Të shohësh ekspozitën nëpërmjet telefonit

Në bashkëpunimin e tyre të parë, “High Line” dhe “Shed” ftojnë publikun në një gjueti skulpturash, në realitetin e shtuar (A.R).

Në një pasdite të stuhishme në qershor, Emma Enderby, kuratore e Shed dhe Cecilia Alemani, drejtore dhe kuratore e “High Line Art”, ecën krah për krah dhe sollën ekspozitën e parë bashkëpunuese.

Asgjë nuk do të vendosej deri para hapjes. “Ne nuk duhet të mendonim për ngarkesat inxhinierike ose të peshës”, tha Enderby. “Ju thjesht mund të kaloni një ditë të qetë duke i vendosur ato”.

Ekspozita, “The Looking Glass”, e cila zhvillohet nga e shtuna deri më 29 gusht, është një shfaqje në të cilën të gjitha “ato” - skulpturat që shihen - janë virtuale.

Duke përdorur një aplikacion të zhvilluar nga “Acute Art”, një organizatë artistike dixhitale me qendër në Londër, një spektator mund të drejtojë një telefon te një kod QR i shfaqur në një nga vendet dhe shfaqet një vepër arti virtuale. Kodi aktivizon një skulpturë specifike që të shfaqet në ekranin e kamerës së shikuesit, e mbivendosur në mjedis. (Ndryshe nga realiteti virtual, ose VR, në të cilin një shikues mban një pajisje, të tilla si syze, AR nuk kërkon zhytje totale.)

“Acute Art” mbikëqyret nga kuratori i tretë i ekspozitës, Daniel Birnbaum, i cili, për shkak të pandemisë, mund të ishte i pranishëm vetëm në distancë. “The Looking Glass” është një ribotim i azhurnuar dhe i zgjeruar i një shfaqje tjetër “Unreal City”, i cili u hap vitin e kaluar dhe më pas, para masave të reja të izolimit, u rishfaq në një muaj në shtëpi version.

“Ka diçka simpatike që është sekret ose nuk duket plotësisht”, tha Birnbaum në një intervistë telefonike. “Është një shfaqje krejtësisht e padukshme derisa të filloni të flisni për të”.

Nëse “Glass Looking” kopjon ndjesinë e Pokémon Go në 2016-2017, kërkimi do të jetë po aq emocionues sa gjetja.

Birnbaum, një kurator i respektuar, i cili ishte drejtori i Moderna Museet në Stokholm për tetë vjet para se të nisej për të drejtuar “Acute Art”, regjistroi pjesëmarrjen e 11 artistëve, duke përfshirë emra si Olafur Eliasson dhe KAËS - dhe të preferuarat e botës së artit si Precious Okoyomon, Cao Fei, Nina Chanel Abney, Koo Jeong A dhe Julie Curtiss. Disa nga veprat e tyre shpalosen me kalimin e kohës dhe përfshijnë tinguj, ndërsa të tjerët janë po aq të pandryshueshëm sa skulpturat tradicionale.

Të liruar nga bazamentet, ata mund të marrin kuptim të ri nga kontekstet e tyre jokonvencionale.

Eliasson, “Rainbow”, i tij në vitin 2017 ishte një vepër arti pioniere e realitetit, kontribuoi në një grup prej pesë pjesësh, nga një seri e titulluar kolektivisht “Wunderkammer”: një mollëkuqe që gumëzhin, një shkëmb lundrues, një re, një diell dhe një tufë lulesh që shtyhen lart nëpër trotuar.

“Shumë shpesh, këto platforma të dixhitalizuara na paraqiten sikur të jenë e kundërta e realitetit, por unë e pashë atë si një zgjatim të realitetit”, tha ai në një intervistë telefonike. "Unë jam një artist shumë analog, i interesuar në përzierjen e mendjes dhe trupit, dhe mendimi im i parë është, ‘Kjo po të heq trupin’. Duket si arratisje dhe e hapur ndaj hedonizmit”. Sidoqoftë, në reflektim, ai arriti në përfundimin se meqë njerëzit janë të lidhur me telefonat e tyre, ai do të synojë t'i arrijë ata përmes pajisjes në mënyra që “sensibilizojnë” sesa “mpijnë”.

Tomás Saraceno, artisti argjentinas me qendër në Berlin i cili punoi në studion e Eliasson në fillim të karrierës së tij, është edhe më i vendosur për të përzier realitetin e shtuar me jetën reale. I fiksuar në shqetësimet ekologjike, Saraceno është veçanërisht i dashuruar me merimangat.

Për "The Looking Glass”, ai krijoi dy merimangat virtuale. Një, i cili do të jetë në sheshin e Shed, është një rekreacion spektakolar. Tjetri do të jetë në një vend të fshehtë në Manhattan. Nëse i dërgoni një fotografi të një merimange të vërtetë aplikacionit “Acute Art”, ekipi do të përgjigjet me vendndodhjen e merimangës tjetër virtuale, e cila gjithashtu do të transportohet në shtëpinë tuaj.

Për artistë të tjerë, mundësitë e realitetit të zgjeruar lejojnë qasje të ndryshme për hetimet e tyre artistike për një kohë të gjatë. Curtiss, një artiste franceze që jeton në Brooklyn, pikturon dhe skalit gra nudo. “Puna ime ka të bëjë me shikimin, dhe atë që po zgjedh të zbuloj dhe atë që po zgjedh të fsheh”, tha ajo në një intervistë telefonike. Ajo u entuziazmua nga shansi për të ndjekur këtë temë në një mënyrë që më parë nuk ishte në dispozicion të saj.

Në mes të qershorit, ajo ishte ende duke punuar me koduesit e kompjuterit në “Acute Art” për të zhvilluar pjesën e saj: një grua nudo me flokë të gjatë të errët - një nga personazhet që ajo ka prezantuar në piktura - e cila do të vendoset në mjedis. Modeli përballet larg. “Kur të përpiqesh të shkosh rreth saj, ajo do të vazhdojë të shmanget, kështu që nuk mund ta shohësh kurrë pjesën e përparme të saj”, tha Curtiss. “Dhe kur afrohesh shumë, e kalon përmes saj. Ajo grua e zhveshur është e ekspozuar dhe e pambrojtur, por gjithashtu, si një mur, ajo është e mbrojtur”.

Si pasojë e pandemisë, sugjeroi Birnbaum, popullariteti i përfaqësimeve virtuale mund të përshpejtohet. Unë e shoh këtë si një model tjetër për ekspozitat. Mund ta imagjinoj që A.R. dhe V.R. dhe gjëja me realitet të përzier do të jetë pjesë e një bote të artit global dhe lokal në të ardhmen. Do të befasohem nëse bota e artit nuk ndryshon pak pas izolimit. Ne mund të jemi pak herët”.

Megjithëse “Acute Art” nuk është në këtë pikë fitimprurëse, mbështetësit e tij financiarë, biznesmeni i pasur suedez Gerard De Geer dhe djali i tij Jacob, janë të vetëdijshëm për mundësitë tregtare. “Acute Art” tashmë ka krijuar pjesë virtuale për Chanel dhe BMË dhe po eksploron mënyra për të nxjerrë vepra në edicione. “Ne nuk i kemi monetarizuar vërtet gjërat”, tha Birnbaum. Por kjo lejon mes artistëve edhe mundësi financiare.

Një gjë duket e sigurt: Realiteti virtual dhe i përmirësuar janë akoma në fillimet e tyre artistike.

“Interesi im është të shoh se çfarë mund të bëjmë me këtë teknologji”, vazhdoi ai. “Dikur kishte fotografi dhe të gjithë menduan se do ta vriste pikturën. Pastaj kinemaja dhe video-kamera dhe interneti erdhën së bashku. Në kohën tonë, A.R. dhe V.R. janë mediat e reja. Ka një periudhë para se të komercializohet kur dikush mund të bëjë gjëra eksperimentale. Tani jemi atje”.

Të gjitha të drejtat e këtij materiali janë pronë ekskluzive dhe e patjetërsueshme e Gazetës “Si”, sipas Ligjit Nr.35/2016 “Për të drejtat e autorit dhe të drejtat e tjera të lidhura me to”. Ndalohet kategorikisht kopjimi, publikimi, shpërndarja, tjetërsimi etj, pa autorizimin e Gazetës “Si”, në të kundërt çdo shkelës do mbajë përgjegjësi sipas nenit 179 të Ligjit 35/2016.