Koleksionisti me bazë në Atlanta të SHBA, Kent Kelley, është i vendosur të bëjë një ndryshim në hapësirën e artit. Koleksionistët mund të bëjnë shumë për të ndihmuar më tej industrinë, shpjegon ai: “Ata duhet të mblidhen së bashku me bashkëmoshatarët e tyre për të edukuar koleksionistët e rinj dhe të punojnë në bashkëpunim të ngushtë me muzetë dhe galeritë për të mbështetur shkëlqimin e artistëve me ngjyrë”.
Tani, shefi financiar i kompanisë softuerike “Unanet”, Kelley kishte një pasion për artin që në moshë të re. Ai është djali i një nëne artiste, e cila vdiq në moshën 14-vjeçare. Një dekadë e ca më vonë, në fillim të viteve 2000, ai bleu disa vepra arti, me qëllimin e vetëm për të dekoruar shtëpinë e tij; mes tyre ishin vepra të Charles Bibbs dhe Susan St. James. Ai filloi ta merrte më seriozisht koleksionin në vitin 2015, dhe tani, artistë si Ed Clark, Frank Bowling dhe Benny Andrews luajnë një rol thelbësor në koleksionin e Kelley. Ai kërkon punë me rëndësi historike, megjithëse në përgjithësi, praktika e tij e koleksionit është e drejtuar nga pasioni. Kelley blen punën që i pëlqen vërtet.
Njëkohësisht, si koleksionist, ai fokusohet në idenë e trashëgimisë – trashëgiminë e tij, por edhe trashëgiminë e artit të ndikuar nga urbanizimi, të diasporës afrikane dhe të individëve që kanë luftuar për çlirim. Ruajtja kulturore është kritike për qasjen e Kelley, siç është rritja e ndërgjegjësimit rreth artistëve bashkëkohorë zezakë. Ai thekson se nuk është punë që një ditë të shesë punën e tij, por të promovojë amanetet e artistëve që admiron. Ai shpreson që një ditë t’ua përcjellë veprat e tij gjeneratave të ardhshme, me synimin për të siguruar që çdo pjesë të jetë në duart e institucioneve të fokusuara në komunitetet afrikano-amerikane.
Koleksionistët, shpjegon Kelley, kanë për detyrë të mbrojnë kulturën dhe ta mbajnë atë të aksesueshme, ndërmarrje të cilën synon ta vazhdojë ta ndjekë.
Ai ka një prirje për të huazuar dhe dhuruar pjesë nga koleksioni i tij për institucionet, dhe një dëshirë për të tërhequr më shumë koleksionistë me ngjyrë në treg. Në fund të fundit, Kelley do të ndjekë çdo rrugë që e lejon atë të ndihmojë në mbështetjen e artistëve në zhvillim. Kohët e fundit u njohëm me Kelley për të mësuar më shumë rreth koleksionit të tij dhe çfarë do të thotë për të të jesh koleksionist.
A mund të më tregoni për përvojat tuaja të para me artin aq sa ju kujtohet?
Kent Kelley: Nëna ime ishte një artiste. Ajo në fakt bënte pikturë me qymyr, megjithëse në atë kohë, duke qenë kaq e re, nuk mund ta vlerësoja aq sa duhej. Por kishte disa gjëra që i kuptova. Më pëlqente ta shihja në zonën e saj kur pikturonte. Ishte një kohë paqeje dhe krijimtarie. Fatkeqësisht, ajo vdiq kur unë isha 14 vjeç dhe nuk kemi asnjë nga veprat e saj. Do të doja ta bëja. Ajo ishte një artiste autodidakte që thjesht e shijonte pasionin e saj. Kjo ishte njohja ime me artin.
Vite më vonë, në mesin e të njëzetave të mia, pasi fillova karrierën time, bleva disa vepra arti për të dekoruar shtëpinë time. Bëra pak kërkime dhe zbulova për një artist me emrin Charles Bibbs, puna e të cilit u shfaq në The Cosby Show. Ishte dhe një artiste tjetër, Susan St. James, që kishte përvoja të ngjashme në atë kohë. Edhe pse ata ishin të mirënjohur, për mua, duke mos ditur vërtet për industrinë e artit, ideja ime ishte thjesht të blija diçka të këndshme për muret e mia.
Vaughn Spann, Vanquish, 2020 
Deborah Roberts, What’s Next, 2021
Çfarë e ndezi dëshirën tuaj më tej?
Në atë pikë, ishte aspekti grumbullues, si dhe mendimi për trashëgiminë që do të lija. Duke hulumtuar fusha të ndryshme të artit, u lidha me artin e ndikuar nga urbanizimi. Unë u rrita në East Oakland dhe kisha një xhaxha dhe teze që ishin ish-Pantera të Zeza, kështu që lufta për çlirim nga njerëzit në Afrikë dhe diaspora afrikane rezonoi me mua.
Si mësuat për artin dhe artistët e rinj? A shkonit në muze, galeri, panaire?
Është një kombinim i të gjitha sa më sipër. Unë jam në internet duke bërë kërkime, duke vizituar muze, galeri, hapje ekspozitash dhe panaire arti. Flas me kuratorë, koleksionistë, kritikë arti etj. E bëj me pasion.
A po lexoni diçka të re për artin kohët e fundit?
Në fakt, mora një libër nga Halima Taha me titull “Mbledhja e artit afrikano-amerikan” (1998). Në një intervistë, ajo tha: “Thjesht blini librin dhe mos u frikësoni prej tij. Është mirë nëse ktheni në disa faqe që ju pëlqejnë dhe filloni atje, bëjeni këtë me kalimin e kohës dhe më pas do ta përvetësoni atë”. Kjo ishte thënë aq mirë.
Kush do të thoshit se ka pasur ndikimin më të madh tek ju si koleksionist?
Ka shumë. Bleva veprën time të parë të artit të bukur në vitin 2016 nga Nyama Wingood, e cila kishte një galeri në Martha’s Vineyard. Ishte një pikturë e Tim Okamura. Ajo gjithashtu më prezantoi me punën e Nathaniel Mary Quinn, Vaughn Spann dhe Jérôme Lagarrigue. Ata ishin emra të rinj për mua. Më pëlqeu puna e tyre dhe i bleva, por nuk e dija se si do të evoluonte karriera e tyre.
Ju përmendët disa artistë, por çfarë tjetër ka në koleksionin tuaj? Kush tjetër ju emocionon?
Të gjithë më emocionojnë. Unë pata fatin të blej Kehinde Wiley në tregun sekondar. Artistë të tjerë përfshijnë February James, Tariku Shiferaw dhe Nate Lewis. Artistët e rinj për të cilët jam i emocionuar përfshijnë Ryan Cosbert.
Tadesse Mesfin, Pillars of Life: Courage II, 2020 
Tariku Shiferaw, Element (Kendrick Lamar), 2020
Duket sikur abstraktja dhe figurativja kanë të njëjtën peshë në koleksionin tuaj. A ka një lloj pikture që ju e favorizoni më shumë?
Realisht nuk ka. Fillimisht mblodha më shumë vepra figurative, sepse kjo është rruga tipike për koleksionistët e rinj. Veprat figurative pasqyrojnë njerëzit përreth nesh, dhe kjo është lidhja emocionale me të cilën jemi më të njohur. Abstraktja, nga ana tjetër, mund të kërkojë reflektim dhe eksplorim më të thellë për të krijuar lidhjen emocionale (të paktën për mua). Është vizuale, pastaj cerebrale, pastaj emocionale. Mund të zgjasë më shumë, por vlerësimi është i qëndrueshëm dhe rritet me kalimin e kohës.
Le të kthehemi tek ajo që mund të jetë një nga temat më të rëndësishme që keni prekur – trashëgimia. Çfarë do të thotë kjo për ju në lidhje me aktivitetet tuaja të koleksionit të artit?
Kjo do të thotë shumë gjëra. Si fillim, ne kemi përgjegjësinë për të mbrojtur, ruajtur, dokumentuar dhe shfaqur historinë e kulturës sonë. Kjo është thelbësore për të siguruar që brezat e ardhshëm të dinë historinë e tyre, kontributin e saj në mënyrën e tyre të jetesës. Kjo nuk është një përgjegjësi që mund të delegohet. Ne duhet ta zotërojmë atë.
Keni menduar ndonjë gjë si punë huazimi për ekspozita apo dhurim të veprave në galeri apo muze?
Po. Për shembull, unë kam një vepër të mahnitshme të Enrico Riley që është huazuar në Muzeun e Artit Amerikan të Crystal Bridges. Kam dhuruar edhe vepra. Unë jam shumë mbështetës për vënien e punës në dispozicion për ekspozitat, veçanërisht ekspozitat muzeale.
Më pëlqen puna e Enrico Riley, megjithëse mendoj se ai është jashtëzakonisht i nënvlerësuar. Ndoshta shumë njerëz që dinë për të nuk po flasin mjaftueshëm për punën e tij me të tjerët.
Do të pajtohesha, prandaj pranova ta huazoja veprën. Ai është një yll në rritje dhe me rolin e tij si profesor në Kolegjin Dartmouth, ai është në gjendje të vazhdojë të lartësojë zanatin e tij. Është vetëm çështje kohe përpara se të ndodhë një njohje më e madhe dhe jam i lumtur që e zbulova mjaft herët.
Tani le të kthehemi te muzetë. A jeni në ndonjë bord muzeu? Dhe a mendoni se kjo është e rëndësishme si një koleksionist që është gjithashtu serioz për mbrojtjen e kulturës?
Kjo është diçka për të cilën jam i hapur, por nuk mendoj se duhet të jesh në një bord për t’u përfshirë. Institucionet e artit janë të hapura për mbështetës në nivele të ndryshme, nga docentët deri te klientët. Është e rëndësishme të ndërtoni marrëdhënie pavarësisht nëse janë me drejtorin, kuratorët, administratën ose anëtarët e bordit. Unë kam pasur mundësinë të punoj me stafin e muzeut në një projekt dhe kam vënë re se ai është shumë shpërblyes dhe edukativ. Këto marrëdhënie ndihmojnë gjithashtu në identifikimin se ku mund të jeni të dobishëm nëse ndonjëherë bëheni anëtar bordi.
Phyllis Stevens, The Royal Court, 2020 
Tariku Shiferaw, So Much Things To Say (Bob Marley), 2021
Çfarë këshille do t’i jepnit një koleksionisti që ka burime në dispozicion dhe nuk di si të fillojë?
Ju ose mund të bëni siç bëra unë dhe të ndiqni pasionin tuaj dhe ta lini të zhvillohet, ose së pari të edukoni veten për një ose dy vjet përpara se të blini. Identifikoni artistët për të cilët jeni të interesuar dhe ndiqni karrierën e tyre. Kjo është një kohë e mrekullueshme për t’u përfshirë në art.
Mund të na tregoni më shumë për strategjinë tuaj të grumbullimit?
Strategjia ime e mbledhjes po evoluon. Për shembull, ka shumë mjeshtra të mesit të shekullit të 20-të që më kanë humbur. Tani po kthehem dhe i blej ato. Nuk kam reshtur së bleri artistë të rinj dhe të themeluar të shekullit të 21-të.
Cilët janë disa nga artistët më të njohur të gjallë që po shikoni këto ditë?
Deborah Roberts, e dua atë. Po kursej hapësirë në mur për Rashid Johnson, Derrick Adams, Derek Fordjour dhe të tjerë.
A ka ndonjë gjë tjetër në lidhje me koleksionin që dëshironi të nënvizoni?
Unë do të thosha se ka shumë njerëz që mund të koleksionojnë piktura dhe të angazhohen në art, por nuk janë. Ne duhet të bëjmë një përpjekje të përbashkët për të tërhequr më shumë koleksionistë, veçanërisht koleksionistë me ngjyrë në treg. Po ndodh një rilindje e artistëve me ngjyrë, dhe kjo nuk duhet humbur.
Copyright © Gazeta “Si”
Të gjitha të drejtat e këtij materiali janë pronë ekskluzive dhe e patjetërsueshme e Gazetës “Si”, sipas Ligjit Nr.35/2016 “Për të drejtat e autorit dhe të drejtat e tjera të lidhura me to”. Ndalohet kategorikisht kopjimi, publikimi, shpërndarja, tjetërsimi etj, pa autorizimin e Gazetës “Si”, në të kundërt çdo shkelës do mbajë përgjegjësi sipas nenit 179 të Ligjit 35/2016.
