.png)
Filmi i ri i Todd Haynes ofron një vështrim të ri në grupin përfundimtar të viteve ‘60. Është një nga disa filma këtë vit që po thyejnë kufijtë dhe sfidojnë konventat.
Ekziston një moment i shkurtër në dokumentarin e ri të Todd Haynes “The Velvet Underground”, ku një aparat fotografik 16 mm i dorës lëkundet i çmendur rreth një hangout (në Android) në qendër të qytetit të Nju Jorkut në mesin e viteve 1960. Vetë grupi, i veshur me të zeza dhe pashmangshëm i ftohtë, tërhiqet nga interpretimi i këngës së tyre “Heroin” ndërsa një mur rrotullues i dritave psikedelike është projektuar mbi to, duke i bërë ata gjysmë të padukshëm.
Një grup rok-n ‘roll përfundimtar në një dekadë plot me ta, The Velvets – Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison dhe Moe Tucker – kombinuan disonancë zanore, seksualitet të dobët dhe një mosinteresim të plotë në tërheqjen e rrjedhës së zakonshme në një mënyrë që do t’i shënonte si një nga aktet muzikore më me ndikim të të gjitha kohërave.
Filmi i Haynes nuk përpiqet të na shpjegojë “The Velvet”, por bën çmos për të na futur në dhomë me ta, duke pasqyruar stilin e tyre të ftohtë me fragmente të pamjeve arkivore dhe zhurmën e vazhdueshme të katalogut të tyre muzikor. Siç thotë ai për BBC Culture, “Puna ime si regjisor është të përpiqem të sjell mediumin e filmit, në një kontekst, për të hapur gjuhën vizuale të një filmi për një grup dhe muzikën e tyre. Ka të bëjë me atë se si një ndjenjë për të parë filmin diçka në të njëjtën mënyrë me atë që ata bënë?”.
Në historinë e gjatë dhe shumëngjyrëshe të dokumentarit muzikor – dhe shumë zhanreve të tij – ka disa shembuj shembullorë. Aty është filmi i koncertit, si Monterey Pop i DA Pennebaker (1968), “Valsi i Fundit” i Martin Scorsese (1978) ose “Stop Making Sense” i Jonathan Demme (1984). Aty janë historitë e antologjizuara të zhanreve të tëra, si seria Jazz e Ken Burns-it ose muzika e tij më e fundit Country. Ekzistojnë dokumentarë turistikë bashkëkohorë, të cilët na japin akses tek personalitetet e popit në detaje tërheqëse, nga Let’s Get Lost (1988) në Gimme Shelter (1970) në In Bed with Madonna (1991). Filmat e fundit, si Amazing Grace (2018) dhe Beyonce’s Homecoming (2019), janë ngjitur me shpejtësi. Disa janë bërë gurë prekës për atë që mund të bëhet kur artistët e mëdhenj muzikorë kapen nga regjisorë të mëdhenj, dhe nuk është e parakohshme të thuash se “The Velvet Underground” është një nga ato.
Duke luajtur në mënyrë të ngjashme me konvencionet e formularit, “The Velvet Underground” e hedh shikuesin me kokë në një seri ekranesh të ndarë, gjysma me komente bashkëkohore dhe gjysma me një shpërthim të vazhdueshëm të imazheve nga një periudhë pjellore e mesit të viteve ‘60 në New York City. “Kështu që ju po udhëtonit nëpër film me sytë dhe veshët tuaj dhe, shpresojmë, do t’ju lejojë të dëgjoni muzikën e freskët – e cila është gjithmonë qëllimi me një grup me ndikim të madh”. Charlie Phillips, kreu i videos në “The Guardian”, ofron një vëzhgim të ngjashëm në lidhje me efikasitetin e rënies së një shikuesi në një përvojë. “Summer of Soul ndan diçka me dokumentarin ‘The Velvet Underground’ duke mos u përpjekur të shpjegojë gjithçka, që mendoj se është e rëndësishme. Ju mund të tregoni shfaqje brilante gjatë: ata flasin vetë – le të zhytemi në to!”
Rimarrja e së kaluarës
Megjithëse secili nga këta filma luajnë me vizualitetin dhe konvencione të pashmangshme – kokat që flasin, pamjet arkivore – në një mënyrë të ndryshme, ata gjithashtu kanë diçka të përbashkët: një vështrim të fokusuar mbrapa që nuk është nostalgjik, por që gjithashtu kërkon të rimarrë atë e kaluar me sy të freskët, shpesh nga një perspektivë e jashtme. Nëse gjërat janë gjithnjë më të qarta në retrospektivë, këta filma mirëpresin diskutimin e periudhave të dështimit komercial (The Sparks Brothers), personaliteteve të vështira (këngëtari kryesor i The Velvet Underground, Lou Reed), dhe realitete komplekse shoqërore, ndërsa ngulitin tërësisht auditorin brenda botës së tyre.
Në filmin e mrekullueshëm të restauruar të koncerteve të “Questlove Summer of Soul”, pamjet e padukshme të mëparshme nga Festivali Kulturor Harlem i vitit 1969 praktikisht vibrojnë me karizmën dhe stilin e interpretuesve. Duke inkuadruar segmente të gjata të muzikës live me komente, filmi është një festë e një festivali plot gëzim dhe vetë-shprehje e një periudhe të ndryshimeve të thyera dhe të dhimbshme në SHBA. Gjithashtu kërkon me zgjuarsi shikuesi i tij të pyesë se si shfaqje të tilla të mahnitshme, nga artistë si Sly dhe Family Stone dhe Stevie Wonder, mund të mbeten pak a shumë të padukshme për kaq gjatë.
Kur vjen puna për të përshkruar legjendat muzikore, Todd Haynes shpesh i ka shmangur metodat e ditës së punës të kineastëve të tjerë. Me filmin e tij të guximshëm “Unë nuk jam atje” (2007), ai krijoi një udhëtim të imagjinuar nëpër shumë jetë dhe personazhe që Bob Dylan ka miratuar ndër vite, të personifikuar nga një kast aktorësh nga një djalë i vogël deri tek Cate Blanchett. Në fillim të karrierës së tij, ai tregoi një qasje unike ndaj yjeve muzikore, duke përdorur kukulla Barbie për të rifreskuar skenat e jetës së Karen Carpenter në “Superstar”: Historia e Karpentjerit Karen (1988). Dhe me këtë dokumentar të fundit, i cili ka një grup të ndryshëm rregullash, qasja e Haynes ofron një perspektivë të re. Filmi përmban një kast të rrotullueshëm të ndriçuesve muzikorë dhe bashkëpunëtorëve të grupit, por ai gjithashtu përfshin njerëz si Jonas Mekas, mbreti i ndjerë i skenës së pavarur të filmit në Nju Jork dhe themeluesi i Arkivave të Filmit Antologji, për të kontekstualizuar se si një grup kaq i veçantë si “The Velvet Underground” u krijua.
Grupi u paraqit si i pazgjidhshëm nga skenat avangarde të qytetit në vitet 1960. “Ka disa dokumente që kam parë për grupe ose artistë të caktuar, dhe ju thoni”, prisni një minutë, tërhiqeni një sekondë, thjesht dua të di se çfarë po ndodh rreth këtij grupi”, thotë Haynes. “Nuk kam nevojë të di menjëherë për të gjitha historitë e tyre personale dhe historitë e seksit. Dua të di se kush e bën muzikën, por edhe atë që po ndodh në muzikën përreth tyre. Në këtë rast, “The Velvet Underground” është një total i tillë portret sepse ato fjalë për fjalë janë pothuajse të padallueshme nga procesi. Procesi në të cilin ata u bënë bashkë pasqyron procesin në të cilin artistët lëviznin rreth njëri-tjetrit dhe merrnin ide nga njëri-tjetri në atë kohë, nëse jo fjalë për fjalë duke u përpjekur të eksplorojnë mjete të ndryshme të artit.
Copyright © Gazeta “Si”
Të gjitha të drejtat e këtij materiali janë pronë ekskluzive dhe e patjetërsueshme e Gazetës “Si”, sipas Ligjit Nr.35/2016 “Për të drejtat e autorit dhe të drejtat e tjera të lidhura me to”. Ndalohet kategorikisht kopjimi, publikimi, shpërndarja, tjetërsimi etj, pa autorizimin e Gazetës “Si”, në të kundërt çdo shkelës do mbajë përgjegjësi sipas nenit 179 të Ligjit 35/2016.
