.png)
Nga Gazeta Si - Në kulmin e famës së tij, Elvis Presley ishte ndoshta individi më i njohur në planet. Ashtu siç mund të ngjallni Charlie Chaplin në mendjen tuaj me kapelen, është e lehtë ta imagjinoni edhe Presley-n gjithmonë me jakën e tij. Ai mbetet mjaft i gjallë në kujtesën kulturore: askush nuk pyet kurrë, “Elvis, kush?” Megjithatë, Presley është zbehur nga balli i ndërgjegjes kolektive të botës. Kujtimet e ekzistencës së tij nuk janë më të vazhdueshme dhe të pashmangshme.
Ndoshta kjo është e pashmangshme duke pasur parasysh se ai vdiq pothuajse 45 vjet më parë, në gusht 1977, ndërsa bashkëkohësit e tij kanë vazhduar të performojnë. Më shumë se 50 vjet pas ndarjes së tyre, Beatles kanë ruajtur një pjesë të madhe të eminencës së tyre: merrni parasysh, për shembull, që Paul McCartney është kryetar i festivalit Glastonbury këtë vit. Bob Dylan, një laureat i Nobelit në vitin 2016, vazhdon të komplimentohet për punët e tij. Rolling Stones janë në mes të një turneu në stadium. Të gjitha këto kanë pasur avantazhin e të jetuarit shumë kohë pasi Presley vdiq. John Lennon është një përjashtim: ai vdiq vetëm tre vjet pas Presley-t, megjithatë shpesh thirret dhe përkujtohet.
Presley mund të jetë artisti solo më i shitur i të gjitha kohërave, por ky sukses mbështetet shumë në epokën e formatit fizik. Ai renditet vetëm i 24-ti në tabelën e transmetimit të artistëve në Spotify. Ajo që është më e dukshme është se sa pak shihet ai. Në vitet 1990 ai ishte ikonik: një objekt i asaj që përbënte adhurim fetar. Ai ishte gjithashtu një referencë për filmat vizatimorë, skenarët e filmave dhe televizionit dhe filmat e komedisë. Imituesit e Elvisit ishin një industri: një film i vitit 1992, “Muaji i mjaltit në Vegas”, shfaqi një ngarkesë të tërë aeroplani të tyre duke rënë nga qielli me parashuta në një shfaqje simbolike të kudogjendjes hyjnore të këngëtarit.
Një film i ri jo vetëm që kërkon të vendosë Presley-n përpara dhe në qendër të vëmendjes edhe një herë, por gjithashtu, nëse pa dashje, ofron të dhëna se pse ai e humbi atë qendër të vëmendjes në radhë të parë. “Elvis” vjen nën regjinë e Baz Luhrmann. Regjisori australian ka një dhunti të shquar dhe kjo tingëllon në mënyrë të përkryer me ndjeshmërinë e vetë Presley-t, e cila mund të ishte e guximshme dhe e tepruar, por nuk ishte kurrë më pak se e sinqertë. Është kjo cilësia e fundit që zoti Luhrmann ka kërkuar t’i rikthejë një superylli, i cili u perceptua gjerësisht si një shaka vetë-parodike në vitet e tij të mëvonshme dhe aq më tepër në jetën e tij kulturore të përtejme.
“Elvis” është tre filma të ndryshëm të bashkuar në një tërësi që, ndonëse e pafuqishme, është spektakolar për t’u parë dhe jo për asnjë moment i mërzitshëm (përsëri, njësoj si vetë Presley.) Një pjesë është një eksplorim i marrëdhënies midis Presley-t dhe menaxherit të tij, kolonel Tom Parker. Parker ishte një ish-punëtor, i cili përdori çdo pjesë të zanatit manipulues të asaj pune për të promovuar dhe shfrytëzuar Presley-n.
Në pjesën e dytë të filmit, historia merr formën e një biografie konvencionale të showbizit. Për fat të mirë, portretizimi i Presley-t nga Austin Butler - si një i ri i turpshëm i talentuar me bukuri të botës tjetër dhe një talent si rrufeja në shishe - është mjaft i fortë për t’i bërë ballë klisheve të skenarit. “Elvis” pranon borxhin e thellë të Presley-t ndaj muzikës së zezë me skena si tablo që tregojnë interpretuesin duke takuar një mori pionierësh afrikano-amerikanë proto-rock 'n' roll, duke përfshirë Arthur Crudup, B.B. King, Motra Rosetta Tharpe, Little Richard dhe Big Mama Thornton. Megjithatë, marrëdhënia e Elvisit me muzikën ‘zezake’ është më e ndërlikuar sesa ky tregim hagiografik.
Por pikërisht këtu, me muzikën, “Elvis” gjen aspektin e tretë triumfues: si një film koncert hiper-real. Z. Luhrmann ka shkëlqyer prej kohësh në skenat e performancës ekstravagante dhe në “Elvis” shikuesi me të vërtetë ndjen tronditjen e energjisë elektrike që Presley dërgoi përmes audiencës - dhe përmes shoqërisë, kulturës dhe botës - kur u ngrit për të kënduar, luajtur dhe rrotulluar. Ai nuk e humbi kurrë këtë karizëm të paranatyrshme, këtë aftësi për të magjepsur një turmë, edhe në ditët e tij të fundit, të fryrë dhe të tradhtuar, me vdekjen që po afrohej dukshëm.
Pse, atëherë, Presley është bërë disi i margjinalizuar? Përgjigja qëndron në të njëjtën muzikë. Edhe pse ai është shpallur nga historianët e kulturës si krijuesi i modernitetit pop, për veshët e dëgjuesve më të rinj ka diçka të vjetruar rreth tij. “Elvis” e përshkruan saktë Presley-n si një muzikant me rrënjë në thelb.
Me gjithë energjinë e tyre emocionuese, këngët e tij me të vërtetë ndihen më afër modaliteteve tradicionale nga të cilat ata përdorën—folk dhe country, si dhe blues dhe gospel— sesa me rishikimet e vërteta moderniste që i pasuan. Muzikantët bashkëkohorë që punojnë jashtë formave rrënjësore sot imitojnë dhe ripërdorin tinguj nga të gjithë dekadat, por rrallëherë arrijnë më larg se Beatles. E vetmja këngë e Presley-t që ka të ngjarë të dëgjoni në një grup të gjerë klubesh nate retro do të jetë një remix i “A Little Less Conversation” nga 2002 nga Junkie XL.
Ky boshllëk i jep filmit të Luhrmann-it një mundësi për të përcaktuar Presley-n për brezat për të cilët ai nuk ka qenë kurrë një figurë kryesore. Për disa fansa më të vjetër të muzikës, njohja me Presley-n dikur ushqeu një shkallë të caktuar përbuzjeje. “Elvis” ofron një shans për t’u mrekulluar përsëri me të.
Marrë nga The Economist, përshtati në shqip Gazeta Si
Copyright © Gazeta “Si”
Të gjitha të drejtat e këtij materiali janë pronë ekskluzive dhe e patjetërsueshme e Gazetës “Si”, sipas Ligjit Nr.35/2016 “Për të drejtat e autorit dhe të drejtat e tjera të lidhura me to”. Ndalohet kategorikisht kopjimi, publikimi, shpërndarja, tjetërsimi etj, pa autorizimin e Gazetës “Si”, në të kundërt çdo shkelës do mbajë përgjegjësi sipas nenit 179 të Ligjit 35/2016.
