Art dhe Kulture

Skica e fshehur zbulon një version më tradicional të “Madonnës” sensuale të Edvard Munch

“Madonna” e Edvard Munch kap vijën midis sensacionales dhe shpirtërores. Një nga pikturat më të diskutueshme të artistit norvegjez, vepra e vitit 1894 përshkruan një grua të zhveshur duke harkuar shpinën, flokët e gjatë të errët i derdhen mbi supe, ndërsa ajo ngre njërin krah dhe shtrin tjetrin pas shpinës. Madonna është titulli i zakonshëm që u jepet disa versioneve të një kompozimi nga piktori ekspresionist norvegjez, Edvard Munch.

Qëndrimi i gruas komunikon ekstazën erotike. Por imazhet e reja të nën-vizatimeve të fshehura të pikturës zbulojnë se Munch fillimisht skicoi temën e tij nudo në një pozë më tradicionale, raporton Dalya Alberge për “Observer”.

Një imazh me infra të kuqe të nënvizatimeve përgatitore të Munch për Madonna (1894-’95)

Fotografi Børre Høstland dhe kuratori Thierry Ford, të dy nga Nasjonalmuseet i Norvegjisë, ose Muzeu Kombëtar, zbuluan skicën gjatë një kontrolli rutinë të ruajtjes, raporton Taylor Dafoe për “Artnet News”. Dyshja përdori reflektografi infra të kuqe, një teknikë fotografie joinvazive, për të parë nën shtresat e bojës së vajit.

“Ne mund të shohim se [Munch] eksperimentoi me lënien e të dy krahëve”, thotë Vibeke Waallann Hansen, kuratore në Muzeun Kombëtar, në një deklaratë. “Së bashku me skicat e tjera të hershme me motive të ngjashme, nënvizimet në pikturë na tregojnë se ai ishte në mëdyshje se si t’i vendoste krahët e Madonës së tij”.

Duke folur me “Observer”, kuratori e quan gjetjen “vërtet emocionuese”.

“Ju mund të shihni se si punonte Munch”, thotë Waallann Hansen. “Nënvizimi tregon se pozicioni i parë që ai provoi ishte një mënyrë më tradicionale për të paraqitur një grua, më në përputhje me portretet. Pozicioni i fundit ishte më novator”.

Në formën e saj përfundimtare, krahët e ngritur të gruas i shtojnë një element tjetër paqartësie kompozimit, e cila ngatërron të shenjtën dhe seksualen, gjë të cilën disa nga bashkëkohësit e Munch e diskutuan. Megjithëse Munch e titulloi zyrtarisht veprën “Madonna”, ai gjithashtu nganjëherë i referohej asaj si “Woman Making Love”. Në vend të aureolës së artë të lidhur me Virgjëreshën Mari të Krishterë, subjekti i artistit ka një aureolë të kuqe.

Edvard Munch, Madonna, 1894–’95

“A po qëndron ajo? Apo ajo është shtrirë? Cili është sfondi? Është ujë apo dritë? Apo një lloj atmosfere?”, pyet Waallann Hansen. “Munch fillimisht po mendonte të kishte krahët pas shpinës, e cila duket më shumë si ajo në këmbë. Me pozicionin me të cilin përfundoi, ai futi më shumë paqartësi”.

Kur Munch shfaqi për herë të parë Madonën në Kristiania (tani Oslo) në 1895, auditorët konservatorë iu përgjigjën me tronditje përshkrimit të saj të sinqertë të një gruaje që kryente marrëdhënie seksuale. Debati i ashpër në lidhje me moralin e imazhit pasoi, vëren muzeu në deklaratë.

Munch, nga ana e tij, i pëlqeu ky kompozim aq shumë sa e riprodhoi atë në katër piktura me madhësi të ngjashme midis 1894 dhe 1897. Sipas Muzeut Munch me qendër në Oslo, artisti montoi të paktën një version të Madonna në një kornizë druri të personalizuar. Ai gjithashtu shkroi një tekst të shkurtër të frymëzuar nga imazhi:

Një pauzë kur e gjithë bota ndaloi në gjurmët e saj

Fytyra juaj përfshin të gjithë bukurinë e tokës

Buzët e tua janë të kuqe si fruta të pjekura

ndahet si në dhimbje

Buzëqeshja e një kufome

Tani jeta i jep dorën vdekjes

Zinxhiri është lidhur i cili lidh

Mijëvjeçarin e brezave

Që kanë vdekur në mijëvjeçarin e brezave që do të vijnë.

Studiuesit përdorën reflektografi infra të kuqe për të studiuar pikturën

Përveç pesë pikturave, Munch krijoi qindra përshtypje të një litografie Madonna, secila e rrethuar nga një kufi dekorativ i spermës. Shtypi u bë “një nga bestsellerët e tij”, sipas Muzeut Munch. Siç shkroi Lilias Wigan për Country Life në vitin 2019, artisti ndryshoi përbërjen e litografisë të paktën një herë, duke bërë flokët e gruas të përkulen drejt barkut në një print të vitit 1913.

Gjetja e Høstland dhe Ford ndihmon në sqarimin e afatit kohor të krijimit të Madonnës. Meqenëse Munch ishte ende duke përfunduar kompozimin e tij para se ta vendoste atë në bojë, është “e arsyeshme” të pohosh se versioni i Muzeut Kombëtar të Madonës është më i hershmi nga pesë kopjet e njohura, argumenton Waallann Hansen në deklaratë. Kjo do të vendoste përfundimin e punës rreth vitit 1894.

Edvard Munch në një fotografi pa datë

Kanavaca është vendosur në koleksionet kombëtare që nga viti 1909. Kur të hapet ndërtesa e re e Muzeut Kombëtar në qershor 2022, kanavaca do të shfaqet në një dhomë kushtuar veprës së Munch.

Madonna ishte larg nga vepra e vetme e diskutueshme e prodhuar nga Munch gjatë jetës së tij. Kur ai e shfaqi për herë të parë veprën e tij më të famshme, “The Scream” (1893), në publikun e Oslos në 1895, një kritik arti e cilësoi atë si një tregues se nuk mund të “konsiderohej më Munch një njeri serioz me një tru normal” – pak iu referua historisë familjare të mirë-dokumentuar të artistit për sëmundjet mendore dhe fizike.

Këto komente mund të kenë frymëzuar Munch për të shkruar një mbishkrim të çuditshëm në këndin e sipërm të majtë të “The Scream”, njoftuan studiuesit në shkurt. Përkthyer nga Norvegjishtja, mesazhi i gjuhës në faqe thotë: “Mund të jetë pikturuar vetëm nga një i çmendur!”


Copyright © Gazeta “Si”


Më Shumë