.png)
Nga Gazeta Si – Në një fundjavë dimri, çiftet e reja enden nëpër “lovelovelove”, një ekspozitë në “Today Art Museum” në Pekin. Disa nga artikujt e ekspozuar janë të lidhur ngushtë me temën, tregojnë mënyrën si prezantohet arti, por vizitorët duket se nuk shqetësojnë, pasi synojnë të bëjnë një selfie të mrekullueshme mes pasqyrave dhe dritave të neonit. Një grua e re pozon në një shkallë të bardhë, duke parë mbi supe kamerën e shoqes së saj.
Diku tjetër në muzeun “Bord de Mer”, një film nga Agnès Varda, një regjisore e ndjerë franceze. Dyshemeja e galerisë është mbuluar me rërë; shezllonet janë vendosur përpara një ekrani që tregon valët që mbështjellin butësisht. Shikuesit diskutojnë këndin më të mirë për një foto. Secili ka rreth dhjetë sekonda për të nxituar në një karrige, për të simuluar një skenë relaksuese plazhi dhe për t’u larguar nga rruga. Përjetimi i dashurisë, ose pamja e detit të Vardës, duket më pak e rëndësishme sesa t’u tregosh të tjerëve se e ke përjetuar.
Galeritë në të gjithë botën po tërheqin të rinj të lumtur, të etur për t’u bërë përshtypje ndjekësve të tyre në internet. Ekspozitat gjithëpërfshirëse të artit të Yayoi Kusama dhe Vincent van Gogh kanë tërhequr turma me kamera nga Melburni në Nju Jork. Por në Kinë ‘martesa’ e artit dhe mediave sociale bie veçanërisht në sy. Muzetë privatë të vendit kanë qenë prej kohësh subjekt i mbikëqyrjes nga burokratët vendws.
Gjithnjë e më shumë, sidoqoftë, kuratorët janë po aq të përkushtuar ndaj tekave të krijuesve të shijeve dhe modave në internet, sa edhe ndaj censuruesve. Supozimet e vjetra për pushtetin në botën e artit po përmbysen. Gjithnjë e më shumë është turma dhe jo ekspertët që përcaktojnë statusin e veprave të artit.
I ri në art
Fjala wanghong përafërsisht do të thotë “virale” ose “e famshme në internet”, me një nuancë ngjitëse. Si emër, ai mund t’u referohet ndikuesve të mediave sociale të Kinës, të njohur ndryshe si “udhëheqësit kryesorë të opinionit”. Si mbiemër, ai përshkruan pikat e nxehta në të cilat grumbullohen të rinjtë kinezë për të bërë selfie, duke i nxitur ndjekësit e tyre të hyjnë në të njëjtin vend: fraza në thelb do të thotë “ka qenë atje, e bëra atë”, thotë Cathy Cao. “Kjo vërteton se jeni në trend dhe se nuk jeni lënë pas”. Vendndodhja e wanghong mund të jetë një kafene, një pemë – ose, shumë shpesh, një galeri arti.
Efekti wanghong mund të jetë reciprokisht i dobishëm. Të varur nga shitja e biletave siç janë, shumë muze privatë të artit e mirëpresin atë. Galeritë shpesh rrisin çmimet e tyre në pritje të kërkesës së frymëzuar nga Wanghong. Philip Tinari, drejtor i Qendrës Ucca për Artin Bashkëkohor në Pekin, thotë se institucioni i tij “ka evoluar për të përqafuar” trendet. Një partneritet me Douyin – versioni brenda Kinës i TikTok – do të thotë që shfaqjet promovohen te 600 milionë përdoruesit e saj të përditshëm.
Si marketing, funksionon. Z. Tinari thotë se është vënë re një rritje në numrin e vizitorëve që kur filloi të mendonte shumë për mediat sociale. Një ekspozitë e kohëve të fundit mbi Maurizio Cattelan, një artist italian, ishte e mbushur me besimtarë të wanghong-ut, falë një shtytjeje promovuese që përfshinte konkurse në mediat sociale. Kërkoni për shfaqjen në Xiaohongshu, një aplikacion për ndarjen e fotografive dhe gjeni postime që këshillojnë vizitorët të marrin ngjyra të errëta për të plotësuar paletën e tij neutrale.
Shumë më tepër se në galeritë perëndimore, këta vizitorë priren të jenë të rinj – dhe, thotë z. Tinari, ata “nuk e kanë këtë kursim të akumuluar” në qasjen e tyre ndaj artit. Shumë galeri dhe muze privatë të artit bashkëkohor në Kinë janë gjithashtu të reja, dhe qëndrimet brenda dhe ndaj tyre janë të ndryshme; Etiketa perëndimore e toneve të heshtura dhe nderimit të frikshëm mungon. Edhe pse shumë vizitorë duan të eksplorojnë dhe të mësojnë, këto janë gjithashtu vende ku mund të rrinë dhe të argëtohen.
Këto ndryshime teknologjike dhe demografike po hapin debate të vjetra për rolin dhe vlerën e artit. Për çfarë është, devijimi apo ndërtimi – dhe kush ka autoritetin ta thotë? Për shekuj me radhë, muzetë, kuratorët dhe koleksionistët kanë gjykuar se çfarë është e qëndrueshme dhe çfarë jo. Ata kërkuan të interpretonin qëllimet, ndikimet dhe kontekstet e secilës pjesë. Në mediat sociale, kjo hierarki është përmirësuar dhe ekspozita shkencore është hedhur poshtë. Këtu, thotë z. Tinari, “të gjithë kanë një perspektivë dhe kjo perspektivë ka njëfarë shkalle vlefshmërie”.
Disa të famshëm të internetit duket se kujdesen për artin për hir të artit. Furnizimi i zonjës Cao në Weibo, një shërbim mikroblogimi në të cilin ajo ka mbi 267,000 fansa, është një përzierje e selfieve muzeale dhe fotove të veprave. Ajo nuk poston mbishkrime të gjata për artistët apo pikturat, por përpiqet të “bëjë fotografi që mund të tregojnë vërtet magjepsjen dhe bukurinë e veprës artistike” dhe të vishet në “harmoninë” me ekspozitat. Por kundërshtarët e tendencës wanghong argumentojnë se pikturat dhe skulpturat po kthehen në një sfond të thjeshtë për marketing. Vetë arti po largohet nga pamja.
Shqetësimi ose snobizmi për seriozitetin dhe ekspertizën nuk është i vetmi kundërshtim ndaj rritjes së artit wanghong. Disa po e dekurajojnë praktikën, duke i ndaluar vizitorët të bëjnë fotografi me njerëzit në to.
Por kundërshtarët janë në një pakicë në tkurrje. Z. Tinari thotë se tregon se mundësitë e fotografimit me prioritet janë duke u vendosur “gjithkund”. Kuratorët e një ekspozite të fotografisë së Man Ray në muzeun M Woods në Pekin instaluan bar artificial dhe një pemë si ndihmë për të pozuar. Fondacioni Fosun në Shangai postoi një artikull në WeChat, një aplikacion tjetër, duke inkurajuar vizitorët të shfrytëzojnë ndërveprimin e dritës dhe hijes në dhoma të caktuara. Muzeu i Artit Pudong, gjithashtu në Shangai, ka publikuar pikat kryesore të selfie-ve brenda dhe përreth ndërtesës.
Në Kinë dhe më gjerë, aplikacionet me qindra miliona përdorues do të formësojnë gjithnjë e më shumë mënyrat se si shfaqet dhe konsumohet arti pamor—dhe në fund të fundit, sepse artistët duan që puna e tyre të shihet dhe të blihet, si krijohet. Kur zonja Cao promovoi një ekspozitë të punës së Raphael-it në Pekin, shumica dërrmuese e komenteve i referoheshin pamjes së saj dhe jo artit. Duke u mbështetur në postimin e saj, organizatorët premtuan se vizitorët në shfaqje “mund të takojnë njerëz të bukur si ajo”.
Marrë nga The Economist, përshtati në shqip Gazeta Si
Copyright © Gazeta “Si”
Të gjitha të drejtat e këtij materiali janë pronë ekskluzive dhe e patjetërsueshme e Gazetës “Si”, sipas Ligjit Nr.35/2016 “Për të drejtat e autorit dhe të drejtat e tjera të lidhura me to”. Ndalohet kategorikisht kopjimi, publikimi, shpërndarja, tjetërsimi etj, pa autorizimin e Gazetës “Si”, në të kundërt çdo shkelës do mbajë përgjegjësi sipas nenit 179 të Ligjit 35/2016.
