.png)
Nga Gazeta Si - Thuhet se, në pleqëri, artisti Edvard Munch (1863-1944) mbante radion në shtëpinë e tij në Oslo 24 orë në ditë. Shpesh në çdo dhomë luanin dy ose më shumë radio, të akorduara në stacione të ndryshme - aq shumë kishte frikë nga heshtja. Kjo duket me vend, duke pasur parasysh se piktura më e njohur e Munch deri tani është “The Scream” (Britma).
Ai imazh është asimiluar kaq lehtë në kulturën popullore të zakonshme – duke frymëzuar gjithçka, nga një emoji i përdorur mirë në telefonin tuaj deri te poza e Macaulay Culkin për posterin e ‘Home Alone’, saqë ka lënë në njëfarë mase pjesën tjetër të karrierës së artistit.
Fatmirësisht, një ekspozitë e ardhshme në Galerinë Courtauld të Londrës po ofron një vështrim në Munch që do të shkojë përtej imazhit të tij më të njohur. Ai do të tregojë artistin, duke shfaqur 18 vepra - 11 prej tyre nuk janë parë kurrë më parë në Mbretërinë e Bashkuar - nga koleksioni i mrekullueshëm Munch i muzeut KODE në Bergen, qyteti i dytë i Norvegjisë. Këto u blenë gjatë jetës së artistit nga pronari i mullirit dhe koleksionisti i artit i lindur në Bergen, Rasmus Meyer, dhe iu dhuruan qytetit pas vdekjes së Meyer.
Fotografitë variojnë përgjatë 25 viteve të pranuara përgjithësisht për të përfaqësuar kulmin e Munch: nga mesi i viteve 1880 deri në vitin 1909 (data e fundit që shënon qëndrimin e tij nëntë-mujor në një spital pas një çrregullimi nervor). Ky çerek shekulli mbulon flirtin e tij të hershëm me impresionizmin deri në gjetjen e stilit të tij të veçantë, ekspresionizmit. “Britma” bie pothuajse në të njëjtën periudhë, por nuk është pjesë e koleksionit të KODE. (Munch pikturoi në fakt dy versione të veprës: një në 1893, tjetri rreth vitit 1910).
Ekspozita e Courtauld vjen në vazhdën e një ekspozite të vitit 2021 në Akademinë Mbretërore, në të cilën një përzgjedhje e artit të norvegjezit u shfaq së bashku me një përzgjedhje të Tracey Emin. Artistja britanike e quan veten “fansja numër një” e Munch dhe thotë se, para se të takonte punën e tij, ajo nuk ishte “e vetëdijshme se ekzistonte arti ku njerëzit mund të shprehnin emocionet e tyre”.
Viti i kaluar pa gjithashtu rezultate mbresëlënëse të ankandit për Munch, veçanërisht shitja e pikturës së tij të vitit 1904, Dita e Verës ose Përqafimi në Plazh për shumën prej 16.28 milionë £ në Sotheby’s në Londër.
Për më tepër, në tetor 2021, u hap një muze i ri i madh Munch – i shpërndarë në 13 kate dhe 26,313 metra katrorë – në bregun ujor të Oslos. Ai është rreth katër herë më i madh se Muzeu origjinal Munch, i cili u hap në vitet 1960 dhe ndodhej në një pjesë më pak të aksesueshme të qytetit të quajtur Tøyen.
Si të shpjegohet ky popullaritet? Epo, pjesërisht, ka të bëjë me faktin se, ashtu si Van Gogh, Munch pikturoi fotografi që pasqyronin jetën e tij.
Fëmijëria e tij u shënua nga tragjedia: ai humbi nënën dhe motrën e madhe Sophie nga tuberkulozi kur ishte përkatësisht 5 dhe 13 vjeç. Ai nuk duroi kurrë të ndahej me karrigen në të cilën vdiq Sophie dhe sot ajo mund të gjendet në Muzeun Munch. Babai i Edvardit ishte një mjek dhe i rreptë, i cili i rrihte fëmijët e tij edhe për shkeljen më të vogël.
Vitet e mwvonshme të Munch nuk ishin shumë më të lumtura. Ai vuajti nga probleme me mushkëritë, alkoolizmi, agorafobia dhe shumë të tjera përveç kësaj, duke përfshirë një varg romancash të pafavorshme (ai kurrë nuk u martua ose nuk pati fëmijë).
Një marrëdhënie – me një grua të quajtur Tulla Larsen, e bija e një tregtari vere, me të cilën ai ishte i fejuar për pak kohë – madje përfundoi me një plagë me armë zjarri. Detajet nuk janë të qarta, por në biografinë e artistit, ‘Edvard Munch: Behind the Scream’ (2005) nga Sue Prideaux sugjeron që Tulla qëlloi me pistoletë drejt tij gjatë një grindjeje.
Përpjekjet personale të Munch injektuan artin gjatë gjithë karrierës së tij. Jo domosdoshmërisht në një transkriptim të dukshëm nga jeta në telajo, por më shumë në gjendjen e përgjithshme të veprave të tij. Një shembull i shkëlqyer nga koleksioni i KODE-së është ‘Melankolia’ (1894-‘96), një pikturë në të cilën një figurë mashkullore e dëshpëruar, e parë në profil, ulet çuditshëm në një breg nordik.
Artisti gjithmonë këmbënguli se ai “nuk donte të pikturonte piktura të bukura për t’u varur në muret e dhomës së vizatimit”, por të prodhonte “një art të krijuar nga zemra më e thellë”. Kjo përfshinte një thjeshtësim të formave dhe një përdorim shumë ekspresiv të ngjyrave.
Arti perëndimor nuk kishte parë kurrë një shpërthim emocional si ai, pasi veprat i kishin rrënjët në hallet e vetë artistit. (Duhet theksuar se Munch nuk ishte perfekt dhe arti i tij rrëshqiste herë pas here në melodramë - megjithatë, në rastin më të mirë, ai e shmangu atë rrëshqitje).
Në të vërtetë, edhe ata që nuk dinë asgjë për jetën e artistit, mund të vlerësojnë ende imazhet e tij, të shqetësuara për temat universale si dashuria, seksi, xhelozia, sëmundja, izolimi, faji, ankthi, dëshpërimi dhe vdekja. Piktura ‘Man and Woman’ (1898) paraqet shumë prej atyre elementeve në një pikturë të vetme.
Siç tha Stein Olav Henrichsen, drejtori i Muzeut Munch në hapjen e ndërtesës së tij të re: “Nuk keni nevojë për një doktoraturë për të shijuar Munch… Ai po merret me gjërat, me të cilat ne të gjithë duhet të përballemi në jetë”.
Të gjitha këto mund të jenë të vërteta, por nuk shpjegon pse artisti është kaq i favorizuar tani, në vitet 2020.
Ndoshta një pjesë e shpjegimit për popullaritetin aktual të Munch është se është një efekt trokitës i “Britma”. Në vitin 2012, një version pastel i asaj vepre nga viti 1895 arriti në 119.9 milionë dollarë [74 milionë £] në Sotheby’s në Nju Jork: në atë kohë, çmimi më i lartë i paguar ndonjëherë për një vepër arti në ankand.
“Britma” ka marrë një jetë të re në shekullin e 21-të. Subjekti i ulëritjes së tij në ankth është bërë stenografi - në karikatura dhe meme - për të përcjellë të gjitha llojet e problemeve bashkëkohore, nga ndryshimet klimatike te Brexit.
Megjithatë, më shumë se kaq, dikush pyet veten nëse pandemia e koronavirusit nuk i ka dhënë artit të Munch “kuptim krejtësisht të ri”.
Këto ishin fjalët e Simon Shaw, nënkryetar i divizionit të arteve të bukura të Sotheby, përpara shitjes së “Summer Day” ose “Embrace on the Beach” vitin e kaluar.
“Munch është atje me ne, në vdekje dhe sëmundje”, tha Shaw - si dhe në vetmi dhe trishtim. “Pandemia… ka qenë e mirë për Munch, në atë që na shtyn te çështjet që ishin të rëndësishme për të, tek gjërat e jetës… Ajo ka tërhequr një vlerësim më të madh për punën e tij”.
Artisti në fakt u infektua me gripin spanjoll në pandeminë e vitit 1918 dhe e përshkroi gjendjen e tij në një pikturë të njohur të vitit të ardhshëm, ‘Autoportret me gripin spanjoll’ (sot pjesë e koleksionit të Muzeut Kombëtar të Norvegjisë në Oslo).
Copyright © Gazeta “Si”
Të gjitha të drejtat e këtij materiali janë pronë ekskluzive dhe e patjetërsueshme e Gazetës “Si”, sipas Ligjit Nr.35/2016 “Për të drejtat e autorit dhe të drejtat e tjera të lidhura me to”. Ndalohet kategorikisht kopjimi, publikimi, shpërndarja, tjetërsimi etj, pa autorizimin e Gazetës “Si”, në të kundërt çdo shkelës do mbajë përgjegjësi sipas nenit 179 të Ligjit 35/2016.
