyre dhe ëndrrat për sukses që nuk do të realizohen kurrë. Sado dëshpërues të tingëllojë, “Limbo” është gjithashtu një film argëtues, falë stilit të tij surrealist, humorit absurd dhe një kthese prekëse nga Amir El-Masry si një muzikant i ri sirian i dëshpëruar. Regjisori i filmit, Ben Sharrock, është një talent britanik emocionues për t’u parë.

Minari

“Minari” është një film amerikan për një fermë familjare në Arkansas, por pothuajse i gjithë dialogu është në gjuhën koreane. Një nga yjet e saj, Yuh-jung Youn, u bë koreania e parë që fitoi një Oscar për Aktoren më të Mirë në rol dytësor.

E gjithë kjo do të kishte qenë e paimagjinueshme vetëm pak vite më parë, por edhe duke zbritur hapat përpara në përfaqësimin aziatik në ekran, rrëfimi i ëmbël, por jo sentimental i Lee Isaac Chung për fëmijërinë e tij në vitet 1980 është i veçantë. Ajo vërshon me detaje të vogla të çuditshme që duken të nxjerra nga jeta, por është universale në temën e saj të luftës për një të ardhme më të mirë.

“No Time To Die”

Filmi i fundit i Daniel Craig i Bond-it i vonuar shumë, doli përçarës, me një fund veçanërisht të diskutueshëm, por ishte një hit i madh në arkë pikërisht kur kinematë kishin nevojë dëshpërimisht për një të tillë. Cilësia më e mirë dhe më e keqe e “No Time To Die” është se ai përpiqet të jetë të gjithë Bond-ët për të gjithë njerëzit: për gati tre orë, ai është edhe i zymtë dhe budalla, i bazuar në realitet. Megjithatë, filmi pati shumë bujë dhe adhuruesit e 007 mund të shënonin referenca të shumta për aventurat e mëparshme të heroit të tyre.

“The Power of the Dog”

Filmi më i mirë i Jane Campion që nga “Piano”, “The Power of The Dog” është një melodramë perëndimore e gjallë ku luan Benedict Cumberbatch si një fermer krenar i modës së vjetër në Montana në vitet 1920. Ai i hidhërohet keq vëllait të tij të butë (Jesse Plemons) dhe urren gruan e re të brishtë të vëllait të tij (Kirsten Dunst); por zonja Campion merr kohën e saj për të zbuluar pse ai është kaq helmues dhe çfarë do të bëjë për këtë. Përmirësuar nga partitura shqetësuese e Jonny Greenwood dhe peizazhi i zymtë - në fakt i xhiruar në Zelandën e Re - misteri dhe frika vazhdojnë të ndërtohen deri në fund të filmit.

“Riders of Justice”

Një nga dy filmat danezë me Mads Mikkelsen në këtë listë, “Riders of Justice” i Anders Thomas Jensen i ngjan ‘Another Round” në atë që trajton atësinë, miqësinë dhe burrat e moshës së mesme të ndrydhur emocionalisht. Sidoqoftë, në çdo aspekt tjetër, vështirë se mund të ishte më ndryshe. Z. Mikkelsen luan një ushtar që beson se një bandë motoristësh e ekstremit të djathtë ishte përgjegjëse për përplasjen e trenit që vrau gruan e tij. Teksa planifikon hakmarrjen e tij me ndihmën e një grupi të ngatërruar njerëzish të papërshtatshëm, farsa e mprehtë e Z. Jensen balancon dhunën e tmerrshme me komente të mprehta sociale dhe ngrohtësi të papritur.

“Summer of Soul”

Në vitin 1969, ndërsa Festivali i Woodstock-ut po tundej, një tjetër ekstravagancë me muzikë live po mbahej në Harlem, vetëm 100 milje larg. Artistë si B.B. King, Nina Simone, Sly and the Family Stone dhe Stevie Wonder luajtën para një turme prej 50,000 njerëzish. Edhe pse të gjashtë ditët e festivalit u filmuan, pamjet u hodhën në një bodrum për 50 vjet. Më në fund mund të shihet në të gjithë ngjyrën e tij të ndezur dhe tingullin e pasur - por “Summer of Soul” është më shumë se thjesht një përmbledhje e hiteve fenomenale. Regjisori, Ahmir "Questlove" Thompson, i ka kontekstualizuar të gjitha, duke krijuar lidhje të thella midis muzikës dhe luftës së Vietnamit, aparteidit të Afrikës së Jugut, lëvizjes së fuqisë së zezë dhe më shumë.

“Supernova”

Një film tjetër zemërthyes për efektet e çmendurisë, “Supernova” interpretojnë Colin Firth dhe Stanley Tucci si një çift afatgjatë në një festë të fundit nëpër Lake District. Falë dialogut të sinqertë të shkrimtarit-regjisorit Harry McQueen dhe kimisë së lehtë mes zotërinjve Firth dhe Tucci - miq të vjetër në jetën reale – “Supernova” ofron një përshkrim rrezatues të një çifti vërtet të lumtur, kjo është arsyeja pse ndarja e tyre e afërt duket e tillë, tragjike.

“Titane”

Fituesi i dytë i Palmës së Artë në Kanë që është drejtuar nga një grua, “Titane” i Julia Ducornau është ekuivalenti kinematografik i një makthi të gjatë, shqetësues, të zhytur në djersë. Heroina e tij është një grua e re me tatuazh, Alexia (Agathe Rousselle), e cila u lëndua fizikisht dhe mendërisht nga një aksident me makinë në fëmijëri. Skenat hapëse e vendosën atë si një vigjilente feministe, por filmi më pas ndryshon në një përrallë të frikshme; pastaj një komedi e zezë rrëqethëse për një vrasës serial plot energji; dhe më pas një dramë e shtrembëruar por e butë, në të cilën një shef i zjarrtë (Vincent Lindon) e trajton Alexian si një djalë të humbur prej kohësh.

Marrë nga “The Economist”, përshtati në shqip Gazeta Si


Copyright © Gazeta “Si”


Më Shumë