SHBA, midis muzeve në krizë ka nga ata që nxjerrin në shitje vepra arti

A e tradhton shitja e një vepre misionin e një muzeu? Kjo është pyetja që po trazon sektorin në Shtetet e Bashkuara një vit, pasi Shoqata e Drejtorëve të Muzeut të Artit (AAMD) për të lejuar institucionet të shesin veprat e tyre me vlerë të lartë në mënyrë që të kompensojnë të ardhurat e humbura për shkak të pandemisë. Sidoqoftë, shumë muze kanë përfituar nga pezullimi i ndalimit të “deaçesionimit”, i vlefshëm deri në prill 2022, për të diversifikuar koleksionet e tyre. Ajo që lindi si një masë emergjente për të mbuluar shpenzimet ka hapur një treg që shumë e konsiderojnë të papajtueshëm me rolin që muzetë kanë brenda komunitetit, i cili është ruajtja e thesareve të tyre për publikun.   

Shumë muze janë detyruar të shesin disa kryevepra për arsye mbijetese, në përputhje me filozofinë që qëndron pas zgjedhjes së AAMD. Ky është rasti i Muzeut Brooklyn i cili, tashmë në vështirësi ekonomike para pandemisë, shtatorin e kaluar nxori 12 punime në treg, përfshirë një Monet dhe dy Dubuffets, në kërkim të fondeve për mirëmbajtjen e koleksionit. Ndërkohë, një pjesë e shumës që një nga institucionet më të rëndësishme në Nju Jork, Muzeu Metropolitan i Artit, do të marrë nga shitja e disa veprave, në disa raste të zotëruara në disa kopje, do të përdoret për të paguar stafin.

Max Hollein, drejtori i Met, minimizoi ndikimin e operacionit. “Institucionet amerikane kanë praktikuar ‘deaccessioning’ për dekada, – i tha Hollein agjencisë ‘France Presse’ – ne kemi shumë përvojë në këtë, ne besojmë në të dhe besojmë se zhvillimi i koleksionit tonë përfiton prej tij”. Më e paskrupullt, politika e subjekteve të vogla siç është Muzeu i Artit Everson në Sirakuzë, i cili tetorin e kaluar shiti një vepër të Pollock për 12 milionë dollarë, duke riinvestuar të ardhurat në blerjen e veprave të tjera. Një lëvizje arriti në “shitjen e shpirtit të dikujt” për Ëall Street Journal, në kolonat e të cilit kolumnisti Terry Teachout kishte sulmuar strukturën kriminale të “duke përdorur objektivin e lavdërueshëm të financimit të një koleksioni më të larmishëm si një justifikim për të tradhtuar besimin e publikut”.

“Është vërtet shqetësuese kur arti në mure shndërrohet në një aktivitet financiar”, nënvizoi Laurence Esisenstein, avokati që drejtoi revoltën kundër drejtuesve të Muzeut të Artit të Baltimore (BMA), i detyruar të tërhiqet nga shitja e tre veprave të rëndësishme, përfshirë një vepër të Ëarhol. Qëllimi i transaksionit, në ditët e Black Lives Matter, ishte të ribalanconte koleksionin me një numër më të madh punimesh nga afrikano-amerikanët, të cilët përbëjnë gati 63% të popullsisë së qytetit.

Përballë një kritike të fortë, drejtori i BMA, Christopher Bedford, më pas vendosi të organizojë një mbledhje fondesh për këtë qëllim. Sidoqoftë, Bedford beson se do të jetë e vështirë për muzeumet të diversifikojnë koleksionet nëse rregullat për “çaktivizimin” nuk ndryshojnë në mënyrë të qëndrueshme. “Ne jemi duke u zhvendosur në irrelevancë, sepse ne refuzojmë të azhurnojmë modelet tona të mendimit dhe veprimit”, i tha Bedford “France Presse”.

Sipas Eisenstein, megjithatë, një muze që shet shumë vepra rrezikon të humbasë mbështetjen financiare të donatorëve dhe autoriteteve, të cilët do të ndalonin ta konsideronin atë një institucion jo-fitimprurës. “Në këtë pikë do të bëhej shumë e vështirë për muzetë që të bëheshin kujdestarë besnikë dhe të besuar të trashëgimisë kulturore në Shtetet e Bashkuara”, paralajmëroi avokati. Met gjithashtu e ka bërë përparësi hapjen ndaj pakicave, por beson se rruga e duhur është kthimi te donatorët. “Ne nuk po e përdorim koleksionin tonë aktual për të arritur këto qëllime”, shpjegoi Hollein.

Nëse bota kulturore anglo-saksone e sheh shitjen e veprave me më pak armiqësi sesa homologët e saj latinë, Britania e Madhe ka zgjedhur rruga e ndërhyrjes publike.

Të premten, qeveria e Londrës njoftoi ndarjen e 400 milion paund (rreth 470 milion euro) në subvencione për botën e kulturës. Financimi është vetëm pjesë e Fondit të Rimëkëmbjes së Kulturës me 1.5 miliardë funte që “Doëning Street” ka vendosur për të ndihmuar një sektor të asgjësuar nga pandemia. Midis 2,700 organizatave që do të marrin ndihmën do të ketë jo vetëm muze, por edhe Festivalin e Muzikës Glastonbury, Royal Shakespeare Company dhe një numër i madh i kinemave dhe teatrove të pavarura.

Fondi “tashmë ka ndihmuar mijëra organizata kulturore për t’i mbijetuar krizës më të madhe me të cilën janë përballur ndonjëherë”, komentoi ministri i Kulturës, Oliver Doëden. Tani jemi në krah të tyre ndërsa ata përgatiten të mirëpresin përsëri publikun”. Një rihapje që nuk do të mbërrijë para 17 majit, por, me sa duket, do të parashikojë Europën kontinentale më shumë.