Si pikturat e errëta të Léon Spilliaert janë çuditërisht qetësuese

Artisti belg vuante nga pagjumësia dhe shpesh endej rrugëve vetëm. Pikturat e tij gjetën bukuri dhe dritë nga errësira. Veprat enigmatike, të lezetshme të Léon Spilliaert banojnë në një botë të muzgut mes realitetit dhe ëndrrës. Ishte një fushë që ai filloi të ndjekë shëtitjet e hënës që ai mori për të qetësuar shqetësimin e tij të shkaktuar nga pagjumësia. Në vdekjen e natës ai do të mendonte për çështjet filozofike që e preokuponin: krijimin e botës, marrëdhëniet midis gjinive dhe fatin përfundimtar të njeriut. Mendimet e tij do të shndërroheshin në portrete të fantazmave të vendlindjes së tij në Ostend, akoma të jetës, në të cilën objektet kanë një jetë misterioze të tyre, dhe një seri autoportrete të jashtëzakonshme, në të cilat artisti belg u fut thellë në shpirtin e tij.
“Kishte diçka në lidhje me atë izolim dhe vetmi që qartësisht ai tërhiqej. Ai duket se ka shijuar krijimtarinë që u zgjua tek ai, ”thotë Adrian Locke, bashkëkurator i ekspozitës së Royal Academy në Londër, i cili solli veprën e Spilliaert për një audiencë britanike për herë të parë (galeria tani është mbyllur përkohësisht).
Natën ose nën dritën e mjegullt eterike të agimit, do të siguronte frymëzimin e tij të përsosur. Nga shtëpia në Galeritë Mbretërore ai do të shëtiste përgjatë bregut të detit, i cili rënia e natës e kishte lënë pa praninë e njeriut. Kërkimi i tij ekzistencial u forcua nga angazhimi i tij i thellë me filozofinë gjermane dhe letërsinë simboliste.
"Ashtu si Nietzsche ai ndjen se kur ai ecën i shqetësuar nga jeta normale, mendja e tij bëhet shumë e qartë dhe mendimet e tij janë më të pastra, veçanërisht në dimër kur Ostend ishte aq i vetmuar," thotë ekspertja e Spilliaert Anne Adriaens-Pannier, e cila bashkëkuroi ekspozitën.

Deti është një prani e vazhdueshme, dallgët e tij të shqetësuara pasqyrojnë trazirat e tij të brendshme. Të lexuarit për poetë dhe dramaturgë simbolistë e kishin bërë atë të besonte se ëndrra dhe emocioni mund të pasqyroheshin në peizazh. Ostend do të vinte kështu për të mishëruar artistin në kohë melankolie. Në një seri kompozimesh të errëta ai krijon këndvështrime të jashtëzakonshme të cilat parashikojnë De Chirico. Shtigjet janë në distancë drejt destinacioneve në dukje të munguara. Diku tjetër skenat e natës kanë një cilësi gati abstrakte, në të cilën drita duket se del nga askund dhe ndërtesat marrin cilësi kurioze antropomorfe. "Kjo është arsyeja pse unë mendoj se ai pëlqen të përdorë kaq shumë bojë të zezë - është një medium ku ju duhet shumë ujë", thotë Adriaens-Pannier.
Ajo sheh lidhje të pafundme midis kësaj errësire, shqetësimit të detit dhe gjendjes së tronditur të Spilliaert. Por, megjithë errësirën e tyre të errët dhe cilësinë e çuditshme eterike, do të ishte gabim t’i shikoni këto vepra si tërësisht të errëta. Spilliaert mund të ketë qenë i rrënuar nga dyshimi dhe pasiguria dhe i irrituar nga mungesa e tij e vlerësimit kritik, por ai kurrë nuk vuri në dyshim vlerën e brendshme të artit të tij. Ai po përqafon ato sfida të jetës së tij sesa thjesht të mposhtet prej tyre - Adrian Locke Në të vërtetë, paleta e tij e kufizuar ka një efekt meditues, i cili mund të jetë çuditërisht qetësues dhe madje edhe i çuditshëm. "Duhet të keni dritë për të krijuar errësirë dhe keni nevojë për errësirë për të dhënë shkëlqimin e dritës," thotë Adriaens-Pannier.
Ajo është e habitur nga errësira Spilliaert e krijuar me shtresë pas shtresash të bojëra indiane, por thekson se "kur i shikoni nga afër veprat, shihni se për shkak të këtyre shtresave të shumta ata fillojnë të shkëlqejnë". Në vepra të tilla si Promenade, Reflektime të Dritës ose Hofstraat, Ostend (të dyja 1908), rrugët e zeza katran janë shpuar nga shkëlqimi i ndriçimeve të largëta. Ishte sikur, në mes të errësirës së tij të brendshme, Spilliaert po kërkonte vazhdimisht bukurinë dhe dritën.
"Unë instinktivisht ndiej se ai po përqafon ato sfida të jetës së tij sesa thjesht të mposhtet prej tyre," thotë Locke.
Bukuri tjetër botërore, sublime Spilliaert gjithashtu tregoi një vetëdije të thellë për sfidat me të cilat përballen gratë në vitet e para të Shekullit 20 dhe duket se i ka kuptuar në mënyrë të qenësishme marrëdhëniet e pushtetit që lindin ankth, izolim dhe varësi. Ai tregoi një prirje interesi me gratë e peshkatarëve, të guximshme, të turpëruara nga shoqëria e sjellshme, të cilat prisnin çdo ditë që burrat e tyre të ktheheshin. "Është e çuditshme se si ai u jep atyre fisnikëri," thotë Adriaens-Pannier.

Ekziston një ndjenjë e vazhdueshme e vetmisë dhe pritjes tek gratë e reja që shfaqen në plazhe bosh. Por gjithashtu mund të zbulohet një vetëbesim themelor dhe dëshira për pavarësi. Spilliaert dukej se besonte se gratë përfundimisht do të kishin forcën për të kapërcyer pengesat e bëra në rrugën e tyre nga një shoqëri patriarkale e pafund. Askund nuk është kjo më e qartë se në The Gust of Wind (1904). Ndikuar qartë nga Munch, ajo përmban një vajzë të re, gojën e saj të hapur si një ulërimë. Por para se të pësojë trauma, kjo vajzë po e kthen shpinën në detin e tronditur pas saj, duke e mbajtur veten kundër elementëve. Ajo mund të bërtasë "por ajo po qan më shumë se era", thotë Adriaens-Pannier. "Ajo e mposht atë". Subjekti i Gruas së tij të re të jashtëzakonshme në një stol (1909) është e rrethuar nga një atmosferë e ndezur sikur të ndizet me energji, megjithatë ajo është e detyruar të ulet përballë një muri të zbrazët, në pamundësi për të realizuar potencialin që ngrihet brenda saj. Sidoqoftë, askush nuk mund të ndiejë se ajo dëshiron të shfrytëzojë fuqinë e dritës që vjen nga dritaret, dhe të prishë pritjet e ngushta të shoqërisë prej saj. Dështimi i botës së artit për të vlerësuar vizionin e tij unik i shkaktoi atij një ankth të fortë.
Pamundësia e vet Spilliaert për ta njohur potencialin e tij e rëndoi shumë në mendje. Megjithëse leximi i tij për Nietzsche e kishte bërë atë të shihte veten si një artist të merituar , dështimi i botës së artit për të vlerësuar vizionin e tij unik i shkaktoi atij një ankth të fortë. Ai u përball me pasiguritë dhe dyshimet e tij në një seri autoportrete të mrekullueshme që zbulojnë një introspeksion intensiv.

"Çuditërisht shumë tërheqës vështrimi i tij", thotë Locke. "Është sikur ai dëshiron të shohë përmes të jashtmes atë që është brenda." Duke portretizuar shpesh veten e tij me një tronditje elektrike të flokëve dhe rrathëve të errët nën sytë e tij sikur halucinojnë nga lodhja, ai duket se po mundet me të dy demonët e tij të brendshëm dhe privimin e gjumit, në mënyrë që të zbulojë një kuptim më të thellë të vetvetes. Në autoportret Para një Pasqyre (1908) fytyra e tij fantazmë, si maskë, duket se ka hyrë në një botë tjetër, ekzistencën e së cilës vetëm ai vetë e dinte. Në këtë botë të natës që u materializua në studion që ai zuri në shtëpinë e prindërve të tij, nuk ishte vetëm peizazhi ai që mori një fuqi subjektive.

Këtu, objektet e pajetë gjithashtu "sugjerojnë ekzistenca të paqarta në të cilat askush zakonisht nuk i kushton vëmendje", shkruante kritiku Franz Hellens në 1912. Flokët dhe kutitë e dhuratave në pronësi të babait të tij parfumier marrin një bukuri misterioze, sikur fsheh disa të vërteta të thella të brendshme. "Ai ishte magjepsur nga objektet që nuk kishin jetë fisnike të vetvetes,"thotë Adriaens-Pannier. Ndoshta kjo ishte mënyra e Spilliaert për të treguar respekt për gjërat që, si ai vetë, ishin nënvlerësuar ose injoruar.

Në dhomën e gjumit të tij, pa dyshim një vend në të cilin ai kaloi shumë orë i shqetësuar para se të shkonte në rrugët e Ostend, ai u tërhoq në mënyrë të pashmangshme në një tas blu të përulur. Ai i jep atij një cilësi të ndritshme, të lezetshme, pothuajse sikur të fillojë të lëkundet vetë. Tasi është ndriçuar nga një llambë e ndritshme e farës që shkëlqeu në ujërat e trazuara të Detit të Veriut.
Llamba rrotulluese do ta linte dhomën e tij në errësirë shumë më sesa në dritë, por Spilliaert e kapi momentin kur ky objekt i rrëmbyeshëm shkëlqeu dhe i dha asaj një bukuri sublime, botërore. Ashtu si vetë Spilliaert, ishte duke pritur për atë moment të shkurtër ndriçimi që përshkoi errësirën.
/Burimi: BBC. Përktheu Gazeta “Si”

Ky material nuk lejohet të kopjohet, apo riprodhohet pa miratimin e Gazetës “Si”. Ai është pronë intelektuale e gazetasi.al dhe si i tillë mbrohet nga ligji.

Të gjitha të drejtat e këtij materiali janë pronë ekskluzive dhe e patjetërsueshme e Gazetës “Si”, sipas Ligjit Nr.35/2016 “Për të drejtat e autorit dhe të drejtat e tjera të lidhura me to”. Ndalohet kategorikisht kopjimi, publikimi, shpërndarja, tjetërsimi etj, pa autorizimin e Gazetës “Si”, në të kundërt çdo shkelës do mbajë përgjegjësi sipas nenit 179 të Ligjit 35/2016.