Kush është artistja që përdor kreativitetin për ndryshime shoqërore?

Është mëngjesi i parë pas shfaqjes së re solo së artistes Suzanne Lacy në Whitworth dhe ka një bujë rreth vendit. Me sa duket, ka pasur një ceremoni me 150 persona e një kor me këngëtarë. Stafi ka sytë e lodhur dhe vezullues që vijnë nga një natë e kënaqshme dhe Lacy është parë duke vrapuar nëpër galerinë rrugës për të organizuar një takim me bashkëpunëtorët e ekspozitës. Kjo është për shkak se shumica e asaj që bën artistja kaliforniane ka pak të bëjë me artin e varur në mure.

Në vend të kësaj, arti i Lacy ndodh në mullinj dhe parkingje makinash dhe qendra komunitare, duke lidhur njerëzit dhe duke përdorur kreativitetin si një mjet për ndryshime shoqërore.

Aktivizmi qëndron në qendër të punës së Lacy, gjë që e bën të ndërlikuar kategorizimin; “Performanca” mohon ndikimin afatgjatë të ndërhyrjeve të saj bashkëpunuese dhe “projekti” injoron vlerën estetike të prezantimeve të saj. Me fjalë të thjeshta, Lacy ka kaluar pesë dekadat e fundit duke përdorur artin për të hequr pabarazitë dhe padrejtësitë, duke ndërtuar ura ku heshtja i ka mbajtur njerëzit të ndarë.

Njerëz të përfshirë në projektet e Suzanne Lacy

“What Kind of City?” në të gjithë Galerinë e Arteve Whitworth dhe Manchester bashkon katër nga veprat e Lacy, që shtrihen në 30 vjet nga “The Oakland Projects” (1991-2001) deri te “Uncertain Futures” (2021).

“Across and In-Between” hap seancat në Whitworth me 102 fytyra të buzëqeshura që i ngulin sytë çdo kalimtari. Portretet bardh e zi mbulojnë tri mure dhe përfaqësojnë njerëzit që jetojnë afër kufirit që ndan Irlandën e Veriut nga Republika.

Mjafton të vendosni një palë kufje dhe do të dëgjoni zërat e tyre, të paqartë dhe që bëjnë jehonë, duke treguar emrin e tyre, qytetin e lindjes dhe distancën nga kufiri. Thekset, gjinitë dhe moshat përzihen me tingujt e peizazhit irlandez, duke krijuar një lidhje të brendshme midis banorëve dhe vendbanimit.

Në vitin 2018, ndërsa negociatat për Brexit-in ishin duke u zhvilluar, Lacy udhëtoi përgjatë kufirit irlandez për të krijuar një bisedë rreth asaj se si jeta është formësuar nga ndarja. Tregime rrëqethëse të fëmijëve që duhet të kalojnë lumenj për të kaluar kufirin, për t’u kthyer në shtëpi nga shkolla dhe incidentet e grave që kontrabandojnë ushqime për të ushqyer familjet e tyre janë fiksuar në një dokumentar. Me këto kujtime të freskëta në mendjen time, hyj në një dhomë të errët me një projeksion në tri ekrane të pjesëmarrësve të veshur me të verdhë që vizatojnë një kufi.

Me pigmentin e bojës, një kufi i trashë dhe i ndritshëm shfaqet përgjatë peizazhit të thyer irlandez. Rikrijimi figurativ i një kufiri të mirëfilltë prezanton mundësinë e heqjes së kufijve të gjithë së bashku – nëse peizazhi mund të shënohet kaq lehtë, me siguri është e vërtetë edhe e kundërta?

Por kufijtë hyjnë në mendjet tona po aq sa në terren. Arti i Lacy shpesh kthehet në këtë temë, duke kërkuar mënyra për të sfiduar paragjykimet historike. Dhe ndonjëherë kjo do të thotë rihapja e një mulliri të vjetër që dikur tërhiqte një komunitet të ndryshëm së bashku. Rrethi dhe Sheshi është kulmi i punës së Lacy në Pendle, Lancashire, ku ajo bëri një performancë treditore në Brierfield Mill që mbështetej në trashëgiminë kulturore të popullsisë së Azisë Jugore dhe Lancastriane që dikur punonin së bashku.

Shfaqjet janë kapur në film dhe janë projektuar përballë shtatë ekraneve të individëve që flasin për përvojën e tyre të jetesës në Pendle ose punës në mulli. Unë ulem në qendër të dhomës – në mes të pjesëmarrësve – ndërsa këngët sufiste përzihen pa probleme në rrjedhën e valëzuar të melodive të notave të formës lancastrian.

Një aparat fotografik qëndron pranë fytyrave, gojëve, duarve dhe syve, duke u përpjekur të kapë atë magji të papërcaktuar që bashkon njerëzit kur këndojnë në mënyrë të përbashkët.

Përpjekja për të shfaqur një performancë të përfunduar më parë nuk është një detyrë e lehtë. Vendosja e filmave në ekrane të pozicionuara mirë në hapësira zhytëse bën shumë për të kapur natyrën dinamike dhe gjithëpërfshirëse të punës së Lacy, por ka momente në “What Kind of City?” ku humbet energjia origjinale e ndërhyrjes.

Shumica e Projekteve të Oakland (një nismë 10-vjeçare për të fuqizuar të rinjtë me ngjyrë për të sfiduar stereotipet në media) reduktohet kryesisht në artefakte të bazuara në vitrinë.

Pyetësorët, letrat, materialet e marketingut dhe shënimet bëjnë pak për të ndezur entuziazëm dhe krahas një videoje prej 14 intervistash, shkalla e madhe e informacionit më tërheq kokën në drejtime të ndryshme. Ka momente njohurish të jashtëzakonshme – të tilla si skica e fytyrave emocionuese të shtypura në një shishe të prodhuar nga një nënë adoleshente – por me shumë detaje të bazuara në tekst, ndikimi dhe fuqia e vërtetë e programit zvogëlohet.

Bota është një vend më i mirë për shkak të Suzanne Lacy. Pas performancës së saj “Cleaning Conditions” në Galerinë e Arteve të Mançesterit në vitin 2013, institucioni rivlerësoi pagat e stafit të pastrimit; E ardhmja e pasigurt (intervista me 100 gra Mancuniane mbi 50 vjeç) është pjesë e një projekti kërkimor që do të ndihmojë në një kuptim më të mirë se si të njihet kujdesi dhe puna e papaguar; dhe Oakland Revisited fton të rinjtë vendës që të ngrenë zërin e tyre në media. Lacy na pyet se në çfarë qyteti duam të jetojmë dhe përgjigjja është padyshim ai ku ajo po bën art.

Të gjitha të drejtat e këtij materiali janë pronë ekskluzive dhe e patjetërsueshme e Gazetës “Si”, sipas Ligjit Nr.35/2016 “Për të drejtat e autorit dhe të drejtat e tjera të lidhura me to”. Ndalohet kategorikisht kopjimi, publikimi, shpërndarja, tjetërsimi etj, pa autorizimin e Gazetës “Si”, në të kundërt çdo shkelës do mbajë përgjegjësi sipas nenit 179 të Ligjit 35/2016.