Elena Ferrante, Marina Abramoviç: Kam vite që dua të shkruaj një roman për ty

Kjo është biseda midis shkrimtares së famshme, Elena Ferrante dhe mbretëreshës së performancës dhe artit të trupit, Marina Abramoviç, e botuar në internet dhe në “Weekend Magazine” të Financial Times me rastin e ekspozitës në Londër të kësaj të fundit, (“Shtatë vdekje” në Galerinë Lisson, deri më 30 tetor). Një dialog i gjatë në distancë, i cili trajton tema të ndryshme dhe që sjell, pothuajse në fund, një zbulim të vogël: mes projekteve të shumta letrare që ende nuk i ka realizuar, Ferrante ka pasur për shumë vite dëshirën për të shkruar një roman që ka në qendër të saj, një shfaqje të famshme nga Abramoviç e bërë në Napoli në vitet shtatëdhjetë.

Trupi dhe shkrimi si lëndë e parë

Një dialog mbi artin, shkrimin. Dialogu na jep një vizion të paparë të këtyre dy artisteve të jashtëzakonshme. Letra e parë është nga Elena drejtuar Marinës (letrat e Ferrantes janë përkthyer në anglisht nga Anne Goldstein, si librat e saj) dhe fillon me një deklaratë të tillë: “Zakonisht, në një diskutim, unë prirem të theksoj dallimet”. Një ndryshim është i qartë: nga njëra anë një shkrimtare që ka vendosur të zhduket në tridhjetë vitet e fundit, duke e bërë shkrimin e saj të flasë, dhe nga ana tjetër një interpretuese që në pesëdhjetë vitet e fundit ka vënë të gjithë trupin e saj, tërë personin e saj në qendër të skenës. Përkundër këtij ndryshimi makroskopik, Ferrante dëshiron të nënvizojë pikat e kontaktit: që nga dokumentari “Marina Abramovic. The artist is present”, ajo beson në fakt se “korrespondenca midis trupit dhe veprës artistike që keni krijuar nuk është aq larg nga sa më ka ndërprerë mua nga libri i botuar”. Dhe ajo shpjegon përsëri: “Ju ia ofroni atë punë publikut për ta menduar; jo ndryshe, sipas mendimit tim, nga mënyra se si një tekst i përpunuar me kujdes u ofrohet lexuesve”.

Edhe trupi, me përvojat e tij të shumta, është një lëndë e parë, “ashtu si guri, druri, letra, boja”. Ajo që është e rëndësishme, shton Ferrante në fund të letrës së saj të parë, nuk është suksesi, por mënyra në të cilën ajo lëndë e parë “është punuar poetikisht”, “si e shpikim atë, si bëhemi autorët e saj”.

Performanca dhe letërsia, vepër e hapur

Duke iu përgjigjur kësaj letre të parë nga Ferrante, Marina Abramoviç i referohet së pari mundësisë së “redaktimit”, siç bëhet me një tekst, përfshirë shfaqjen artistike, dhe më pas i referohet një koncepti kryesor të kritikës letrare dhe semiotikës, i zbatueshëm për tekstualitetin, si dhe në art: “Nga ana tjetër, pas performancës sime në MoMA”, shkruan Marina duke iu referuar “The artist is present”, “kuptova gjithnjë e më shumë se publiku kishte një rol shumë më të rëndësishëm sesa thjesht të qenit një shikues i thjeshtë. Përpjekjet e mëvonshme në praktikën time kishin për qëllim pjesëmarrjen e auditorit, dhe ndërsa nuk mund ta izoloj plotësisht veten nga shfaqja, sigurisht që kam gjetur një mënyrë për t’u përzier në mënyrë që publiku të bëjë udhëtimin e tij”. Me pak fjalë, vepra e hapur që kalon nga letërsia në art. E megjithatë, ajo që mbetet në qendër të punës së saj artistike është gjithmonë ajo: “Duhet të filloj nga vetja sepse vetja është ajo që di më së miri. Trupi im është universi im dhe është fillimi i gjithçkaje”. Performanca është një formë radikale e artit, shkruan përsëri Marina, nëse dikush është i gatshëm të bëjë zgjedhje të guximshme. Ashtu, thotë ajo duke iu drejtuar Ferrantes, jo për të treguar veten në publik. “A mund t’ju pyes pse?”, pyet Marina shkrimtaren.

Anonimiteti i Ferrante: “Si fëmijë isha një nyjë e ngatërruar, më vinte turp nga gjithçka”

Ferrante i përgjigjet pyetjes duke zbuluar se si fëmijë ajo ndihej “si një nyjë e ngatërruar, e paprezantueshme, e turpëruar nga gjithçka, veçanërisht mbizotëronte dëshira për të shkruar”. Dhe shkrimi i dukej asaj “një akt krenarie, sikur të doja të tregoja se bota ishte e imja”. “Por pasioni im ishte i fortë, – shkruan ajo akoma, – dhe unë e stërvita veten për të udhëhequr jetën time si një person i trembur, duke e ndarë atë rrënjësisht nga koha kur trupi i linte vetes shkrimin. Sa më e qartë kjo ndarje, aq më shumë ndihesha e lirë”. Ajo zbulon se ishte tunduar nga njeriu i famshëm, atëherë mbizotëronte besimi se “nëse do të ekspozohesha do të bëhesha një personazh, një trillim publik që do të ndikonte gjithashtu në trillimin e shkrimit”. Pastaj i drejtohet Marinës: “A e dini këtë ndarje? A ka ndonjë pjesë nga ju që nuk e keni ekspozuar dhe duket më e gjallë?”. Dhe pyet veten: “A mund të shpërthejë krijimtaria jonë vetëm me përkushtim absolut – pa fëmijë, për shembull – dhe në vetmi? Dhe t’i kushtohesh plotësisht artit tënd, të derdhësh tërë jetën në punë, a nuk prodhon një lloj ankthi humbjesh?”

Vetmia

Duke iu përgjigjur Ferrantes, Marina rrëfen se edhe ajo kishte një fëmijëri si “rosë e shëmtuar”. Një ndjesi se vetëm zgjedhja e performancës e ka ndryshuar, sikur të ishte “jashtë vezës”. “I lashë dyshimet dhe vetëbesimin e ulët dhe zbulova veten time më të lartë. Kur performoj, ndihem e bukur, rrezatuese dhe e fuqishme. Çdo gjë është e mundur dhe bota përreth meje bëhet e ndritshme”. Duke iu përgjigjur pyetjes së shkrimtares, Abramoviç argumenton se nuk ka një pjesë të vetes që ajo nuk e ka ekspozuar, edhe nëse ka gjëra që njerëzit nuk i dinë. Duke folur për sa shumë i ka sakrifikuar artit, përfshirë amësinë, artistja rrëfen se e ka përjetuar vetminë shumë shpesh dhe pyet Ferranten nëse edhe ajo ka vuajtur prej saj. Ferrante përgjigjet se vetmia e saj është “absolute”, jo vetëm sepse shkrimi është një punë e vetmuar, por sepse nëse dikush zgjedh të mbetet anonim, dhe vërteton se librat janë të vetë-mjaftueshëm, kjo vetmi thellohet edhe më shumë.

Jashtë patriarkatit

Përsëri duke iu përgjigjur Marinës, Ferrante shkruan: “Unë jam gjithashtu e magjepsur nga fakti që ju e largoni artisten nga specifikat mashkullore ose femërore. Ne ende jetojmë në një botë shoviniste mashkullore, ku janë burrat ata që përcaktojnë kanunet estetike, duke na kërkuar që ne t’i nënshtrohemi vetes në çdo manifestim të jetës sonë, me dhimbjen e përjashtimit ose rënies në një treg femrash. A nuk mendoni se, artistë apo jo, ne jemi akoma shumë larg nga mundësia e të shprehurit në mënyrë të pavarur, domethënë të ikjes nga kafazi i traditës së fuqishme, të jashtëzakonshme mashkullore?”

Duke dashur ta takojë herët a vonë, Marina riafirmon se “krijimtaria duhet të hiqet nga specifikat mashkullore dhe femërore. Për mua ekzistojnë vetëm dy lloje të artit: arti i mirë dhe arti i keq”. Ajo argumenton më tej se dominimi mashkullor është diçka për të cilën ne të gjithë kontribuojmë. “Është gjithashtu faji ynë që përfunduam duke u dhënë kaq shumë fuqi burrave”.

Ferrante, Abramoviç: Prej kohësh kam dashur të shkruaj për ty

Ajo zbulon se: “Për disa dekada – vetëm për të dhënë një shembull – unë jam përpjekur të punoj në një roman që ka në qendër performancën që keni bërë në Napoli në 1974, në Studio Morra. Nuk dua t’ju mërzit këtu me skicat që kam grumbulluar deri më tani pa arritur kurrë një zgjidhje: ka pasur gjithmonë diçka që më ka trembur dhe më ka bllokuar. Unë vetëm do t’ju them se duhet të ishte historia e një gruaje të re napolitane e cila tërhiqet nga një burrë i moshuar në atë galeri, në audiencën tuaj”. Historia nuk është shkruar dhe ndoshta nuk do të shkruhet kurrë. Në fund të fundit, shkruan Ferrante në fund të këtij shkëmbimi të jashtëzakonshëm letrash, procesi krijues “përbëhet nga ndezje, përplasje, paraqitje fragmentare dhe kalimtare në teatrin e trurit”. Shumë nga ato fragmente lënë vetëm gjurmë të zbehta.

“Të tjerat, me kalimin e kohës, koagulohen në diçka, me një proces të vështirë dhe të gjatë. Unë mendoj se disa nga veprat që nuk i bëjmë janë të strukura në trurin tonë dhe presin me ne për momentin e duhur. Ne skicojmë fragmente, por forca jonë dhe guximi ynë nuk janë të mjaftueshme. Nuk është serioze. Ato u shfaqën shkurt dhe dikush tjetër do t’i plotësojë ato në vendin tonë. Ne nuk jemi të domosdoshëm”.  

Marrë nga “La Repubblica”, përshtati në shqip Gazeta “Si”