Si po ndikon inflacioni në rritje në galeritë e arteve

Çmimet e mallrave të konsumit në SHBA shënuan një rritje vjetore marramendëse prej 7% këtë javë, duke shënuar normën më të shpejtë të inflacionit në katër dekada. Rritja e shpejtë e kostove të ushqimit, karburantit dhe energjisë së bashku me faktorët më shqetësues, duke përfshirë qiranë dhe pagat gjatë 12 muajve të fundit, sugjeron se tendenca në rritje mund të mos jetë kalimtare, pasi shqetësimet e zinxhirit të furnizimit, kërkesa e lartë dhe rritja e shpenzimeve konsumatore, vazhdojnë të gërryejnë fuqinë blerëse të dollarit.

Çfarë implikimesh, nëse ka, mund të tregojë kjo për tregun e artit?

Ndërsa një korrelacion i saktë midis tregut të artit dhe inflacionit është i vështirë për t’u analizuar, pasi arti është një aktiv i drejtuar nga ndjenjat i lidhur me pasurinë e tepërt, historia sugjeron që çmimi i artit të shitur në ankand ka tendencë të rritet gjatë periudhave të inflacionit të lartë. Megjithatë, efektet e drejtpërdrejta të inflacionit në çmimin e punës së shitur në tregun primar janë zakonisht edhe më pak të matshme.

Rritja aktuale e inflacionit vjen teksa ne jemi dëshmitarë të niveleve rekord në ankand dhe normave të shfrenuara të shitjeve në tregun primar. Kushtet e tilla mund t’i atribuohen një sërë faktorësh kontribuues, duke përfshirë grumbullimin e shpejtë të investitorëve të rinj me vlerë shumë të lartë neto, normat e ulëta të interesit, një rritje në shitjet dixhitale dhe kërkesën që tejkalon ofertën.

Në thelb, rrethanat që ndikojnë në tregun e artit aktualisht janë atipike, duke lënë hapësirë të mjaftueshme për spekulime.

Madeleine D’Angelo është themeluesja dhe CEO e Arthena, një firmë e teknologjisë financiare që përdor metodologjitë e çmimeve të orientuara nga sasia për të ekzekutuar strategji dhe produkte financiare brenda tregut të artit. Ajo shpjegoi se ndërsa të dhënat e tregut primar nuk janë aq të fuqishme sa të dhënat e tregut të ankandeve për shkak të një shkalle më të vogël të transparencës së çmimeve, Arthena ka krijuar një shumëllojshmëri indeksesh që përfshijnë rezultatet e të dy tregjeve për të kuptuar korrelacionin midis artit dhe klasave të tjera të aseteve, duke përfshirë njohuri se si arti performon gjatë periudhave të inflacionit.

“Ajo që ne po shohim tani në tregun primar është se ka një përleshje dhe njerëzit thjesht po kërkojnë inventar”, tha D’Angelo. “Ata po paguajnë çmimet më të larta të tregut për veprat që po blejnë, sepse ata janë thjesht të lumtur që i blejnë ato vepra”. Ajo tregoi se tendenca aktuale sugjeron një irracionalitet në sjelljen e blerësve, veçanërisht për sa u përket çmimeve astronomike që merren për disa artistë në zhvillim, duke e bërë analizën e të dhënave të vështirë për t’u llogaritur. Megjithatë, në fund të fundit, ajo supozoi se “përderisa investitorët me vlerë neto ultra të lartë vazhdojnë të rriten si në madhësi ashtu edhe në vëllim, unë mendoj se ata do të vazhdojnë të derdhin para në tregun e artit. Nuk mendoj se ky trend do të ndalet së shpejti. Dhe unë mendoj se për shitjet primare, kjo do të thotë që njerëzit janë të lumtur të blejnë”.

Me një furi parash të reja që hyjnë në tregun primar dhe një numër vazhdimisht në rritje të koleksionistëve të rinj, galeristët janë të detyruar të mbrojnë dhe sigurojnë rritje të qëndrueshme të tregut për artistët e tyre. Shitja e veprës së një artisti për një çmim shumë të lartë që në fillim mund të krijojë një flluskë dhe të jetë e dëmshme për tregun e artistit. Për galeritë e themeluara që përfaqësojnë artistë të tipit blu, mbajtja e marrëdhënieve me klientët e vjetër është një faktor shtesë që ka përparësi të mjaftueshme ndaj fitimit të shpejtë në afat të shkurtër.

“Fenomeni në ankande duket, në rrënjën e tij, se nxitet nga të pasurit që kanë të ardhura edhe më të shpenzueshme për të shkaktuar rritje të çmimeve për artistët me kërkesë, në vend që të pasqyrojë drejtpërdrejt ekonominë bazë të inflacionit që ndihet nga shumica e amerikanëve”, tha Marianne Boesky, themelues i Galerisë Marianne Boesky në Nju Jork.

“Ndërsa ky fakt mbetet, strukturat primare të çmimeve të krijuara dhe të menaxhuara nga galeritë nuk zbehen sipas ofertës dhe kërkesës. Ne përgjithësisht duam që çmimi kryesor të lidhet me trajektoren e karrierës së secilit artist”.

Boesky thotë se “një treg i drejtuar nga kërkesa nuk do të thotë shumë për çmimet e tregut primar të veprave të artit nëse duam të mbajmë kokën drejt”.

Megjithatë, siç është rasti me shumë biznese, inflacioni ndikon në kostot operative të përditshme të një galerie. Boesky shtoi se “fjala inflacion doli në takimin tonë më të fundit të stafit për herë të parë që mund të kujtoj në 25 vjet. Faktet e para janë se kostot e materialeve të artistëve janë rritur, kostot për transportin e veprave të artit janë rritur, është rritur kostoja e çdo hallke në zinxhirin e biznesit tonë, nga dyqani i furnizimeve të artit deri te dërgimi i një vepre te klienti”. Për të llogaritur këtë, galeria është në diskutime për të zbatuar potencialisht një rritje prej 10% të çmimeve në të gjithë tabelën – e cila do të ishte “praktikisht, nëse jo krejtësisht e padukshme”, tha Boesky.

“Çmimet po kalojnë nga çatia – çmimet e materialeve për arkat e veprave të artit, çmimet e veprave të artit në lëvizje, çmimet e transportit, – gjithçka është dukshëm më e lartë”, tha Sean Kelly, themeluesi i galerisë Sean Kelly në Nju Jork. “Kështu që dikush ka dy opsione: çmimin e punës, ose ta thithë atë dhe të merret me të – kjo është ajo që ne po bëjmë”. Ai shpjegoi se në përvojën e tij 30-vjeçare, marrja e një qasjeje afatgjatë ndaj luhatjeve ekonomike është e domosdoshme.

Çështjet e zinxhirit të furnizimit kanë pasur ndikim në galeri edhe në mënyra të tjera. “Sigurisht që kemi përjetuar vonesa në prodhim nga studiot e artistëve”, tha Tina Kim, themeluese e “Galerisë Tina Kim” në Nju Jork. “Nga kanavacat deri te lëndët e para të skulpturës, ka pasur vonesa të mëdha në dërgimin e mallrave. Transporti ka qenë i vështirë dhe i mbingarkuar, dhe ne kemi marrë masa të mëdha për të planifikuar panaire dhe ekspozita arti”.

Kim vazhdoi: “Pavarësisht inflacionit, unë kam përjetuar një kërkesë të lartë për vepra dhe kjo ka ndikuar në rritjen e çmimit të artistëve tanë. Ka qenë sfiduese për të siguruar inventar me rritjen e kërkesës. Baza jonë e klientëve është zgjeruar ndjeshëm që nga fillimi i COVID-19 dhe ne kemi pësuar një ristrukturim të rëndësishëm brenda galerisë për të llogaritur shitjet dhe kërkesat tona në internet”. Ajo shpjegoi se rritjet e çmimeve janë llogaritur për të ruajtur rritjen e qëndrueshme të tregut. “Dikush duhet të jetë shumë i kujdesshëm kur rrit çmimet e artistëve”, tha Kim. “Duke pasur parasysh natyrën ndërkombëtare të tregut, duke qenë se ne po punojmë me një audiencë të gjerë, ndihem e sigurt me çmimet dhe besoj se ajo që kam vendosur të jetë e shëndetshme”.

Megjithatë, çmimet për veprat e artistëve të rinj të parë në zona të tjera të tregut primar sugjerojnë se jo çdo tregtar po merr masa të tilla paraprake. Ndërkohë që rritja e kërkesës së bashku me ofertën e shkurtër mbështet një treg të prirur për rritje të vazhdueshme, nëse çmimet – veçanërisht për artistët në zhvillim – rriten shumë shpejt, vlera e tyre e tregut mund të bjerë, ndërsa ato godasin tregun sekondar.

Duke komentuar mbi çmimet dhe normat e shitjeve për artistët e rinj të dëshmuar kohët e fundit në panairet kryesore të artit si Art Basel në Miami Beach, Kelly paralajmëroi se vlerësime të tilla të bazuara në spekulime mund të rezultojnë të paqëndrueshme dhe “njerëzit që shtyjnë çmimet mund të humbasin para, ndërsa artistët me të cilët po luanin ose spekulonin do të dëmtohen vërtet”.

“Ne nuk po i shtyjmë çmimet e artistit tonë më të ri në çati… ne nuk po krijojmë flluska, nuk po spekulojmë”, tha Kelly. Ai shpjegoi se këto praktika mund të jenë “me të vërtetë potencialisht kundërproduktive” për të gjitha palët e përfshira.

Pra, si mund të lundrojnë më së miri koleksionistët në tregun aktual?

Ndërsa blerja e artit sigurisht që mund të rezultojë financiarisht e qëndrueshme në afat të gjatë dhe të mposhtë inflacionin, është jetike për koleksionistët e rinj që të marrin vendime të informuara për veprat që po blejnë, në vend që t’u përmbahen tendencave.

“Është gjithmonë e rrezikshme të blesh art me spekulime dhe është e rëndësishme të mos ekzaltohesh”, tha Kim. “Mendoj se nëse ndjek paratë, lehtë mund të gabosh. Mbledhja e arteve është një pasion dhe mënyrë jetese e vërtetë. Ka art të mirë, emocionues në të gjitha nivelet e çmimeve. Nuk është diçka për të investuar kursimet tuaja të jetës; Nuk do ta këshilloja kurrë dikë që të investonte në art. Me një përzgjedhje të mirë dhe të kujdesshme, ju mund të jetoni me vepra që ju pëlqejnë dhe vlera juaj në art do të vazhdojë të rritet”.

Sibylle Rochat, themeluese dhe drejtore e firmës këshillimore të artit me qendër në Londër, Rochat Art Consultancy, theksoi se “cilësia është mbret” – veçanërisht në një treg të madh të artit, siç po shohim tani – dhe koleksionistët duhet të jenë të kujdesshëm për të kapërcyer tendencat pa bërë hulumtimin.

“Për momentin, çdo gjë dhe gjithçka shitet”, tha Rochat. “Kështu që kur të ndodhë një korrigjim, të gjitha veprat që nuk janë të cilësisë së lartë do të zhduken”. Ajo shpjegoi se tregu i artit kalon nëpër cikle dhe disa vepra do të dalin nga moda në periudha recesioni, duke ulur ndjeshëm çmimin.

Ndërsa rrethanat aktuale që rrethojnë tregun e artit janë unike dhe trajektorja e faktorëve ekonomikë mbetet për t’u parë, është e rëndësishme të mbani mend se tregu i artit gjithmonë do të kalojë nëpër cikle.
“Gjatë periudhave të recesionit, edhe njerëzit më të pasur janë të ndikuar psikologjikisht nga humbjet e tyre dhe ata priren të tërhiqen nga shpenzimet për koleksione”, tha Boesky.

“Këto periudha i shohin koleksionistët që shpenzojnë më pak”.

Megjithëse perspektiva e rritjes së normave të inflacionit dhe efektet e tij janë të paqarta, ndërtimi i një koleksioni arti në fund të fundit mban të njëjtat parime si kurrë: Blini atë që doni, bëni kërkimin tuaj dhe shmangni përfshirjen në tendencat.

Marrë nga Artsy, përshtati në shqip Gazeta Si

Të gjitha të drejtat e këtij materiali janë pronë ekskluzive dhe e patjetërsueshme e Gazetës “Si”, sipas Ligjit Nr.35/2016 “Për të drejtat e autorit dhe të drejtat e tjera të lidhura me to”. Ndalohet kategorikisht kopjimi, publikimi, shpërndarja, tjetërsimi etj, pa autorizimin e Gazetës “Si”, në të kundërt çdo shkelës do mbajë përgjegjësi sipas nenit 179 të Ligjit 35/2016.