.png)
Nga Mark Monahan* – Cili është saktësisht qëllimi i baletit? Është një pyetje që është bërë pa dyshim, – shpesh dhe ashpër, – nga skeptikët e kërcimit në mbarë botën. Por gjithashtu e gjeta veten duke e medituar në fillim të kësaj jave kur lexova një lajm për Aaron S Watkin, drejtor artistik i ardhshëm i Baletit Kombëtar anglez, me titull: “Shefi i baletit i hedh në krahë stereotipet e holla”.
“Tipi i trupit nuk është një standard që unë po kërkoj”, tha ai për The Times. “Unë jam duke kërkuar për atletë elitarë që mund të performojnë më të mirën e tyre”. Ai shtoi gjithashtu se të rinjtë “dëshirojnë të shohin diçka në skenë me të cilën mund të lidhen… diçka që ata shohin në përbërjen e kërcimtarëve në program që ndihet më familjare”.
Tani, Watkin do ta dijë mirë se në pasardhjen e ish-yllit të Baletit Mbretëror, Tamara Rojo, ai ka këpucë të frikshme për të mbushur dhe me sa duket është i prirur të shpallë ardhjen e tij të afërt me një lloj zhurme që zgjeron sytë. Megjithatë, fjalët e tij tingëllojnë të zellshme, ndaj duhet t’i marrim seriozisht fjalët e tij.
Kohët e fundit, forma e artit ka filluar të hyjë në mikroskop, ashtu si bizneset e filmit dhe muzikës, dhe me të drejtë. Për të marrë vetëm një shembull të kohëve të fundit, libri i ish-studentes së baletit Alice Robb, “Don’t Think, Dear” kronikoi një seri sjelljesh të pafalshme agresive brenda kompanive të baletit në anën tjetër të Atlantikut, dhe dyshoj se ka vend për vetëkënaqësi në këto çështje në të gjithë profesionin.
Rëndësia e të pasurit një formacion sa më të larmishëm etnikisht të kërcimtarëve në pothuajse çdo kompani të caktuar baleti është moralisht, praktikisht dhe artistikisht përtej debatit.
Por “relatabiliteti” për sa i përket formës së trupit? Këtu nisin të bien kambanat e alarmit. Ju pëlqen apo jo, baleti është ndoshta forma më artificiale dhe e stilizuar e artit që ekziston, e ndërtuar mbi një sërë standardesh fizike, pritjesh dhe praktikash (si për burrat ashtu edhe për gratë) që janë pothuajse tërësisht të panatyrshme dhe padyshim që nuk falin.
Duke u bazuar në këtë, ju gjithashtu mund të argumentoni se është më “e padrejta” nga të gjitha format e artit. Për të qenë një balerin i klasit botëror i secilit gjini duhet një përzierje pothuajse qesharake e cilësive, të cilat mund (dhe duhet, në mënyrë shteruese) të përmirësohen, por shumica e të cilave ose je ose nuk ke lindur. Kërkon forcën, fleksibilitetin dhe shkathtësinë e një gjimnasti; inteligjenca interpretuese dhe ndërgjegjësimi i një aktori të skenës; muzikaliteti i një violinisti. Dhe – më e padrejta nga të gjitha – është gjithashtu e vërtetë të thuhet se pamja e bukur sigurisht që nuk dëmton kurrë.
Dy atributet që kam lënë të kuptohet atje, por në thelb i kam lënë jashtë janë ndoshta më të rëndësishmit nga të gjitha: lehtësia fizike (ose, më mirë, aftësia për të krijuar iluzionin paranatyror të saj) dhe “vija”, d.m.th. një ndjenjë e vazhdueshme e proporcionit fizik kokë-këmbë dhe poezi, qoftë në ajër apo në qetësi.
Ndryshe nga shumë stile të tjera kërcimi, baleti ekziston për të sfiduar gravitetin. Nuk ka pasur kurrë një balerin të madh, madje as të mirë, që nuk dukej i lehtë, dhe kjo e bën një dobësi fizike të ruajtur vazhdimisht një avantazh të tillë sa nuk është asgjë më pak se një kërkesë pune. Është thelbësore për kërcimin, për lëvizjen fizike dhe ka dy avantazhe të shtuara që vlejnë veçanërisht për kërcimtaret femra. Siç më ka thënë një ish-balerin i Baletit Mbretëror, sa më pak mish të keni rreth ijeve, aq më pak rezistencë keni kur duhet të ngrini këmbën: është thjesht më e lehtë. Plus, sa më i lehtë të jeni, aq më lehtë do të ngriheni; përsëri, iluzioni i mungesës së peshës është rritur.
E gjithë çështja e baletit është padyshim e veçanta e tij, largësia e tij nga jeta reale, historitë magjike që ai tregon dhe ato mrekulli fizike që e tregojnë atë, fiziku i tyre kaq shumë i ndryshëm. Për më tepër, baleti në thelb nuk ndryshon nga disiplinat e tjera “klasike” si aktrimi në skenë ose opera e madhe.
Është, sigurisht, absolutisht thelbësore që kompanitë të kujdesen për kërcimtarët e tyre, si për arsye të vetëkuptueshme (dhe themelore) të shëndetit, ashtu edhe për ato artistike. Trupi i një kërcimtari është instrumenti i tij ose i saj; lejo që ajo të bëhet e dobët në krahasim me të hollë, dhe bëhet jo vetëm jolineare dhe e pakëndshme për t’u parë, por do të luftojë për të përcjellë çdo ndjenjë shpejtësie, fuqie ose sulmi.
Pra, një ndjeshmëri dhe ndërgjegjësim më i madh brenda kompanive të baletit? Është e vështirë të debatosh për këtë. Por, për aq sa e kuptoj dhe përqafoj dëshirën e Watkin për të futur audienca të reja, le të mos ngatërrojmë “mirësinë” ose në të vërtetë “përputhshmërinë” me “kompromisin”. Ai ka trashëguar një kompani që paraardhësi i tij – përmes një kombinimi të përvojës së pasur, gjykimit të shëndoshë dhe vullnetit të hekurt – e ka lënë të duket më mirë se kurrë. Burimi: The Telegraph, Përshtati: Gazeta “Si”
*Mark Monahan është kritik arti
Copyright © Gazeta “Si”
Të gjitha të drejtat e këtij materiali janë pronë ekskluzive dhe e patjetërsueshme e Gazetës “Si”, sipas Ligjit Nr.35/2016 “Për të drejtat e autorit dhe të drejtat e tjera të lidhura me to”. Ndalohet kategorikisht kopjimi, publikimi, shpërndarja, tjetërsimi etj, pa autorizimin e Gazetës “Si”, në të kundërt çdo shkelës do mbajë përgjegjësi sipas nenit 179 të Ligjit 35/2016.
