Bienalja e Dizajnit të Londrës 2021, kur gjithçka rezonon

Rezonanca, tema e zgjedhur për Bienalen e Dizajnit të Londrës 2021 është në të njëjtën kohë një koncept filozofik dhe shkencor, që ka të bëjë shumë me teorinë e gjithçkaje dhe analizën e sistemit kompleks. Çdo gjë që rezonon përmban kuptimin e ekspozitës dhe në këtë drejtim Es Devlin, artiste e shkëlqyer vizuale dhe stiliste e njohur ndërkombëtarisht e skenës, të cilës i është besuar drejtimi artistik i Bienales, komentoi: “Ne jetojmë në një epokë të hiper-rezonancës, pasojat janë ngazëllyese dhe shkatërruese. Gjithçka që ne dizenjojmë dhe gjithçka që prodhojmë rezonon. Çdo ide që ne krijojmë ka fuqinë për të arritur një audiencë dixhitale masive të padëgjuar nga gjeneratat e mëparshme, ndërsa jetëgjatësia e produkteve që krijojmë shpesh zgjat përtej tonës. Në këtë epokë digjitale globale, dizajni mund të përshkojë kufijtë dhe të krijojë një urë midis kulturave”.

Ndryshimet klimatike

Në bazë të këtyre deklaratave, më shumë se 50 vende që morën pjesë në këtë edicion të Bienales janë thirrur të refuzojnë Qëllimet Globale që Kombet e Bashkuara synojnë të ndjekin në axhendën e 2030, para së gjithash ndryshimi i klimës që domosdoshmërisht parashikon zhvillim.

Devlin dha kontributin e saj personal duke modeluar “Forest for Change” në oborrin e Somerset House, shtëpia e Bienales. Me mbi 400 pemë në një vend që fillimisht nuk e parashikonte praninë e tyre, artistja synonte të kundërshtonte qëndrimin e dominimit njerëzor mbi Natyrën duke lejuar një pyll të prishë të gjithë oborrin, duke zgjedhur të tregonte natyrën transformuese të një pylli edhe në mjediset urbane, për të kujtuar në mënyrë simbolike se sa fuqia e ideve dhe veprimet e qenies njerëzore mund të ndikojnë në sjelljen e shoqërisë.

Ndër pavijonet e tjera më ndjellëse është ai i Antarktidës i quajtur Fluksi i Ftohtë. Një video-instalim i gjeneruar nga Inteligjenca Artificiale e moduluar nga disa video të bëra gjatë një eksplorimi të shtyllës dhe tregon shkatërrimin e një akullnaje. Bazuar në këto video, rimodelohet një peizazh pothuajse si në ëndërr, i pezulluar midis reales dhe joreales që lëviz midis ajsbergëve që bashkohen me kontekstin.

Japonia

Japonia ka zgjedhur të festojë lidhjen midis tokës së Diellit në Lindje dhe Anglisë në një moment izolimi të tillë si ai i diktuar nga pandemia, përmes instalimit gjithëpërfshirës të “Reinventing Texture”, me të cilin synon t’i bëjë homazhe artit të lashtë japonez. Projekti u zhvillua në bashkëpunim me Universitetin e Tokios, Muzeun Victoria dhe Albert në Londër dhe Kolegjin Mbretëror të Artit.

“Spoon Arkeology”, një projekt nga Gjermania është konceptuar si një studim mbi takëmet e organizuara si objekte arkeologjike. Diaspora e Afrikës është një kolektiv anëtarët e të cilit janë shpërndarë në vende të largëta, disa me zgjedhje dhe të tjerët me forcë. Pavijoni është i frymëzuar nga mitologjia e predhave dhe lopëve që dalin nga rëra, i projektuar nga projektuesi i famshëm i produkteve luksoze Ini Archibong, “është një riinterpretim i shenjtë i udhëtimit të qëndrueshmërisë dhe burimeve afrikane”.

Të gjitha të drejtat e këtij materiali janë pronë ekskluzive dhe e patjetërsueshme e Gazetës “Si”, sipas Ligjit Nr.35/2016 “Për të drejtat e autorit dhe të drejtat e tjera të lidhura me to”. Ndalohet kategorikisht kopjimi, publikimi, shpërndarja, tjetërsimi etj, pa autorizimin e Gazetës “Si”, në të kundërt çdo shkelës do mbajë përgjegjësi sipas nenit 179 të Ligjit 35/2016.