Nga Gazeta “SI”- Ekziston një art i rivalitetit. Zotërimi i rregullave të tij, që nga lashtësia, ka formësuar historinë kulturore për mijëvjeçarë.
Rreth vitit 400 para Krishtit, dy piktorë legjendarë, Zeuksisi dhe Parrhasiusi, u përballën në një garë për të vendosur përfundimisht se cili ishte mjeshtri më i madh. Për pjesëmarrjen e tij, Zeuksisi pikturoi një vile rrush. Sipas autorit romak Plini Plaku, klasteri shkëlqyes duket aq i besueshëm sa zogjtë u gjuajtën për ta pickuar frutin e bukur të pikturuar. Por kur Zeuksisi përpiqej të tërhiqte një iluzion të një perde që Parrhasiusi kishte pikturuar me mjeshtëri të madhe, u bë e qartë se cili kishte fituar. Mësimi? Nëse dëshiron të fitosh, duhet të mashtrosh mashtruesin.
Më shumë se dy mijëvjet më vonë, në vitin 1832, piktori britanik romantik JMW Turner u gjend i përfshirë në një duel po aq intensiv me bashkëkohësin e tij, John Constable, kur punimet e të dyve u vendosën njëra pranë tjetrës në një ekspozitë në Akademinë Mbretërore në Londër. Piktura e gjerë dhe e zbukuruar e Constable, The Opening of Waterloo Bridge (Hapja e Ura Waterloo, nga Whitehall Stairs, 18 qershor 1817) që kap me saktësi të mahnitshme pompozitetin e procesionit të Prince Regent deri tek një varkë mbretërore u vendos pranë një pamjeje më të vogël detare të portit holandez Helvoetsluys nga Turner. Constable kishte punuar mbi kanavacën e tij për më shumë se një dekadë, ndërsa piktura e Turner, rreth një e treta e madhësisë së Constable, dukej si një skicë e thjeshtë krahasuar me të.
Nga frika se do të zbehej nga puna më e përpunuar e Constable, Turner mori menjëherë një brushë dhe shtoi një njollë të vetme të kuqe të ndezur në një valë në pjesën e përparme të pictures, një shpërthim ngjyrash tërheqës dhe misterioz që i shtoi dramë një skene që dukej e thjeshtë. Me një shkundje të dorës, Turner ndryshoi balancën në favor të tij. Kur Constable pa këtë shtesë të guximshme, ai tha : “Ai ka qenë këtu dhe ka shtënë me armë”. Mësimi? Në një përballje, fiton ai që vepron më shpejt.
Tensioni krijues midis dy piktorëve britanikë romantikë është tani në qendër të një ekspozite të madhe në Tate Britain: Turner dhe Constable: Rivalë dhe Origjinalë. Me më shumë se 170 piktura dhe punime në letër, duke përfshirë kanavacë që nuk janë parë në Britani për mbi një shekull, ekspozita eksploron se si një atmosferë konkurruese ndikoi në artin, imagjinatën dhe trashëgiminë e tyre.
Edhe pse pamja e Helvoetsluys nga Turner nuk është sjellë nga Muzeu Fuji i Tokios, ku ndodhet aktualisht, për të ripërsëritur përballjen e famshme me The Opening of Waterloo Bridge, organizatorët kanë zgjedhur të paraqesin dy punime të tjera që Constable, si anëtar i komitetit të ekspozitës një vit më parë, i kishte vendosur njëra pranë tjetrës në 1831.
Kjo përballje e kuruar, midis Caligula’s Palace and Bridge nga Turner dhe Salisbury Cathedral from the Meadows nga Constable, përbënte një moment kyç në garën e tyre dekadëshe dhe bëri që një kritik të theksonte ndryshimin elementar midis të dyve: “zjarri i Turner dhe shiu i Constable”.
Të lindur vetëm një vit larg njëri-tjetrit (Turner në Londër, 1775, Constable në Suffolk, 1776), të dy ishin nga fillimi të kundërt si zjarri dhe uji. Turner, djali i një berberi, filloi studimet e artit në moshën 14 vjeç, ndërsa Constable, i lindur në një familje të pasur tregtarësh misri, nuk i përkushtohej pikturës deri në të 20-at. Temperamentet dhe perspektivat e tyre thelbësisht të ndryshme jo vetëm që ndikuan në stilin e tyre, por u bënë gjithashtu objekt fascinimi për kritikët, të cilët nuk lodheshin t’i përballnin. Një kritik anonim në London Magazine në 1829, i përshkroi: Constable ishte “gjithçka e vërtetë” ndërsa Turner ishte “gjithçka poezi”. “Njëri është argjend”, përfundoi ai, “tjetri ari”.
Asnjë konkurent, padyshim, nuk ëndërron të marrë argjendin. Por çfarë kërkohet për të dalë fitimtar? Një shikim i shpejtë pas disa rivaliteteve më të mëdha në historinë e artit nga përplasja titanike midis Leonardos dhe Michelangelos në fillim të shekullit XVI deri te grindja e famshme midis Van Goghut dhe Gauguinit në fund të shekullit XIX , jep tregues të dobishëm se si të veprosh kur përballesh me një konkurrent të talentuar. Më poshtë janë pesë mësime kryesore për zotërimin e artit të rivalitetit:
1. Da Vinci vs Michelangelo: Grindja është ‘karburanti’
Sipas shkrimtarit italian Giorgio Vasari, një nga episodet më të ashpra të sharjes midis rivalëve artistikë ndodhi në rrugët e Firences rreth 1503, kur Leonardo dëgjoi disa burra duke diskutuar rreth disa vargjeve të vështira të Dantes.
Duke i kërkuar Leonardos të shpjegonte pasazhin e vështirë, dhe duke parë që Michelangelo po kalonte aty pranë, Leonardo iu drejtua grupit: “Ai do t’jua shpjegojë vetë”. I ndjerë i tallur, Michelangelo iu përgjigj duke ironizuar për dështimin e mëparshëm të Leonardos për të përfunduar një statujë bronzi kali: “Shpjegoje vetë ti, skulptor kashte që braktis punën tënde me turp!”
Si fati deshi, dy artistët antagonistë u angazhuan për të krijuar skena lufte konkurruese në muret e kundërta të një dhome në Palazzo Vecchio , një përballje që nuk u zgjidh kurrë, pasi afresket nuk u përfunduan. Por nga kopjet e studimeve fragmentare të Battle of Anghiari nga Leonardo dhe Battle of Cascina nga Michelangelo, duket qartë se grindja përqendroi dhe furnizoi trupat dhe mendjet e tyre.
2. Titian vs Tintoretto: Prisni momentin
Disa rivalitete zhvillohen ngadalë. Merrni shembull Titianin dhe Tintoretton. Ky i fundit ndoshta ishte ende adoleshent kur Titiani, mbreti i pashqyrtuar i artit venezian dhe mjeshtër i ngjyrave të gjalla, e largoi me zili nga studioja pas pak javësh. Ky ofendim, që nuk u harrua, nuk e ndaloi Tintoretton të ndiqte karrierën e Titianit ose të studionte çdo goditje të pikturës së tij Presentation of the Virgin in the Temple, c. 1534-38, të cilën e vizitonte shpesh.
Duke vendosur të tregonte një tjetër mënyrë për Venecian, Tintoretto krijoi versionin e tij Presentation of the Virgin 20 vjet më vonë. Ndërsa interpretimi i Titianit është i kujdesshëm dhe i matur, vizioni i Tintorettos është dinamik dhe ngrihet, duke të drejtuar sytë lart një seti shkallësh të shndritshme. A e kaloi nxënësi mësuesin? Njëri është metodik, tjetri mrekullisht shpirtëror
3. Élisabeth Vigée Le Brun vs Adélaïde Labille-Guiard: Mos u besoni shpifjeve
Disa rivalitete nuk janë aspak të vërteta. Ato janë shpikje . Në fund të shekullit XVIII në Paris, dy artiste, Élisabeth Vigée Le Brun (portretistja e preferuar e Marie-Antoinettes) dhe Adélaïde Labille-Guiard (mbështetëse e grave piktore), siguruan dy nga katër vendet që Akademia kishte dhënë me mungesë dëshire për gratë. Suksesi i tyre i bëri objekt shpifjesh se arritjet e tyre të vërteta ishin përmes favorizimit seksual. Por në vend që të kundërshtonin njëra-tjetrën, ato sfiduan epokën dhe paragjykimin ndaj grave.
Dy autoportrete mahnitëse – Self-Portrait in a Straw Hat, 1782, nga Le Brun, dhe Self-Portrait with Two Pupils, 1785, nga Labille-Guiard – dukeshin fillimisht konkurruese për tonin dhe temperamentin e tyre, por shikimi i tyre intensiv është në sinkron të pabesueshëm. Lufta e tyre nuk ishte me njëra-tjetrën, por me maskilizmin e kohës.
4. Orazio Gentileschi vs Artemisia Gentileschi: Shkurtoni hijet tuaja
Sipas etimologjisë, fjala “rivalitet” lidhet me latinishten rivus (lum i vogël), që nënkupton ndarjen e së njëjtës rrjedhë. Orazio Gentileschi dhe vajza e tij, Artemisia, ndoshta filluan nga i njëjti burim familjar, por ujërat e trazuar bënë që rrugët e tyre të ndaheshin. Pas ngjarjes së 1612, kur Artemisia dëshmoi se kolegu i babait të saj, Agostino Tassi, e kishte sulmuar seksualisht, marrëdhënia e tyre ndryshoi emocionalisht dhe artistikisht.
Dy piktura – Lute Player, 1610, nga Orazio, dhe Judith Slaying Holofernes, 1612, nga Artemisia – tregojnë ndryshimin. Të dyja demonstrojnë aftësi për chiaroscuro-n e Caravaggios, por vizioni i Artemisia-s është i furishëm dhe i lirë.
5. Van Gogh vs Gauguin: Nëse është e thyer, mos e riparoni
Mënyra më e keqe për të zgjidhur një përplasje temperamenti ose rivaliteti është të pretendosh se nuk ekziston. Arti është armik i mashtrimit. Në 1888, Van Gogh dhe Gauguin, duke ndarë një studio në Yellow House në Arles, dështuan në përpjekjen për të harmonizuar shpirtin e tyre të veçantë.
Rezultati ishte katastrofë. Dhe dhunë. Van Gogh doli me vesh të dëmtuar, ndërsa Gauguin u largua në Paris. Dy portrete nga kjo përvojë Man in a Red Beret, 1888, nga Van Gogh, dhe The Painter of Sunflowers nga Gauguin tregojnë histori të largimit me sy, kënde të çuditshme dhe indiferencë të ftohtë.
Burimi: BBC
Copyright © Gazeta “Si”
Të gjitha të drejtat e këtij materiali janë pronë ekskluzive dhe e patjetërsueshme e Gazetës “Si”, sipas Ligjit Nr.35/2016 “Për të drejtat e autorit dhe të drejtat e tjera të lidhura me to”. Ndalohet kategorikisht kopjimi, publikimi, shpërndarja, tjetërsimi etj, pa autorizimin e Gazetës “Si”, në të kundërt çdo shkelës do mbajë përgjegjësi sipas nenit 179 të Ligjit 35/2016.
