.png)
Nga Gazeta Si - Nga Mesjeta e deri më sot, një libër i ri ofron një vështrim në vendet e shenjta të brendshme të artistëve gjatë shekujve.
Për shekuj me radhë, procesi i bërjes së artit ka qenë një burim magjepsjeje për publikun dhe për vetë artistët. Me kalimin e viteve, artistët gjatë punës janë paraqitur në çdo gjë, nga faqet e librave deri te urnat e Greqisë antike, si dhe në piktura dhe fotografi. Imazhe të tilla hedhin dritë mbi rolin dhe statusin e artistit, teknikat dhe ritualet e epokës së tyre.
Në librin “Në Studion e Artistit: Një Histori Kulturore”, historiani i artit James Hall thellohet në mitet dhe realitetet e procesit krijues, pasi ato janë portretizuar në imazhet e vendeve të punës së artistëve dhe artizanëve gjatë shekujve. Këtu janë 10 nga imazhet më zbuluese që shfaq Hall në librin e tij të ri.
Një argjendar në dyqanin e tij, 1449
Në shekullin e 15-të, argjendaritë gëzonin status të lartë sepse merreshin me metale të çmuara. Ishte e rëndësishme që ata të ishin të besueshme. Për këtë qëllim, argjendaritë duhej të punonin në publik, me peshoren e tyre të vendosur në pjesën e përparme të dyqanit të tyre për të provuar se nuk po përdornin pesha false. Argjendari në pikturën e Petrus Christus po peshon një unazë. “Klientët janë në shpatullën e tij dhe pasqyra konvekse rrit nivelin e dritës në dhomë dhe zmadhon artikujt për argjendarinë që punon në një shkallë të vogël”, thotë Hall për “BBC Culture”.
Artisti thekson se argjendari ideal ka vizion perfekt. “Dhe piktura është dëshmi e vizionit të përsosur të Christus, pasi detaji – si vazot dhe sendet në raft – është i jashtëzakonshëm”, shton Hall.
Një skulptor në punë
Një ilustrim margjinal në botimin e Cristoforo Landino të Komedisë Hyjnore të Dantes, 1481, është vepër e një artisti të panjohur fiorentin. Hall e vuri re këtë vizatim brenda faqeve të librit dhe është i bindur se është një përshkrim i Mikelanxhelos në punë në një kokë të madhe dhe duke mbajtur një çekiç. “Skulptori, i panjohur deri më tani, mund të jetë Mikelanxhelo vetëm gjatë ose pas arritjes së tij triumfuese duke gdhendur Davidin”, shkruan Hall.
Ky përshkrim i Mikelanxhelos hedh poshtë idenë e Leonardos se bërja e artit duhet të jetë një aktivitet i rehatshëm dhe i rafinuar, sipas Hall. Artisti po e përfundon gojën e kësaj figure kolosale, e cila është simbolike, sepse, “Një nga format kryesore të lavdërimit për një vepër arti ishte se ajo ishte një ngjashmëri që fliste”, shpjegon Hall, “që do të thotë se dukej sikur ishte gati të fliste”.
Konkursi i fotografive, 1509-1010
Janë shumë pak përshkrimet nga Lindja e Largët e artistëve në punë, sepse si profesion nuk kishte status të lartë shoqëror. Por ka shumë përshkrime të konkurseve të fotografive, kur artistët bënin piktura për t’u gjykuar kundër njëri-tjetrit. Ekziston një libër i famshëm në Përrallën e Genxhit (rreth 1000 es) nga Murasaki Shikibu, i përshkruar në 1509-1010 nga artisti Tosa Mitsunobu. Hall shpjegon se Genji, djali i paligjshëm i ish-perandorit japonez, është një piktor dhe kaligraf i kompletuar, siç është edhe perandori aktual. “Në finalen e madhe të konkursit, Genji dorëzon pikturat e tij autobiografike, të realizuara me spontanitet dhe emocion”, shkruan Hall. “Ata i përlotin oborrtarët meshkuj dhe femra”.
Apelles Painting Campaspe, 1630
Studioja shtëpiake e përshkruar këtu nga Willem van Haecht bazohet në organizimin e Peter Paul Rubens. Artisti flamand kishte një studio dhe kopsht të ndërtuar në Antwerp, i cili u bë një atraksion turistik. Artistë të tjerë ndoqën shembullin, duke krijuar koleksione arti që i shfaqën në mënyrë të organizuar. “Atyre u pëlqente të kishin këto lloj simetrish për të organizuar një koleksion të ndryshëm pikturash dhe ndonjëherë i shkurtonin ato për t’iu përshtatur hapësirës”, thotë Hall.
Ky është një lloj i ri portretizimi që tregon galeritë, studiot dhe hapësirat e punës të idealizuara, të mbushura me vizitorë. Apelles, piktori i oborrit të Aleksandrit të Madh, është portretizuar këtu si Rubens me kokë të kuqe. Ai po pikturon Campaspe, zonjën e Aleksandrit të Madh, e cila qëndron pas artistit. “Gjatë seancave Apelles ra në dashuri me të”, shpjegon Hall.
Las Meninas, 1656
Sipas Hall, kjo pikturë e Diego Velázquez është një përshkrim mjaft i saktë i studios së artistit, në ish-apartamentet e princit Balthasar Carlos në pallatin mbretëror, Alcázar. Shikuesi mund të spiunojë mbretin Philip IV të Spanjës dhe gruan e tij të dytë, Mariana të Austrisë, të pasqyruar në pasqyrën pas piktorit të oborrit të tyre. Përmasat e saj të mëdha nënkuptojnë se kjo pasqyrë është ndoshta artikulli më i shtrenjtë në shfaqje, duke përjashtuar fustanin e mëndafshtë me fije argjendi të pesëvjeçares Infanta Margarita María. “Velázquez zotëronte 10 pasqyra, të cilat sugjerojnë magjepsje dhe pasuri”, shkruan Hall.
Arti i Pikturës, 1666–8
Gratë u bënë vizitore më të shpeshta në studiot e artistëve rreth kohës së kësaj pikture të Johannes Vermeer dhe vetë hapësirat u bënë më “femërore në karakter”, shkruan Hall. Të shfaqura në “Arti i Pikturës” të Vermeer-it janë pëlhura dhe rroba me modele, një llambadar bronzi, një tavolinë e bukur me gjethe me këmbë të kthyera, pllaka dyshemeje prej mermeri, një hartë me ngjyrë dore dhe karrige arre të zbukuruara me kadife, mëndafsh dhe dantella. “Përveç llambadarit luksoz, shumica e këtyre rekuizitave shfaqen në foto të tjera, kështu që mund të supozojmë se ishin sende shtëpiake”, shkruan Hall. Megjithëse ai shton se pllakat (të kushtueshme dhe të rënda) nuk kishte gjasa të gjendeshin kurrë në një studio, apo në katin e parë.
Ndërkohë, artistja e çuditshme ka një dublet elegant të prerë, beretë piktori, pantallona voluminoze dhe këpucë prej kadifeje. Dhe “asnjë model nuk mund ta mbajë atë pozë për një kohë të gjatë”, thotë Hall. Në realitet, artisti ndoshta do të kishte bërë studime të vizatuara dhe do të kishte veshur një manekin.
Autoportret me dy nxënëse, 1785
Kjo fotografi e artistes franceze Adélaïde Labille-Guiard, që përshkruan veten dhe dy nxënëset, Marie Gabrielle Capet dhe Marie Marguerite Carraux de Rosemond, “pothuajse mishëron dëshirën e Leonardo da Vinçit që piktura të jetë një ngjarje e relaksuar, pa mundim dhe sociale”, thotë Hall, duke përshkruar imazhin si “një lloj fantazie leonardeske”. Ai vë në dukje fustanin e përpunuar prej sateni, mbi të cilin nuk ka spërkatur asnjë pikë bojë dhe kapelën ekstravagante (dhe tepër jopraktike).
Piktori gjerman, 1840
Piktura në natyrë u bë e njohur për herë të parë në Itali në shekullin e 17-të, kur artistë nga Europa Veriore nisën ekspeditat e skicimit në fshatrat romake. Në një seri prej katër bojërash uji, akuareli suedez Carl Jacob Lindström satirizon këtë prirje. Çdo imazh tregon një kombësi të ndryshme.
Piktori gjerman ka një kuti pikture, ku mban të gjitha materialet e tij të pikturës, duke përfshirë një kanavacë ose panel druri, dhe është i veshur me kostumin standard të Nazareasit gjerman. “Gjëja qesharake është se Nazarenasit ishin kundër artit të tepruar dhe ai ka ardhur deri në fshat, për të pikturuar një lule të vetme”, thotë Hall.
Rodin në studion e tij në pavijon, rreth 1902
Ideja e studios si qeli e murgut shkon në rrjedhën kryesore me skulptorin francez François Auguste René Rodin, siç është kapur këtu nga Eugène Druet, “Kjo është në masë të madhe sepse studioja e skulptorit është shumë e ashpër dhe ka të gjitha këto modele balte dhe allçie, të gjitha muret janë të lyera me të bardha, ai është i rrethuar pothuajse tërësisht nga skulptura dhe fragmente të bardha suvaje”, thotë Hall.
Nga vitet 1880, studioja e Rodinit – një udhëtim 20 minutash me tren nga Parisi në Villa de Brillants në Meudon – u bë më i fotografuari i epokës së tij dhe, në mënyrë të pazakontë për kohën, shumë nga pozat shfaqnin punë të papërfunduara.
Hiroshi Sugimoto në studion e tij shtëpiake në Tokio, 2019
Arkitekti dhe fotografi japonez, Hiroshi Sugimoto (lindur në 1948) “është përpjekur të drejtojë një kurs poetik midis kursimit modernist dhe shumëllojshmërisë së krijuar në studion e tij të shtëpisë në Tokio”, shkruan Hall. Muret e apartamentit nën çati janë të veshura me suva të bardhë japoneze shikkui - Sugimoto mendonte se ishte sipërfaqja më e mirë për të parë hijet. Për Hall-in, kopshti i brendshëm dhe i ballkonit ngjallin një çajore dhe kopsht çaji japonez – “Është një sallon murgjish minimalist, me çaj jeshil”.
Si djalë, Sugimoto mësoi zdrukthtari dhe tani bënte dhe dizenjoi mobiliet e tij, duke përdorur materiale të vjetra dhe të reja. Në korridor, dyshemeja përbëhet nga trarë guri nga tempujt e vjetër. Hall shton: “Ai po përpiqet të gjejë një medium të lumtur midis një hapësire të krijuar me materiale të ngrohta, natyrale dhe kokrra të bukura druri, dhe pastërtisë së hapësirës së bardhë”. /BBC/
Copyright © Gazeta “Si”
Të gjitha të drejtat e këtij materiali janë pronë ekskluzive dhe e patjetërsueshme e Gazetës “Si”, sipas Ligjit Nr.35/2016 “Për të drejtat e autorit dhe të drejtat e tjera të lidhura me to”. Ndalohet kategorikisht kopjimi, publikimi, shpërndarja, tjetërsimi etj, pa autorizimin e Gazetës “Si”, në të kundërt çdo shkelës do mbajë përgjegjësi sipas nenit 179 të Ligjit 35/2016.
