Imazhet me të tmerrshme në histori

Pikturat e së kaluarës përshkruanin tmerrin, frikën dhe parandjenjën. Por a mundet akoma arti të na frikësojë në një vetëdije të re? A ka harruar arti si të na trembë?
Në kohët e kaluara, artistët e kuptuan frikën dhe e shfrytëzuan atë si ndër levat emocionuese më të fuqishme që mund të tërheqë një pikturë ose skulpturë. Artistët fetarë mesjetarë dhe rilindas u përshtatën veçanërisht për fuqinë e saj të tmerrshme. Vizione të tmerrshme se çfarë shqetësimesh të përjetshme presin në jetën e përtejme, nëse famullistët nuk jetojnë në mënyrë të devotshme në këtë botë (jo rastësisht e pozicionuar pranë daljes në një kishë për të lënë një përshtypje të pashlyeshme), shërbeu një qëllim të qartë dhe pse të egër: për të trembur kongregacionin.
Gjëja e fundit që adhurojnë në daljen nga Kapela Scrovegni në Padova, Itali, për shembull, është një paraqitje e këndshme në një gllënjkë të shpirtrave të mallkuar, pasi ato janë thithur në nofullën e zjarrtë të ferrit, siç imagjinohet nga mjeshtri i Firences, i fundvitit të 13-të, Giotto di Bondone. Dita e Gjykimit në mënyrë të thellë shqetësuese e Giotto (e cila transmeton mbi derën e pasme të kapelës në një afresk me ekran të ndarë që njëkohësisht portretizon matriçimin në parajsën e të drejtëve dhe të shpenguarve) mund të mos jetë delikate, por është efektive.

"Të bekuarit organizohen në rreshta të zotit në të djathtën e Krishtit," siç e përshkruan një studiues një skenë. Sidoqoftë, duke sjellë frikë nga imagjinatat e Giotto, të themi, ose Hieronymus Bosch, fytyrat e përshkruara në pikturat e tyre rrallë rezonojnë bindshëm me një trazirë të brendshme të ankthit. Shtimi i vrazhdësisë së gjimnastikës rrëqethëse Koreografisë Bosch në panelin "Ferr të Kopshtit të tij të Kënaqësive Tokësore" është shtrirja jo e mirë e atyre që janë duke u copëtuar ose ndezur. Do të binte në dorë të gjeneratave të artistëve për të trajtuar sfidën e bërjes së një dukjeje imponuese të parathënies në fizionomitë e subjekteve të tyre. Nga shpirti i mallkuar që ngadalë mbytet vetëm në torturat e përjetshme në afreskun e Sistine Chapel të Michelangelo të Gjykimit të Fundit (fizika e tij e tërhoqur dhe e dëmtuar nga një trio e ngatërruar nga torturuesit djallëzorë) deri në pamjen agrare të Francisco Goya ‘The Bewitched Man’ (1798); nga ngjashmëria e pajetë e artistit zviceran Henri Fuseli i një personazhi ikonik të Zonjës Macbeth të Edvard Munch me frikën ekzistenciale, The Scream, historia e artit ka audituar vazhdimisht arketipet e një angazhi të qëndrueshëm. Dy vepra më pak të njohura të krijuara saktësisht një shekull më parë tregojnë se si kërkimi për të gjetur fytyrën e vërtetë të frikës vazhdoi në Shekullin XX. Ende një student në Shkollën Slade të Arteve të Bukura në Londër (pasi kishte marrë një ndërhyrje nga studimet e saj në 1917 pasi u traumatizua nga pamja e një shpërthimi në një fabrikë municionesh në Essex gjatë Luftës së Parë Botërore), artisti britanik Winifred Knights dha një Bursë prestigjioze të Romës. Në mes të një tërbimi të figurave mashtruese të dëshpëruar për të arritur në tokë më të lartë pasi arka e Noes rrëshqet duke mos rënë në sy në distancë, ajo është një autoportret i vetë artistit thjesht jashtë qendrës në plan të parë të veprës, gjymtyrët dhe psikika e saj shqyej në dy drejtime që kristalizojnë bindshëm egërsinë e frikës, pasi vazhdoi të shqetësonte vetëdijen e Evropës, duke u rikuperuar akoma nga tmerret e luftës. Pothuajse në të njëjtin moment që një trup gjykues (përfshirë John Singer Sargent) po vlerësonte punën e Knights, Expresionisti Spanjoll José Gutiérrez Solana e gjeti veten në një portret të dyfishtë më të qetë, megjithëse jo më pak të ndërlikuar psikologjikisht, i cili eksploron të njëjtin emocion nga një kënd disi më i hollë.

Megjithëse nuk ka ndonjë zhurmë të zemëruar për mbijetesën në portretizimin e Solana-s së në The Clowns, një parathënie shpirtërore ndjek bezdisjen në fytyrën karnavale. Hulumtimet kanë treguar se frika është e vështirë për tu fshehur, pasi përfshin më shumë muskuj në pjesën e sipërme të fytyrës sesa emocionet e tjera, dhe njeriu lidhet instinktivisht me origjinalitetin e ankthit që thashethemet tregojnë se frikësohemi që thithin ballin e kllounit të mbajtjes së brirëve, i cili duket padyshim i kërkuar nga frika e ndonjë figure apo force të panjohur. Megjithëse përshkrimi i tij pa dyshim i detyrohet diçka portreteve serike të Pierrot, për të cilat shoku i tij Spanjoll, Picasso, ishte i mirënjohur, Solana supozon një frikë të mirëfilltë që është e pamundur të falsifikohet. Po sot? A ekziston një trashëgimi e dukshme në artin bashkëkohor të një nxitjeje të tillë frike, siç e gjen në Giotto ose Bosch, ose nga ambicia shumëvjeçare, nga Michelangelo deri në Munch për të krijuar fytyrën e pandjeshme të frikës? Kafka e njohur e diamantit, Damian Hirst, e ruajtur me diamant, Për Dashurinë e Zotit (2007), buron në mendje si një rigjenerim i dukshëm modern i traditës së "memento mori" në historinë e artit, e cila zakonisht përmban kafka dhe skelete jo aq shumë të destinuar për të të bërë thjesht të kujtosh ju duhet të vdisni kuptimi i frazës latine) por ju tremb pa mend nga padurimi i vdekjes.

Kuruesja grimuese e Hirst, e përbërë nga më shumë se 8.600 diamante pa përsosmëri, nuk e emocionon aq shumë frikën, megjithatë çmimi i kërkuar ishte 50 milion paund. Çmenduri! Kaq të shqetësuar me skemat pa pushim nëse ato që bëjnë janë apo nuk janë art, shumë artistë të kohëve të fundit thjesht kanë humbur prekjen me paletën e plotë të emocioneve me të cilat arti është i aftë të ndikohet, me pigmentin e frikës pasi janë tharë më shumë. Ndërsa është e vërtetë që bashkëmoshatarët e Hirst-it, vëllezërit britanikë Jake dhe Dinos Chapman, flirtojnë në mënyrë rutinore nga frika si një element estetik i mundshëm në një organ të punës që përqafon manekinet e shtëpive të mashtruara dhe të përhumbura deri tek defeksionet fëminore të imazheve të përvetësuara nga frikësimi i Francisco Goya-së seritë e The Disaster of War , talljet e tyre për makabrin janë, ndoshta pa dashje, më pak të frikshme se pa kuptim. Në portretizimin e vetë Chapmans të Xhehennemit (për një instalim të diskutueshëm nga ai titull i zbuluar në vitin 2000), dhjetëra mijëra ushtarë lodrash u rilevuan si një batalion barbar i nazistëve demonikë dhe viktimave të tyre - një orgji e egër dhune që pushtoi nëntë vitrinat e mëdha të rregulluar në një kryq të thyer të madh. Një punë e bezdisshme, puna u desh vëllezërve 24 muaj për ta ndërtuar.

Por për çfarë ishte fundi?

Loja e Chapmans me Hitlerin zbriti më shumë si një shaka të bezdisshme sesa një shaka e frikshme.
"Kur u ndez zjarri," rrëfeu Jake, pasi mësoi se vepra e zbehtë ishte shkatërruar në një flakë shkatërruese të depove në 2004, "thjesht qeshëm. Dy vjet për të bërë, dy minuta për t’u djegur. "Atëherë, ku ka kaluar frika në kulturën vizive?
Piktorja e famshme Portugeze Paula Rego shpesh citohet në kontekstin e terrorit dhe frikës. Një artikull i fundit akademik nga historiani i artit Leonor de Oliveira me titull "T’i japim frikës një fytyre: Kujtim dhe frikë" në veprën e Paula Rego e cila argumenton me elokuencë se motivet e përsëritura të Regos i detyrohen kritikës britanike të artit Herbert Read konceptin e famshëm të “gjeometrisë së frikës”, të krijuara nga Read për të përshkruar punën e skulptorëve të pasluftës, të cilët, sqaroi, kishin krijuar një “ikonografi të dëshpërimit”. Por, për syrin tim, figurat e frikshme që hasim në veprën e Regos - nga Vajza e Policit (1987) e cila me forcë po lustron një çizme në portretin e saj të Jane Eyre të Charlotte Brontë në dhomën e rrezikshme të kuqe - kundërshton pa dyshim frikën sesa ta mishërojë atë. Fjala ‘frikë’ thuhet shpesh për të karakterizuar edhe ato që nxiten nga puna e fundit e videoartistes dhe skulptores suedeze Nathalie Djurberg te cilës instalimet e saj jo të çuditshme dhe karnavaleske shpesh të konceptuara në bashkëpunim me artistin e tingullit Hans Berg) i ftojnë vizitorët në një sferë të shtypur të groteskes grumbulluese.
Por përshtypja e shfaqjeve të tilla si One Trip Last to Underworld (2019), e përbërë nga skulptura komike të errëta të florës dhe faunës fantastike që ndezin në jetë është një çudi më shumë sesa tensioni dhe terror.

Ndoshta arti bashkëkohor, si poezia bashkëkohore, e ka përmbajtur veten në deferimin e roleve që dikur ka kryer në forma të tjera të kulturës që duken më të përshtatshme për detyrën. Ashtu siç rrallëherë i drejtohemi poetëve për të na treguar epika, punë më e tërhequr nga romancierët dhe kineastët, ne kemi pushuar së kërkuari edhe për artistët që të na trembin në vetëdije të re. Është e vërtetuar që përballja me frikën shkakton një rritje të mirë të dopaminës, dhe madje ka prova se mund të forcojë sistemin imunitar të një personi. Nëse arti bashkëkohor ndonjëherë lufton të lidhet me një audiencë më të gjerë, ndoshta ilaçi ‘i varur nga frika’ është ndër kurat. Ndoshta është koha që artistët të rikrijojnë frikën.
Burimi: BBC/ Përktheu: Gazeta “Si”

Të gjitha të drejtat e këtij materiali janë pronë ekskluzive dhe e patjetërsueshme e Gazetës “Si”, sipas Ligjit Nr.35/2016 “Për të drejtat e autorit dhe të drejtat e tjera të lidhura me to”. Ndalohet kategorikisht kopjimi, publikimi, shpërndarja, tjetërsimi etj, pa autorizimin e Gazetës “Si”, në të kundërt çdo shkelës do mbajë përgjegjësi sipas nenit 179 të Ligjit 35/2016.