.png)
Joshëse. Manipuluese. E çmendur. Shtriga e Katërt. Këta janë vetëm disa nga përshkrimet më armiqësore që i janë vënë Lady Macbeth që kur Tragjedia e Makbethit (titulli i plotë i dramës skoceze) u shfaq për herë të parë 416 vjet më parë.
Si një nxënëse që studioja përrallën e përjetshme të Uilliam Shekspirit për ambiciet, moralin, tradhtinë dhe vrasjen, përshtypja ime e parë ishte se ajo ishte e gjitha sa më sipër: një zuzare e drejtpërdrejtë, e jashtëzakonshme. Një grua e cila, pasi mësoi për profecinë e shtrigave që deklaronte se burri i saj gjeneral skocez do të bëhej mbret, e bind atë të kryejë regicid (vrasja e qëllimshme e një monarku) për të marrë pushtetin dhe më pas të ndezë një luftë të përgjakshme civile. Lady Makbeth sigurisht nuk është engjëll.
Në aktin e pestë, skenën e shtatë të shfaqjes, rivali i Makbeth-it për fronin, Malcolm e shpall atë “mbretëresha si djall” dhe ky emërtim ka ngelur.
Fakti që burrat luanin role femrash në kohën e Shekspirit, ka të ngjarë që vetëm sa e përkeqësoi këtë karikaturë të pakënaqur, por edhe pasi gratë u mirëpritën në skenë, një portret i ngushtë i personazhit ka vazhduar.
“Përvoja ime e Lady Macbeth në teatër, në fillim, ishte mjaft e vështirë”, thotë Erica Whyman, zëvendës Drejtoreshë Artistike e The Royal Shakespeare Company për BBC Culture. “Ajo është futur në imagjinatën popullore si instrumenti i së keqes dhe që më pas lidhet me stereotipet e grave gjatë shekujve. Është një karikaturë e një gruaje që kërkon pushtet përmes burrit të saj; kur e kombinon këtë me idenë se ajo çmendet, është një kombinim toksik”.
Është ky përfaqësim dydimensional që aktorja e nominuar për Oscar, Ruth Negga shpreson të luftojë kur të marrë rolin përballë Daniel Craig në prodhimin e Sam Gold në Broadëay këtë pranverë. “Unë jam shumë e interesuar të diskutoj atë që mendoj se është demonizimi i gjatë [i Lady Macbeth]”, i tha ajo BBC Culture. “[Shfaqja është] një gërmim kompleks i kësaj marrëdhënieje dhe dëshire, fati dhe fuqie, por duket sikur sapo e kemi suvatuar atë me mizogjini. Problemi nuk është shfaqja, është interpretimi”.
Joel Coen është regjisori më i fundit që ka arritur të sjellë shfaqjen në ekran. I publikuar në Apple TV+ të premten, Tragjedia e Makbethit është një përshtatje besnike që ruan dialogun origjinal shekspirian, megjithëse e paraqet historinë bardh e zi duke përdorur një estetikë të stilizuar ekspresioniste gjermane, me Denzel Washington dhe Frances McDormand duke luajtur çiftin tragjik. Si Lady Makbeth, McDormand komandon ekranin me autoritet matriarkal. Nuk ka asgjë histerike apo haptazi “të keqe” në performancën e saj; përkundrazi ajo luan personazhin si dikush që është i vendosur se veprimet e saj vrasëse janë për të mirën e burrit të saj punëtor, derisa faji të bëhet i tepërt për t’u mbajtur.
Kritikat bashkëkohore feministe e kanë rivlerësuar në mënyrë të ngjashme Lady Makbeth-in si një figurë shumë më simpatike sesa ajo që është përshkruar tradicionalisht. Ajo mund të mos ishte perceptuar historikisht si një heroinë tragjike si i shoqi – dhe Shekspiri nuk i dha as aq kohë skenike – por titulli i shfaqjes flet më shumë sesa thjesht për rënien e tij shkatërruese nga hiri. I flet edhe asaj. Me këtë në mendje, filmat dhe produksionet teatrore kanë ofruar gjithnjë e më shumë një angazhim më të thellë me të, dhe me idetë progresive të Shekspirit rreth gjinisë, amësisë dhe patriarkatit që janë po aq të rëndësishme sot sa ishin atëherë. “Ai nuk do ta kishte kuptuar se çfarë nënkuptojmë me të drejtat e grave apo çfarë nënkuptojmë me barazi, por ajo që ai bëri ishte të trajtonte çdo qenie njerëzore në shfaqjet e tij sikur të kishin diçka për të thënë që ne duhet ta dëgjonim”, thotë Whyman.
Gama e Lady Makbeth
Një nga portretizimet më të hershme të Lady Makbeth-it u dha nga aktorja uellsiane, Sarah Siddons në 1785 në Teatrin Drury Lane të Londrës. Në një ese që ajo shkroi të titulluar “Vërejtje mbi karakterin e Zonjës Makbeth”, Siddons e shihte atë si “të drejtë, femërore, ndoshta edhe të brishtë”, prandaj në leximin e saj, Makbethi ishte i ndjeshëm ndaj sugjerimit të gruas së tij. “Vetëm një kombinim i tillë, i respektueshëm për nga energjia dhe forca e mendjes, dhe magjepsës në bukurinë femërore, mund të kishte krijuar një bukuri të një fuqie të tillë që të magjepste mendjen e një heroi kaq të guximshëm, një personazh kaq të dashur, kaq të nderuar sa Makbethi”, shkruan ajo.
Ndikimi i Siddons do të ndihej një shekull më vonë, në 1888, kur ylli i skenës Ellen Terry, i frymëzuar nga një ese e Siddons për të “mos përmbajtur nga leximi ‘djallëzor’ i personazhit”, doli në skenën në Teatrin Lyceum të Londrës. Terry u shpreh se Lady Macbeth ishte “plot jetë” dhe “e aftë për dashuri”.
Ai e do atë në krahun e djathtë. Shekspiri është gjithmonë i qëllimshëm me fjalët që përdor, kështu që kur Makbethi e quan atë “partnerja e tij më e dashur e madhështisë”, kjo tregon se martesa e tyre është e lidhur nga dashuria, ambicia dhe barazia - ai e quan atë “partnerja” e tij, në fund të fundit. Në filmin e Akira Kurosawa të vitit 1957 Throne of Blood, i cili transpozon historinë e Makbethit në Japoninë e shekullit të 16-të, dashuria e Lady Asaji (Isuzu Yamada) për burrin e saj Lord Washizu (Toshiro Mifune) shfaqet si paranojë.
Tragjedia e Makbethit e Coen-it tregon gjithashtu një marrëdhënie më të dashur midis çiftit të tij kryesor. Të dy në të gjashtëdhjetat e tyre, aktorët janë më të vjetër se Makbethët tuaj tipikë, por kjo ndihmon të theksohet se bashkimi i qëndrueshëm i çiftit është një bashkim i ndërtuar mbi vite të besimit dhe mbështetjes reciproke.
Në skenën hapëse të Lady Macbeth, McDormand jep vargun: “Megjithatë, i frikësohem natyrës sate; është shumë i mbushur me qumështin e mirësisë njerëzore”, me rastësinë e një gruaje që e njeh burrin e saj më mirë sesa ai e njeh veten - por ajo dashuria është më e zjarrtë.
Një buzëqeshje e ngrohtë përhapet në fytyrën e saj të fjetur, ndërsa ndjen ardhjen në mëngjes të burrit të saj. Kur Makbethi më pas pëshpërit “dashuria ime më e dashur”, fjalët janë përkëdhelëse me butësi dhe të dy përqafohen me dashuri. Shprehja e saj është shumë larg grimasës që ajo mbajti një natë më parë kur urdhëroi “shpirtrat” të ndryshonin natyrën e saj, ndërsa çifti komploton për të vrarë mbretin e dënuar Duncan. “Ejani, ju shpirtra që kujdeseni për mendimet e vdekshme”, thotë ajo, duke parë nga qielli dhe nga shtrati mbi të cilin ulet.
Edhe pse i dorëzuar me kujdes, versioni i Judi Dench-it përforcon stereotipin si magjistare të Lady Makbeth, sikur ajo i ka ngjallur këto shpirtra për të ndihmuar në kryerjen e punës së saj. Në të kundërt, ekuilibri i vendosur dhe intonacioni i nivelit të McDormand-it shmang që metafora e mbinatyrshme të duket kaq e drejtpërdrejtë dhe hedh poshtë çdo interpretim që ajo mund të ishte shtriga e katërt duke përdorur magjinë e errët për të manipuluar të shoqin.
I realizuar në këtë mënyrë, fjalimi thjesht përforcon përkushtimin e Zonjës Makbeth ndaj dëshirës së Makbethit për të sunduar. Ai gjithashtu nxjerr në pah politikën gjinore brenda shoqërisë së shfaqjes. Feminiliteti shihet si një dobësi, mashkulloriteti shoqërohet me ambicie të ftohta dhe Lady Macbeth njeh shumë të parën si tek vetja ashtu edhe te burri i saj.
“Ajo ka një ndërgjegje dhe është e vetëdijshme për koston emocionale dhe morale, por mendon se ia vlen ta lëmë këtë në njërën anë. Kjo është gjithmonë një ide e tmerrshme”.
Nocioni se nëse feminiteti hiqet nga kjo botë, ndodhin gjëra të këqija, është diçka që Whyman e identifikon si një temë të përsëritur në veprën e dramaturgut anglez. “Femërorja për Shekspirin do të thotë të kuptuarit e dhembshurisë dhe të kuptuarit se ne kemi nevojë për të jetuar në një komunitet dhe familje, në vend që ambicia e secilit individ të na çojë drejt përkufizimit të suksesit”, thotë ajo. “Ai vazhdimisht na mbron ose na paralajmëron kundër eliminimit të femrës – nëse Makbeth-i do të lejohej të ishte femëror, ai nuk do të kishte vrarë”.
Cilat janë motivet e Lady Makbeth?
Një lexim tjetër i motivimeve të Lady Makbeth është ai i një gruaje pa fëmijë që kërkon një qëllim të lavdishëm: nëse nuk mund ta sigurojë trashëgiminë e Makbethit me një trashëgimtar, ajo mund të kalojë në fron.
Roli kryesor për një grua ishte lindja e fëmijëve dhe shkalla e vdekshmërisë së fëmijëve në kohën e Shekspirit ishte rreth një në tre, kështu që nuk është për t’u habitur që ai la të kuptohej rëndë se çifti humbi një fëmijë. “Kam dhënë thith dhe e di sa e butë është të duash foshnjën”, thotë Lady Makbeth në aktin e parë të skenës së shtatë. Kur ndodhi ajo vdekje është e paqartë, por regjisori Justin Kurzel e bëri ngjarjen fjalë për fjalë në hapjen e adaptimit të tij të vitit 2015, me Michael Fassbender dhe Marion Cotillard, me një skenë ku Makbethët e shqetësuar marrin pjesë në funeralin e vogëlushit të tyre.
Por në filmin e Kurzel, ai thekson temën e humbjes së një nëne, në veçanti, deri në atë pikë sa e kthen skenën kulmore të ecjes në gjumë të Lady Makbeth në aktin e pestë në një rrëfim zemërthyer në të cilën ajo flet për një vizion të djalit të saj të vdekur.
Drejtimi më i ekzagjeruar mund të kishte çuar në këtë moment që thjesht të afirmonte perceptimin e Lady Makbeth-it si një grua e çmendur, por në vend të kësaj, përcjellja e linjave të saj nga Cotillard është e përmbajtur, duke treguar se në mënyrë të pandërgjegjshme ose jo, kalimi drejt pendimit ka vërshuar hapur.
Ajo ndjen thellësisht fajin për veprat e saj të liga, por prania fantazmë e fëmijës së saj në këtë skenë sugjeron se ajo është gjithashtu e dhimbshme nga deklarata e saj e mëparshme se do ta kishte vrarë atë për të arritur qëllimin e tyre.
Si në filmin e Coenit ashtu edhe në prodhimin e “Royal Shakespeare Company” të vitit 2018, me Christopher Eccleston dhe Niamh Cusack si Makbethi, humbja e tyre duket më pak e fundit dhe Lady Makbeth e ka kaluar shumë pikën ku mund të mbetej shtatzënë – gjë që e bën atë të duket më e disponueshme brenda botës së shfaqjes, teksa Makbethi fillon të distancohet nga gruaja e tij.
“Kjo grua e shkëlqyer, inteligjente, me mendim të shpejtë, e guximshme është e kufizuar në një rol ceremonial që vjen shumë fuqishëm kur është një çift i moshuar”, thotë Ëhyman.
“Makbeth është në kulmin e tij, është në krye të lojës së tij, ndërsa Lady Makbeth sharmon aq shumë edhe si qenie seksuale”.
Në të kundërt, kasti i ri shpesh shkon dorë për dore me rritjen e seksualitetit dhe dëshirës pasionante në marrëdhënien e Makbethëve – por e bërë siç duhet, kjo nuk do të thotë se Lady Makbeth duhet të pushtojë stereotipin e lig joshëse. Në filmin e Kurzelit, Macbeth-ët shijojnë një skenë sensuale në të cilën Lady Makbeth bind burrin e saj të zbatojë planin e tyre tradhtar.
Sikur të mos i kushtohej vëmendje rolit të saj si nënë, partnere dhe shëndetit të saj mendor në tërësi, përsëritja e Cotillard mund t’i përshtatej atij karakterizimi reduktues. Ëhyman vë në dukje performancën e Saoirse Ronan në produksionin e fundit në teatrin Almeida të Londrës si një shembull tjetër të shkëlqyer të një qëndrimi më të ri ndaj Lady Macbeth: “Ishte plot jetë dhe seksualitet. E pashë shumë prekëse sepse ishte një lidhje dashurie që ishte shumë e dëmtuar. Është një vendim, cilido qoftë zinxhiri i ngjarjeve, që e shkatërron atë përgjithmonë”.
Kjo zgjedhje fatale, në rastin e Lady Makbeth, mund të kuptohet më së miri si ajo e një gruaje që lundron në një botë fort patriarkale. Nëse gratë kishin ambicie në Anglinë e hershme moderne, ato kryesisht duhej t’i arrinin ato përmes burrave, dhe ka një ndjenjë të fortë që Lady Makbeth humbi një mundësi për të arritur madhështinë si për shkak të seksit të saj ashtu edhe për shkak të bashkëshortit të saj - Makbeth mund të kishte status në fushën e betejës, por ka më pak në gjykim.
Marrë nga BBC, përshtati në shqip Gazeta Si
Copyright © Gazeta “Si”
Të gjitha të drejtat e këtij materiali janë pronë ekskluzive dhe e patjetërsueshme e Gazetës “Si”, sipas Ligjit Nr.35/2016 “Për të drejtat e autorit dhe të drejtat e tjera të lidhura me to”. Ndalohet kategorikisht kopjimi, publikimi, shpërndarja, tjetërsimi etj, pa autorizimin e Gazetës “Si”, në të kundërt çdo shkelës do mbajë përgjegjësi sipas nenit 179 të Ligjit 35/2016.
