Ekspozite

Mite, magji dhe fanta-shkencë / Artistët vizionarë krijojnë një utopi të zezë

Nga Gazeta Si - Brendësia e Galerisë Hayward të Londrës duket se shpaloset në botë të ndryshme kur futeni brenda: duke ju frymëzuar nga kostumet me tinguj të Nick Cave deri tek imazhet me teksturë të harlisur të Lina Iris Viktorit; Historitë befasuese të lojës së hijeve të Kara Walker; Vështrimet drithëruese të shpresës dhe nostalgjisë së Cauleen Smith; Peizazhet flakëruese të Sedrick Chisom dhe shumë më gjerë. Kjo është “In the Black Fantastic”, një ekspozitë e re që grumbullon 11 artistë ndërkombëtarë shumëdisiplinorë, vizionet e të cilëve paraqesin gjithashtu perspektiva të reja mbi realitetin tonë.

“In The Black Fantastic” ka të bëjë me atë se si artistët nga diaspora afrikane po përqafojnë mitin dhe trillimet spekulative si një mënyrë për t’u përballur me paradokset, pasiguritë dhe pabarazitë e të përditshmes së racializuar”, thotë kuratori i ekspozitës Ekow Eshun për ‘BBC Culture’. “Ata po përdorin artin si një mënyrë për të menduar se si raca në vetvete është një konstrukt shoqëror - dhe për të parë përtej atij trillimi dhe për të ndërtuar mënyra të reja për të parë dhe imagjinuar përvojën e zezë dhe udhëtimin e zi në botën e përditshme”.

Premisa është natyrshëm e gjerë, që përfshin të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen, dhe Eshun pranon se ky koleksion i gjerë mund të kishte qenë lehtësisht edhe më i madh. “In the Black Fantastic” e përqafon me gjithë zemër këtë sfidë; është emocionuese të përjetosh sesi temat tingëllojnë me secilin prej këtyre artistëve shumë të ndryshme. Hyrja e ekspozitës është e zënë nga skulptori dhe artisti i performancës me bazë në Çikago, Nick Cave, veprat e gjalla dhe imponuese të të cilit duket se aktivizojnë udhëtimin tonë në një dimension tjetër.

Instalacion nga skulptori amerikan, Nick Cave 

“’The Black Fantastic’ për mua është një ftesë për të kërcyer drejt e në fuqinë e zezë dhe magjinë e zezë, dhe për të ndarë punën nga një hapësirë më pak e prekshme dhe më shpirtërore”, thotë Cave për ‘BBC Culture’. “Është një hapësirë e lirë plot potencial, mundësi dhe dritë, e ushqyer nga e kaluara dhe të gjitha sfidat, betejat dhe vështirësitë që janë vendosur nga të tjerët që nxitën forcën”.

Cave ka folur më parë për krijimin e artit me ndjenjën e “përgjegjësisë qytetare”. Këtu, skulptura e tij “Chain Reaction” paraqet kaste të ndërlidhura të krahut të artistit, secila dorë kap dorën tjetër, që ka kuptimin e mbështetjes dhe mbijetesës.  

Instalimi i filmit të Wangechi Mutu 'The End of Eating Everything' (2014) ngjall një dimension mitik

“Unë kurrë nuk kam pasur një qëllim për të bërë një skulpturë të veshur si përgjigje; ishte më shumë një reagim ndaj meje që ndjeja momentin”, thotë Cave. “Ishte vetëm në fillim të krijimit që kuptova se skulptura mund të vishej dhe të bënte tingull nëpërmjet lëvizjes së trupit. Ajo u bë një lëkurë e dytë për të errësuar racën, gjininë dhe klasën dhe gjithashtu krijonte vëmendjen dhe vepronte si forca të blinduara. Nuk do të thosha se bërja e kësaj pune duket më çliruese me kalimin e kohës; është më urgjente dhe nganjëherë intensive, pasi ne kemi bërë përparim në disa mënyra”.

Përplasja e materialeve dhe formave të artit ndez këtu një energji magjepsëse. Instalacionet e artistes Tabita Rezaire, e lindur në Paris, me bazë në Cayenne, kontrastojnë “normat” moderne sociale me një sërë identitetesh parakoloniale. Kanavacat e gjera vezulluese të piktores amerikane Ellen Gallagher ngjallin histori shkatërruese dhe mitologji të mrekullueshme: ato përshkruajnë një Atlantidë të zezë të populluar nga fëmijët e grave shtatzëna të skllavëruara të hedhura në det gjatë kalimeve të kolonizatorëve nga Afrika në Amerikë.

Një mbretëri fantastike

Këtu ka një dialog të rrjedhshëm, duke shqyrtuar shpesh çuditshmërinë e realitetit përmes dizajneve të idealizuara ose fantashkencës dhe duke ndikuar gjithnjë e më shumë në kulturën pop bashkëkohore.

“In the Black Fantastic” shtrihet në vendet fqinje në South Bank të Londrës, me kinema dhe programe të performancës live, dhe një libër shoqërues përmban gjithashtu imazhet eksperimentale të artistëve të muzikës botërore, që përfshin Miles Davis deri te Sun Ra, Beyoncé, Janelle Monae dhe Baloji.

Eleventh (2018) nga Lina Iris Viktor - puna e saj "ngre idenë e errësirës në një mbretëri fantastike"

Shpesh, këta artistë shfaqen intensivisht të pranishëm brenda veprave.

“Mendova se ‘The Black Fantastic’ ishte një koncept i bukur, si akademikisht ashtu edhe personalisht”, thotë Viktor. “Për mua, është ngritja e kësaj ideje të errësirës në një sferë fantastike, e cila nuk duhet të jetë një anatemim për jetën e përditshme të errësirës”.

Perspektivat e diasporës, menjëhershmëria emocionale dhe gama krijuese e materialeve “të zakonshme” janë elementët kryesorë në të gjithë “In the Black Fantastic”.

Ajo ka argumentuar se të thuash të vërtetën është liria përfundimtare; ajo reflekton se njohja kryesore paraqet pengesat e veta. “Kishte një naivitet më parë; ndjehej shumë e pastër dhe e sinqertë”, thotë ajo.

Krijimet e artistit britanik nga Guyanez Hew Locke zhbllokojnë një lidhje midis asaj që ai e përshkruan si “historitë alternative, mundësitë alternative, botët alternative”.

Ambasadorët e Hew Locke (2021) janë, thotë artisti, "përfaqësues të një bote të humbur, që mbajnë me vete historitë e tyre"

Secila prej veprave të tij ndihet si një mikrokozmos, duke zbuluar detaje të mëtejshme.

“Puna ime ka të bëjë me shtresimin, historinë dhe kuptimin, fjalë për fjalë dhe figurativisht; ju mund ta ndani atë, pak nga pak”, thotë Locke për BBC Culture.

Vetë Locke shfaqet në forma të ndryshme, për një seri fotografish të gjalla të titulluara Hoë Do You Ëant Me? (2007): “Po bëj një punë që flet për të kaluarën, për të pasqyruar atë që po ndodh sot”.

“In The Black Fantastic” duket se ngjall një rizgjim krijues, megjithatë këta artistë janë të çliruar nga tendencat kalimtare. Shumë prej tyre, përfshirë Locke, kanë shpenzuar vite në mënyrë të pavarur duke realizuar vizionet e tyre përpara se t’i nxjerrin në dritë në institucionet kryesore.

Peizazhet fantastike dhe flakëruese të Sedrick Chisom tipizojnë çuditshmërinë dhe bukurinë e artit afrofuturist

“Ekziston një argument se ky përqafim i mitit apo i trillimeve spekulative është një formë arratisjeje”, thotë Eshun. “Unë do të sugjeroja që është e kundërta; “In The Black Fantastic” është një territor brenda të cilit artistët mund të eksplorojnë dhe të shprehin mënyrat e tyre për të parë nuancat, të çuditshmet dhe mundësitë që vijnë thjesht me të qenit i zi. Është një rrugë në të gjitha llojet e historive dhe kujtimeve kolektive, përvojat e dhimbjes dhe traumës – por është gjithashtu rruga drejt artikulacioneve të jashtëzakonshme të bukurisë dhe mundësisë”.

Marrë nga BBC, përshtati në shqip Gazeta Si


Copyright © Gazeta “Si”


Më Shumë