Amerika e viteve 1990 është e mbushur me prosperitet dhe premtuese.
Nga mbyllja e viteve 1990, të ardhurat e familjeve ishin rritur me 15% nga dekada e mëparshme. Shkalla e varfërisë kishte rënë nga 15.1% në 1993 në 11.3% në 2000 (rekordi më i ulët ishte 11.1% në 1973). Ekonomia ishte në rritje dhe papunësia ishte në përfundim.
Megjithatë, në ekranin e kinemasë, diçka radikalisht jashtë kësaj kornize, po ndodhte. Në kinemanë ‘indie’ të Amerikës, një valë e re e të rinjve, të zhgënjyer dhe pa asnjë qëllim në jetë ishte duke populluar ekranin, të cilët nuk pranuan të shpëtonin ose të mësonin nga shoqëria që vepronte në prosperitetin e dukshëm rreth tyre. Ajo që doli ishte një ‘racë e re e keqpërdorimeve’ të adoleshentëve përmbysës të një lloji që nuk ishte parë më parë dhe nuk është krahasuar që atëherë.
Kur bëhet fjalë për filma të përqendruar në adoleshencë, ishte një epokë në kinema që solli me vete panikun shoqëror të Kids të Larry Clark (1995), romancën tragjike të Gregg Araki’s The Doom Generation (1995) dhe zemërimin apokaliptik në Donnie Darko (2001) dhe në fund kulmoi me rebelimin e ‘djegshëm’ të Thora Birch, Enid, në Ghost World (2001).
Përshtatur nga romani i Daniel Clowes, 1997, filmi i Terry Zwigoff vuri në dukje përbuzjen dhe refuzimin e një vajze të re për kulturën e kohës. Lidhja e saj me shoqen më të mirë Rebecca, e luajtur nga 16-vjeçarja Scarlett Johansson forcohet nga urrejtja e tyre për gjithçka, nga shokët dhe shoqet e shkollës së mesme deri tek muzika. Ato kërkojnë ngushëllim në ironi, të dhëna të vjetra dhe premtimin se një ditë ata do të shpëtojnë. Për Enid, ideja e përputhjes me standardet shoqërore, qoftë edhe përkohësisht, në mënyrë që të shkojë përpara, shihet si e pamundur.
Enid simbolizonte kaq shumë të rinj të padrejtuar nga koha, të cilët ishin rritur në një vend që nuk ndihej i ndërtuar me mendjen e tyre. Askush nuk e kuptoi këtë më shumë sesa vetë Birch, e cila ishte 18 vjeç kur luajti në film.
“Ndjeva sikur brezit tim po i thuhej drejtpërdrejt të rritet, të shitet dhe të bashkohet me botën e korporatave, sepse koha e lojës kishte mbaruar”, tha Birch.
Ajo tregon se atëherë u ndje e humbur pasi ishte fundi i shekkulit dhe kjo ose do të sillte me vete një mundësi të mrekullueshme ose cdo gjë do të shkatërrohej para syve të tyre.
Si një histori e vajzave të shkollës së mesme, ishte antiteza e një filmi tjetër ikonik për adoleshentë, disa vjet më parë, Clueless i 1995, i cili pasqyronte më mirë idealet kapitaliste të vendit me protagonistin e tij të privilegjuar, Cher Horowitz. Interesante, sidoqoftë, ndërsa skenari i Ghost World u kalua nëpër studio të ndryshme, ylli i Clueless Alicia Silverstone ishte ndër aktoret e konsideruara për rolin e Enid në një përpjekje për ta bërë atë më të arritshme. Zwigoff dhe Clowes, të cilët shkruajtën skenarin, do të duheshin gati pesë vjet për të realizuar versionin e tyre autentik të filmit.
“Fatkeqësisht, shumica e njerëzve që janë të suksesshëm në Hollywood apo ndonjë biznes tjetër nuk janë aspak të çuditshëm”, tha Zwigoff në një intervistë të vitit 2001.
Për Birch, Ghost World ofroi një mundësi për të treguar zhgënjimet e vërteta të brezit të saj. Enid vihet nën vëzhgim për shkak se nuk ka kontribuar në botën që ajo aq lehtë e përbuz. Babai i saj me qëllime të mira (Bob Balaban) përpiqet ta fusë atë në një punë dhe ditën e nesërme pushohet nga puna.
Edhe marrëdhënia e saj me Rebecca fillon të prishet kur Enid nuk do të angazhohet në planet e tyre origjinale për të lëvizur së bashku. Megjithatë, në secilën pikë ajo është portretizuar me ndjeshmëri dhe integritet.
“Unë vërtet lidhesha me Enid, ajo po thoshte shumë gjëra që unë doja të thoja. Ishte një kundërvënie për disa nga skenarët e tjerë që po lexoja, të cilat kishin vetëm ato komedi standarde adoleshente, ku vajzat kishin veshur këmisha dhe flokë të gjatë bjondë. Kjo ishte normalizuar shumë në atë kohë dhe unë thjesht nuk kisha asnjë lidhje me të”.
Historia e adoleshentit rebel
Sigurisht, adoleshenti ‘rebel’, personi që refuzon ose është mbyllur nga shoqëria përreth ka qenë një lloj aksioni në filma për të paktën 70 vitet e mëparshme. Karakteri i vërtetë erdhi në epokën e pasluftës së viteve 1950, e cila solli me vete një ndryshim të gjerë shoqëror dhe një valë të re paniku moral rreth ngritjes së adoleshentit të pasur dhe të çliruar, i cili u largua nga rruga që kishin krijuar prindërit e tyre për ta.
Ishte ky panik që bëri që filmi The Wild One (1953) të ndalohej në Mbretërinë e Bashkuar për 14 vjet. Në film luajti Marlon Brando si një bandë dhe një udhëheqës bandash në Kaliforni dhe ngjalli shqetësime për pretendimin për promovimin e dhunës në bandë dhe përfshirjen e të miturve, të cilat, mendohej se mund të ndikonin në një audiencë të adoleshente për të kryer vetë krimin.
Në vitin 1955, drama e Hollivudit ‘Blackboard Jungle’ u ndalua gjithashtu, këtë herë në Australi, për shqetësimin se do të korruptonte fëmijët duke parë gjimnazistët në ekran duke terrorizuar mësuesin e tyre veteran të ushtrisë.
Megjithatë, përkundër përshkrimit të tyre pionier të të rinjve rebel dhe ndikimin e tyre në kohën e shfaqjes, këta filma dhe protagonistët e tyre janë më konvencionalë sesa mendonin fillimisht, duke arritur në përfundimin se kjo gjeneratë ishte e shpëtueshme nga shoqëria nga e cila ishin larguar. Dy krijuesit kryesorë të problemeve në ‘Black Jungle’ më në fund largohen nga shokët e tyre të klasës dhe në fund protagonist kryesor Dean prezanton të dashurën e tij me familjen që e miraton. Edhe kreu i bandës së Brando tregon një moment ndjeshmërie.
Në të vërtetë, me kalimin e kohës, gabimet në ekran dukeshin se ekzistonin vetëm për t’u “korrigjuar” nga fundi i filmit. Gothi i shtrirë i detyrueshëm i Allly Sheedy në The Club (1985) e braktis statusin e saj ‘të huaj’ duke pranuar një ndryshim nga kolegu i saj i pasur, popullor, i kompletuar dhe fiton vëmendjen e atletit më të famshëm. Në She’s All That (1999), aktivistja dhe studentja e artit Laney gjithashtu përputhet me idealet me shkëlqim të shokëve të saj të klasës në mënyrë që të ndihen më të përmbushur. Qëllimi i saj për të ndjekur shkollën e artit mbetet i pandryshuar, por syzet dhe kominoshet e saj qëndrojnë në të kaluarën.
“Unë ndjehem si Julia Roberts në Pretty Ëoman”, thotë ajo me një fustan elegant, përpara se të puthte shokun e saj të klasës në momentet e mbylljes së filmit.
Një sfond pakënaqësie
Sidoqoftë, në filmat adoleshentë që ecnin paralelisht me homologët e tyre më komercialë në fund të viteve 90 dhe në fillim të Noughties, lindi një ndryshim i ri me të vërtetë pa kompromis mbi keqtrajtimin e adoleshentit: personazhe të cilët, në vend që të bëhen për t’u përshtatur, u futën në kolektiv ndjenja e dëshpërimit dhe zhgënjimit, për të cilën flet Birch, në mesin e një rinie të pakënaqur.
“Gen X (Gjenerata X) po dilte nga ajo që për ta ishte një periudhë tepër cinike”, shpjegon Peter Hanson, regjizor: Një studim kritik i filmit dhe regjisorëve, duke iu referuar një kohe kur Amerika kaloi nga Presidenca e Regan, përmes mandatit të shkurtër të George W Bush, në një administratë Demokratike, e mbushur me mosrespektime dhe “nxitje lufte” (siç shprehet Hanson) në duart e Bill Clinton. Cinizmi i këtij brezi u shtua, siç e sheh Hanson, nga fakti që gjenerata që i parapriu ata, kishin synuar të zëvendësonin krijimin e Amerikës me “një ëndërr utopike”, për të tradhtuar më pas misionin e tyre.
“Mesazhi që ‘boomers’ (gjenerata e viteve 1970-1980) u komunikuan fëmijëve të tyre ishte se nuk ka kuptim të përpiqesh të ndryshosh sistemin. Motivimi i vetëm i arsyeshëm është interesi personal dhe forca politike dominuese në jetën amerikane është materializmi. Ju janë dhënë shembuj nga prindërit se idealizmi është i pakuptimtë”, thotë Hanson.
Hanson i referohet regjisorit Todd Solondz këtu, filmi i të cilit ‘Ëelcome to the doll house’ u kritikua që mori armiqësinë dhe cinizmin e të rinjve në atë kohë dhe e përdori atë për të bullizuar një 11-vjeçar të quajtur Daën Ëeiner (Heather Matarazzo).
Nihilizmi gjithashtu kalon në ‘shtyllën kurrizore’ të fëmijëve, i cili, ndërsa drejtohej nga një pesëmbëdhjetëvjeçar, fotograf në film, ‘Clark’ u shkrua në fillim të viteve 1990 nga një person që i përkiste Gen X, Harmony Korine, atëherë 19 vjeçar. Ai ndjek një grup adoleshentësh apatikë, të dëbuar nga Nju Jorku të cilët kënaqen me seks të pambrojtur, dhunë dhe skateboard, përkundër sfondit të krizës së Sidës që ende po shkatërronte qytetin.
Megjithatë, është një kineast në listën e Hanson që nuk beson se nihilizmi është i pranishëm në punën e tij. Me triologjinë e tij ‘Teenage Apocalypse’, Araki shënoi emrin e tij me filma që përqendronin të rinjtë pa qëllim dhe të trazuar që formuan nënkulturat e tyre. Interesimi i Arakit për adoleshentët çon keq nga motivet e tij më të gjera si kineast, të cilat qëndrojnë në dëshirën “për të folur për njerëzit për të cilët nuk flitet nga një shoqëri më e madhe”, thotë ai. Kjo është gjithashtu diçka që ai e lidh me mbretëreshën e tij: “vendi im ishte në skaj si pjesë e kësaj nënkulture. Unë u ndjeva rehat atje”, thotë ai. Por në fakt këta personazhe të rinj ishin shpesh idealistë në zemër, duke ndjekur ngathët dashurinë dhe kuptimin brenda një bote krimi (Gjenerata e Doom) ose e rrethuar nga një apokalips i huaj (Noëhere 1997).
“Gjithmonë kam menduar që filmat e mi kanë një thelb romantik”, thotë Araki.
“Personazhet janë gjithmonë në kërkim të një shoku shpirtëror ose duke shpresuar për një ditë më të mirë. Ata janë duke u kapur pas diçkaje në krahasim me thjesht duke thënë se gjithçka është e ndyrë”.
Përmes këtyre filmave, adoleshentët rebel jo vetëm që u bënë kryesorë por u shtuan, duke formuar komunitetet e tyre.
“Ne ishim njerëz që ishin larguar nga një kulturë më e madhe, kështu që formuam një familje të zgjedhur”, thotë Araki për përvojat e tij në atë kohë.
Koncepti i një familjeje të zgjedhur ose të “gjetur” ishte në rritje midis të rinjve të viteve 1990 së bashku me refuzimin e Gjeneratës X. Hanson e sheh marrëdhënien midis Enid dhe Rebecca duke u mbështetur në këtë.
“Këtu shohim të rinj që po shkojnë drejt familjeve të tyre të gjetura”.
Një tjetër shënues i dukshëm kulturor drejt fundit të kësaj epoke ishte debutimi i Richard Kelly në Donnie Darko2001. Filmi vendoset në 1988, në kohën kur Amerika ishte në skaj të kësaj “periudhe tepër cinike” që Hanson kishte përshkruar. Zgjedhjet e ardhshme presidenciale midis Bush dhe Michael Dukakis u dhanë në film si një kohë kur një lloj i ri i liberalizmit po shfaqej tek adoleshentët.
Padyshim, kjo epokë me të vërtetë ndryshoi kinemanë, duke hapur derën për një mori filmash adoleshentë që janë përqendruar në llojet e protagonistëve të ngathët “të pahijshëm” të cilët ishin margjinalizuar më parë nga Hollywood.
Burimi: BBC. Përshtati: Gazeta “Si”
Copyright © Gazeta “Si”
Të gjitha të drejtat e këtij materiali janë pronë ekskluzive dhe e patjetërsueshme e Gazetës “Si”, sipas Ligjit Nr.35/2016 “Për të drejtat e autorit dhe të drejtat e tjera të lidhura me to”. Ndalohet kategorikisht kopjimi, publikimi, shpërndarja, tjetërsimi etj, pa autorizimin e Gazetës “Si”, në të kundërt çdo shkelës do mbajë përgjegjësi sipas nenit 179 të Ligjit 35/2016.
