Pas katastrofës fizike dhe mendore të shkaktuar nga Covid-19, muzetë përballen me shumë njerëz që po përpiqen të rinisin përsëri, të cilët janë zhvendosur nga humbja e pikave të referimit që ata i konsideronin të paluajtshme dhe që vazhdojnë të kenë frikë për gjendjen e tyre shëndetësore. Instinkti po i bën shumë prej tyre të tërhiqen në vetvete, duke nxitur patologji të tilla si humbja e vetëvlerësimit, stresi, ankthi, shqetësimi dhe depresioni.
Luftimi i paragjykimeve
Pa informacionin e saktë dhe ndarjen e mënyrave të reja të angazhimit dhe mbajtjes, shumica e njerëzve mund ta shohin vizitën në një muze një luks të padobishëm që, megjithatë, nuk do të rikthejë kurrë kushtet përpara pandemisë. Sfida e vërtetë dhe e re fillon nga këtu: edhe një herë armiku i vërtetë i kulturës është paragjykimi i atyre që e shohin muzeun si një vend të mbyllur, statik, të mërzitshëm, gri, të parashikueshëm, të përshtatshëm vetëm për ekspertë, studiues ose profesionistë.
Drejt një muzeologjie të re
Muzeologjia e re duhet të përsosë vështrimin e saj, të dëgjojë nevojat e audiencave të reja – në fakt objektivat e njohur deri në fund të vitit 2019 në shumicën e rasteve nuk ekzistojnë më – duke projektuar veten në dimensione të reja, më të përparuara dhe komplekse, sigurisht më të disponueshme ndaj të gjithë individëve, në një përpjekje për ta vendosur veten në qendër të një debati që shkon përtej analizës socio-ekonomike të segmenteve publike që njihnin më parë, duke iu hapur kategorive të reja. Përkundër asaj që mund të mendohet, në përmbushjen e angazhimit të tij për të ofruar një shërbim publik, muzeu duhet të jetë një zëdhënës për dobësitë e shumë njerëzve, jo vetëm më të brishtët dhe më të prekshmit, por edhe ata që janë zhvendosur papritmas nga një kontekst i vetvetes – mjaftueshmëria për të pasur nevojë të varet nga të tjerët.
E drejta për kulturë
Në vitet e fundit, tregu i kohës së lirë ka qenë protagonist i studimeve antropologjike, sociologjike, muzeologjike dhe ekonomike. Ajo u hetua përmes analizës së drejtpërdrejtë dhe matjeve në shumë nivele: individët u segmentuan dhe u krijuan propozime subjektive për secilin segment. Kjo është pika themelore e fillimit: “çdokush ka të drejtën e trashëgimisë kulturore dhe modelet e përfshirjes që sigurojnë rritje personale”. Prandaj, në një muze, edhe para se të flasim për metoda të reja perceptuese të personalizuara, përgjegjësi sociale dhe qëndrueshmëri mjedisore, duhet të mendojmë për mirëqenien e njerëzve.
Përfitimet shëndetësore
Para se mjekësia moderne të njihte aktivitetet kulturore si të efektshme terapeutike, shoqëritë primitive në mënyrë instinktive përdorën “elemente artistike” për të trajtuar pacientët e tyre. Ata i atribuuan fuqitë magjike artit, veçanërisht ato që ne sot do t’i quanim pikturë (grafite dhe ngjyra), skulpturë (kompozime gjithëpërfshirëse) dhe muzikë dhe e përdorën atë për të luftuar shpirtrat e këqij përgjegjës për sëmundje. Shëruesi ishte një lloj subjekti mitik që personifikonte tre figura: atë të mjekut, priftit dhe artistit. Vlera e marrëdhënies midis kulturës dhe shëndetit ka evoluar rregullisht gjatë shekujve, por ajo kishte një pikë kthese të rëndësishme në fillimin e viteve 2000.
Studimi: Muzetë zgjasin jetën
Sipas një studimi suedez, botuar në vitin 2000, vizita në muze dhe vendet e kulturës në përgjithësi mund të ketë një efekt të dobishëm në jetëgjatësinë; që do të thotë se muzetë zgjasin jetën. Në vitin 2007 Ëilkinson publikoi një studim që i referohej hulumtimit të kryer, gjithashtu në Suedi, nga Bygren, Konlaan dhe Johansson për të kuptuar marrëdhënien midis aktiviteteve kulturore dhe shëndetit të vetë-perceptuar. Eksperimentimi dha rezultate të habitshme, pasi shumica e individëve që frekuentonin rregullisht muze, teatro, biblioteka, salla koncertesh dhe galeri arti deklaruan se ndiheshin mirë, kishin më shumë energji dhe perceptonin një dashuri të sapogjetur për jetën dhe natyrën.
Një studim tjetër, i quajtur “The Hunt Study”, i kryer në Norvegji dhe i botuar në 2011, kishte për qëllim të analizonte marrëdhëniet midis aktiviteteve kulturore dhe shëndetit të perceptuar në drejtim të ankthit, depresionit dhe sulmeve të panikut. Rezultatet treguan se aktivitetet artistike, si ato që gëzonin pasivisht ashtu edhe ato që praktikoheshin në mënyrë aktive, mposhtin “të keqen e errët”, duke u dhënë njerëzve një ekzistencë më të qetë dhe dëshirën për t’u rikthyer në lojë duke u kthyer te protagonistët kryesorë të jetës së tyre. Ndoshta, muzetë do të duhet të marrin përgjegjësinë për të lehtësuar riintegrimin e një pjese të publikut të gjerë në një botë që do të ketë vetëm pamjen e asaj të mëparshme.
Efekti i mirëqenies në muze
Nëse nga njëra anë jemi të sigurt se kultura mund të ketë efekte të dobishme në një nivel psiko-fizik, pse të mos përpiqemi të rrisim efektin e mirëqenies së saj përmes punëtorive të veçanta në muze që mund të na mësojnë t’i kushtojmë më shumë vëmendje vetes dhe emocioneve tona? Do të ishte mirë të ishim në gjendje të shkëputemi nga zhgënjimet e përditshme, të zvogëlojmë stresin dhe të rizbulojmë atë ekuilibër të brendshëm që mund të na bëjë të ndihemi më mirë dhe të na përgatisë për “kënaqësinë e përsosur” të një ekspozite, një koncerti ose një shfaqjeje.
Copyright © Gazeta “Si”
Të gjitha të drejtat e këtij materiali janë pronë ekskluzive dhe e patjetërsueshme e Gazetës “Si”, sipas Ligjit Nr.35/2016 “Për të drejtat e autorit dhe të drejtat e tjera të lidhura me to”. Ndalohet kategorikisht kopjimi, publikimi, shpërndarja, tjetërsimi etj, pa autorizimin e Gazetës “Si”, në të kundërt çdo shkelës do mbajë përgjegjësi sipas nenit 179 të Ligjit 35/2016.
