Del në ankand vepra e Botticellit, duke nisur nga 40 mln dollarë

Një vepër arti e jashtëzakonshme e piktorit të famshëm italian, Sandro Botticelli, do të dalë në ankand nga Sotheby’s më 27 janar në New York, duke nisur nga 40 mln dollarë.

Por kjo pikturë, përtej autorësisë, ka edhe një tjetër veçanti.

Titullohet Krishti i Dhimbjeve dhe nën imazhin e Jezusit gjenden simbolet e Pasionit, Shën Mëria me fëmijën.

Kjo vepër që prej shekullit të 19-të është në duar të privatëve, duke u dhënë hua vetëm një herë për ekspozitën dedikuar piktorit në Frankfurt në 2009-2010.

Sipas ekspertëve dhe kritikëve të artit që e kanë ekzaminuar, nën shtresën e bojës ku është pikturuar Krishti, vetëm nëpërmjet rrezeve infrared është mundur të dallohet edhe imazhi i Shën Mërisë, që mban në duar të birin dhe e shtrëngon në faqe.

Piktura sipas tyre është realizuar në vitin 1500 në Firenze. Sandro Botticelli ishte një piktor që kategorizohet në Rrymën e Rilindjes, dhe është një ndër më të rëndësishmet e artit botëror, ku të njohura veçanërisht janë veprat Lindja e Venusit dhe Pranvera.

Historia e pikturës

“The Man of Sorrows” u regjistrua për herë të parë në koleksionin e Adelaide Kemble Sartoris (1814-1879), një këngëtare e famshme angleze e operës, e cila së bashku me bashkëshortin e saj ishin dy personalitete me ndikim në Anglinë Viktoriane dhe në Romë.

Piktura më vonë i kaloi stërmbesës së Adelaide, Lady Cunynghame, e cila e shiti atë në ankand në 1963 për 10,000 £ (rreth 28,000 dollarë). Që atëherë ai ka mbetur në të njëjtin koleksion privat, praktikisht i pabotuar deri në përfshirjen e tij së fundi në ekspozitën e madhe monografike kushtuar mjeshtrit fiorentin në Muzeun Städel në Frankfurt në vitet 2009-2010.

Sandro Botticelli, The Man of Sorrows, detajet

Kjo kryevepër është një shembull domethënës i karrierës së vonë të Botticelli-t. Është, në fakt, një paraqitje ilustruese e ndryshimeve në stilin dhe subjektet e artistit. Ndryshe nga skenat e tij mitologjike poetike si “Lindja e Venusit” dhe “Pranvera” e dekadës së mëparshme, prodhimi i Botticelli nga dekada e fundit e shekullit të pesëmbëdhjetë e në vazhdim është më i matur, i rreptë dhe shpirtëror në natyrë.

Tiparet më dalluese të pikturës janë paraqitja rreptësisht ballore e Krishtit dhe aureola e engjëjve që mbajnë instrumentet e Pasionit pikturuar “en grisaille”, një teknikë pikture me të cilën një imazh bëhet tërësisht në nuancat e grisë dhe zakonisht modelohet ashpër për të krijuar iluzionin e skulpturës. Engjëjt rrotullohen rreth kokës së Krishtit në një sfond të zi solemn.

Vepra paraqet kokën dhe bustin e Krishtit pas depozitimit të tij nga kryqi; duart e tij të plagosura janë kryqëzuar në gjoks dhe shikuesi është i ftuar të mendojë për sakrificën e tij.

Botticelli synon të japë natyrën e dyfishtë të njerëzimit dhe hyjninë e Krishtit, duke i dhënë imazhit një thellësi të konsiderueshme psikologjike.

Në krye, duke kurorëzuar dizajnin, është kryqi, i cili është vendosur dukshëm mbi kokën e Krishtit si simbol i sakrificës së tij, por edhe si emblemë e fesë së krishterë. Një treshe engjëjsh të lidhur me linja elegante gjarpërore prej pëlhure në formë fjongo janë rregulluar rreth kryqit. Në veçanti, engjëlli në të djathtë ngre njërën skaj të qefinit, ose velit, të përdorur nga Shën Veronika për të fshirë djersën nga balli i Krishtit, ndërsa ai e çon kryqin e tij në Kalvar.

Është padyshim një vepër e artistit të ndjerë të Rilindjes, kur Botticelli u ndikua shumë nga predikimet e fratit domenikan, Girolamo Savonarola, dhe rrjedhimisht adoptoi një stil të karakterizuar nga simbolika e krishterë dhe një spiritualitet vizionar.

Të gjitha të drejtat e këtij materiali janë pronë ekskluzive dhe e patjetërsueshme e Gazetës “Si”, sipas Ligjit Nr.35/2016 “Për të drejtat e autorit dhe të drejtat e tjera të lidhura me to”. Ndalohet kategorikisht kopjimi, publikimi, shpërndarja, tjetërsimi etj, pa autorizimin e Gazetës “Si”, në të kundërt çdo shkelës do mbajë përgjegjësi sipas nenit 179 të Ligjit 35/2016.