.png)
Historiani i artit, Federico Zeri, argumentoi se koleksionistët më të mirë ishin mjekët. I pari ishte Giulio Mancini, i cili në shekullin e 17-të la këshilla për këtë temë dhe u përpoq të kapte “Vdekjen e Virgjëreshës” së Caravaggio.
Më shumë se një herë, historiani i artit ka thënë se midis shumë koleksioneve private të testuara gjatë karrierës së tij të gjatë, ato të mjekëve ishin ndër më të mirat. Ai kujtonte tmerret që shiheshin në shtëpitë e kategorive shumë të pasura profesionale, por që kishte admiruar shpesh atë që mblidhej, me ndjeshmëri dhe shije, nga ndjekësit e Hipokratit. Arsyeja është shumë e thjeshtë: ata janë mësuar të përqendrojnë simptomat dhe t’i bashkojnë ato në një tërësi për të arritur në një sintezë diagnostikuese, ashtu si një historian arti i aftë të marrë në pyetje vepra dhe jo vetëm libra.
Ndoshta nuk është rastësi që një nga etërit themelues të disiplinës moderne të artit historik, Giovanni Morelli, iu afrua artit pas studimeve për mjekësi. Ai u bë një njohës i shkëlqyer dhe në disa tekste ai ilustroi metodën e tij, e cila bazohej në analizën e morfologjisë së ndryshme anatomike me të cilën secili artist përcakton në mënyrën e tij, për shembull, veshët, duart, sytë, gojë… natyra dogmatike e kësaj qasjeje, e cila udhëhoqi me vendosmëri hapat e Bernard Berensonit. Sido që të jetë, është e sigurt që ekspertët mbështeten tek ekranizimi, siç thonë ata, kur përballen me vepra të panjohura, për t’u inkuadruar dhe interpretuar.
Ekziston një figurë emblematike e këtyre lidhjeve, pak e njohur për publikun e gjerë dhe që meriton vëmendje, pasi ende mund të mësojnë ata që sot merren me vepra, artistë, koleksione dhe treg. Ky është mjeku Giulio Mancini. I lindur në Siena në 1559, ai u trajnua në Universitetin e Padovës, duke rënë në kontakt me njerëz të famshëm si Girolamo Fabrici d’Acquapendente dhe Girolamo Mercuriale. U shpërngul në Bolonja, ku frekuentoi natyralistin Ulisse Aldrovandi dhe më pas hodhi rrënjë në Romë, duke mbajtur gjithmonë marrëdhënie të ngushta me vendlindjen e tij.
Në Romë ai ushtrua në spitalin e Santo Spirito në Sassia, duke demonstruar një mendjemprehtësi të jashtëzakonshme, e cila e lejoi atë të fitonte besimin e shumë aristokratëve. Mes tyre edhe kardinali Francesco Maria del Monte, në pallatin e të cilit kujdesej për Caravaggio-n. Në vitin 1623 ai u emërua doktor personal i Papa Urban VIII dhe prej andej lindën nderime, privilegje dhe kontakte të tjera, deri në vdekjen e tij në 1630. Historia e tij biografike, e errët deri vonë, është rindërtuar vitet e fundit, veçanërisht falë studimeve të Michele Maccherini.
I mprehtë, i vendosur, ai kishte interesa për tema nga më të ndryshmet dhe shkroi shumë tekste ende të pabotuara. Kuriozitetet artistike datojnë që në vitet e trajnimit të tij, por ishte pikërisht Roma ku ai perfeksionoi përvojën e tij në këtë fushë, duke ndjekur artistë kryesorë si Caravaggio, Fontana, Annibale Carracci, Cigoli, Passignano, Domenichino, Reni, Lanfranco… Falë këtyre kontakteve, ai krijoi një koleksion të shkëlqyer pikturash, shpeshherë duke tregtuar shërbimet e tij profesionale me vepra.
Ai nuk arriti të merrte gjithmonë atë që donte: si kur në vitin 1607 u përpoq të rrëmbejë altarin me Vdekjen e Virgjëreshës nga Caravaggio tani në Luvër për altarin e familjes në San Martino në Siena. Mancini nuk kishte asnjë dyshim se ishte një mrekulli dhe, pa marrë parasysh temën e pahijshme, u përpoq ta blinte, por më kot.
Fama e tij si artdashës lidhet me botimin, në vitin 1956, të një teksti të tij të njohur përmes disa dorëshkrimeve, të titulluar “Konsiderata mbi pikturën”, dhe i kompozuar në disa raste midis viteve 1617 dhe 1628. Është një traktat enciklopedik, i karakterizuar nga tregues të panumërt të aftë për të udhëhequr entuziastët në kuptimin e saktë të një pikture: një manual për të njohur epokat, shkollat, duart, teknikat, gjendjet e ruajtjes, për të dalluar origjinalet nga kopjet, për të përcaktuar çmimet, për të zgjedhur kornizat më të përshtatshme…
Mancini tregon për kryeveprat e lashta të zbuluara nga tregtarët e dorës së dytë – “të tilla si pikturat S. Catherina të Michelangelo dhe Raphael, të cilat u blenë me një çmim shumë të ulët” – apo edhe ato moderne, me mjeshtra të tillë si Caravaggio dhe Jacopo Bassano, të cilët ndonjëherë i shisnin. Ai mëson të lexojë portrete dhe piktura të historisë, në të cilat duhet të ketë gjithmonë “dekor” dhe “hir” dhe jep indikacione se si t’i vendosim ato në shtëpi, duke rekomanduar “rregullin e dritës” dhe dallimin midis shtëpive dhe pallateve të zakonshme.
Në këtë të fundit pikturat duhej të renditeshin sipas subjektit. Nuk mungojnë informacionet për zakonet shpesh të harruara, si mbrojtja e tyre me perde vertikale ose anësore: ngjyra e tij e preferuar ishte jeshile.
Është e qartë se një tekst i këtij lloji jo vetëm që na çon në zemrën e realitetit produktiv, tregtar dhe koleksionist të Romës së fillimit të shekullit të 17-të, por mbi të gjitha na hap një mentalitet. Fatkeqësisht, botimi i vitit 1956 është tani një gjë e rrallë bibliografike dhe – përveç një ekstrakti të propozuar në 2005 nga Cristina De Benedictis dhe Roberta Roani – nuk ka asnjë botim të kësaj vepre kapitale, leximi i plotë dhe i ngadaltë i së cilës do t’u shërbente shumë studentëve të historisë së artit më shumë se kush e di çfarë specialisti master. Figura e tij është gjithashtu moderne për aftësinë e tij për të kapur tendencat e shijes: në një moment ai pranon se koleksionistët e mëdhenj janë mësuar me “gjëra të shkëlqyera, të cilat të zakonshmet nuk i duan”.
Ashtu si sot, për të cilën vetëm pjesë të jashtëzakonshme – për autorësi, cilësi, gjendje konservimi, histori, rrallësi ikonografike – mund të joshin blerësit më të pasur, ndërsa atë që është e nivelit të mesëm ose të ulët, pothuajse askush nuk e dëshiron më. Këto janë luhatjet ciklike të tregut, të lidhura me modën.
Edhe Mancini e mori në konsideratë këtë faktor dhe nga frika e një rënie graduale të interesit edhe për pikturat, shkroi fjalë për fjalë: “Nëse keni mundësi t’i shisni të gjitha pikturat, bëjeni këtë”. Kështu bëri dhe vetë. Dhe në 1620 ai vendosi të tjetërsonte të gjithë galerinë e tij të fotografive.
Marrë nga La Repubblica, përshtati në shqip Gazeta Si
Copyright © Gazeta “Si”
Të gjitha të drejtat e këtij materiali janë pronë ekskluzive dhe e patjetërsueshme e Gazetës “Si”, sipas Ligjit Nr.35/2016 “Për të drejtat e autorit dhe të drejtat e tjera të lidhura me to”. Ndalohet kategorikisht kopjimi, publikimi, shpërndarja, tjetërsimi etj, pa autorizimin e Gazetës “Si”, në të kundërt çdo shkelës do mbajë përgjegjësi sipas nenit 179 të Ligjit 35/2016.
