Karavaxho, gjeniu i keqkuptuar

Michelangelo Merisi, i njohur si Karavaxho (29 shtator 1571 – 18 korrik 1610), njihet si një nga piktorët më të famshëm italian të të gjitha kohërave, megjithatë fama e tij filloi të zbehej tashmë pas vdekjes së tij. Dhe me kalimin e kohës, arti i tij revolucionar u injorua për më shumë se dy shekuj: një harresë autentike nga fundi i shekullit XVII deri në fund të shekullit XX. Ai u ringjall në vitet 1950 nga një historian legjendar i artit italian, Roberto Longhi, duke i hapur rrugën një triumfi të ri dhe të padiskutueshëm. Por si ndodhi që një artist i madh si ai përfundoi duke u harruar?

Ndoshta Karavaxho ka lindur nën një yll të lig. Për shkak se ai kishte “fatin e mirë” për të arritur suksesin në fillim të shekullit XVII, një shekull i gjykuar keq nga pasardhësit. Një lloj vrime e zezë midis lavdisë së Rilindjes, kohës së iluminizmit dhe sezonit të gjatë të neoklasicizmit, i cili festonte antikitetin greko-romak. “Sipas historiografisë së fillimit të shekullit XX, Merisi ishte një nga protagonistët shembullorë të një periudhe të shënuar nga shtypja politike dhe triumfi i Kishës Kundër-Reformës”, shpjegon Francesca Cappelletti, profesoreshë e Historisë së Artit Modern në Universitetin e Ferrara.

Një shekull i errët – Në fakt, në shekullin e shtatëmbëdhjetë, pjesa më e madhe e Italisë kishte skaduar në një koloni spanjolle, pikërisht kur Madrid ishte i dyti pas Romës së Sixtus V në padurimin për të korrigjuar ndërgjegjet fetare dhe për të ushtruar vesin e shëmtuar të abuzimeve të pushtetit. Piktori revolucionar lombard, me pikturat e tij të errëta, dramatike dhe jetën e tij të dhunshme, përfaqësoi aq mirë atë shekull të dekadencës morale dhe historike, saqë ai qëndroi i ngatërruar në gjykimin negativ të asaj epoke. Dhe u dëmtua në mënyrë të pashmangshme.

Pas vdekjes – Ajo u shty në harresë deri në shekullin e njëzetë nga shumë njerëz, dhe çdo kritikë e mprehtë kontribuoi në këtë lloj harrese. Tashmë menjëherë pas vdekjes së tij, e cila u zhvillua në verën e vitit 1610, fama e tij ishte në rënie: ai konsiderohej inferior ndaj bashkëkohësit Annibale Carracci, një artist i Bolonjës në atë kohë shumë i vlerësuar.

Njerëzimi vulgar – Por ky ishte vetëm fillimi. Nicolas Poussin (1594-1665), një artist i cili në kohën e Louis XIII ishte shumë i popullarizuar si në Paris ashtu edhe në Romën e Barberinis, shkoi deri atje sa të thoshte se Karavaxho kishte ardhur në botë për të shkatërruar pikturën. Një deklaratë e ekzagjeruar? Në sytë e keqbërësve të tij, Merisi ishte i aftë të portretizonte vetëm njerëzit e tjerë (d.m.th. “njerëzimin e ndyrë, vulgar”), ndërsa artistët e vërtetë pikturuan historia, ose skena të shenjta ose bëma të njerëzve të mëdhenj dhe heronjve. Për më tepër, siç shkroi Gian Pietro Bellori, një historian arti i konsideruar pothuajse një Vasari i fundit të shekullit XVII, pikturat e tij ishin “pa veprim”: jo shumë të gjalla, pa një veprim të shquar.

I injoruar nga Gëte – Dhe për të kuptuar mungesën e interesit për Karavaxho edhe në shekullin XIX, mjaftojnë dy shembuj: një zhveshës i njohur i thesareve të njerëzve të tjerë, Napoleon Bonaparte, nuk mori asgjë nga Merisi në plaçkën e tij të pasur të artit italian; dhe Gëte, në Udhëtimin e famshëm në Itali (1816, 1817), vepra që rrëfen turneun e madh të shkrimtarit në vendin tonë midis 3 shtatorit 1786 dhe 18 qershorit 1788, madje as nuk e përmendi atë.

Më në fund, në shekullin e njëzetë, për të shpëtuar Karavaxho nga harresa erdhën studimet e Roberto Longhi, historian i artit dhe koleksionist i pangopur, i cili jo vetëm në vitin 1920 gjeti një djalë të kafshuar nga një hardhucë jeshile nga një antik i Firences (1595 -1956): -lexoi veprat dhe jetën e Merisit dhe bëri një pastrim të pastër paragjykimesh.

Artist modern – Ai gjithashtu e identifikoi atë si piktorin e parë të epokës moderne, njerëzore, popullore. Dhe, kur, në vitin 1951, ai arriti të organizonte një ekspozitë të paharrueshme në Palazzo Reale në Milano, me një numër mbresëlënës të veprave, drejtësia u vendos: Karavaxho shënoi fillimin e një suksesi të piktorit revolucionar, në Itali dhe jashtë vendit, të cilët do të kishin befasuar edhe koleksionistët e saj më të mëdhenj të shekullit XVII.

Të gjitha të drejtat e këtij materiali janë pronë ekskluzive dhe e patjetërsueshme e Gazetës “Si”, sipas Ligjit Nr.35/2016 “Për të drejtat e autorit dhe të drejtat e tjera të lidhura me to”. Ndalohet kategorikisht kopjimi, publikimi, shpërndarja, tjetërsimi etj, pa autorizimin e Gazetës “Si”, në të kundërt çdo shkelës do mbajë përgjegjësi sipas nenit 179 të Ligjit 35/2016.