.png)
Në tetor 2010, disa muaj para vdekjes së saj, i dhashë lamtumirën e fundit kushërirës time Leonora Carrington. Ndërsa largohesha nga shtëpia e saj në Mexico City, ajo qëndroi duke u tundur në pragun e derës. Sot, jam kthyer për herë të parë – të shoh shtëpinë e Leonorës të rikrijuar si një atraksion për vizitorët. Duket surreale, por surrealja është bërë e përditshmja që kur u nisa të gjej Leonorën në 2006, gati 70 vjet pasi ajo u largua nga familja jonë dhe Britania. Ajo udhëtoi së pari në Paris për të qenë me të dashurin e saj, artistin gjerman Max Ernst, para se të kalonte në Meksikë me një diplomat që takoi pasi ajo dhe Ernst u ndanë nga Lufta e Dytë Botërore.
Kjo shtëpi është vendi ku ishte ankoruar për më shumë se 60 vjet. Këtu, ajo pikturoi disa nga veprat e saj më të njohura, duke përfshirë Jugglerin, i cili u shit në ankand në 2005 për 436,000 dollarë dhe “We Saw the Daughter of the Minotaur”, tani në MoMA në New York; dhe muralja e saj “The Magical World of the Mayans”, tani në Muzeun Kombëtar Antropologjik në Meksikë.
Si një figurë kryesore në lëvizjen surrealiste, Leonora ishte një skulptore, artiste tekstili dhe shkrimtare – pikërisht në këtë shtëpi ajo shkroi “The Hearing Trumpet”, i konsideruar nga “Guardian” të jetë një nga 1.000 romanet për të lexuar para se të vdesësh. Dhe pikërisht këtu ajo rriti fëmijët e saj, dy djem, nga burri që u martua në Meksikë, një fotograf hungarez i quajtur Chiki Weisz.
Shtëpia është akoma e mbushur me skulpturat e saj.
Restaurimi prej 3 milion paund, nga Universiteti Metropolitan Autonome i Meksikës (UAM), tani është pothuajse i plotë dhe unë kam qenë i ftuar këtu për të punuar në projekte të ndryshme të lidhura para hapjes së tij më vonë këtë vit. (Vizitat virtuale janë tashmë të mundshme.) Është shumë cuditshëm, të jesh përsëri këtu pa Leonorën. Në kuzhinë – motori i botës së saj, ku kemi kaluar kaq shumë orë ulur duke biseduar – çaji i saj, syzet dhe disa letra janë në tavolinë përpara karriges së saj të zbrazët. Ka një cigare në tavëll. Unë jam duke pritur që ajo të hyjë brenda, të ulet, të ndezë cigaren e saj dhe të thotë: “Çfarë të rejash kemi sot?”
Leonora ishte 94 vjeç kur vdiq, por kurioziteti i saj nuk u lëkund kurrë. Ajo ishte shumë më e interesuar të fliste për politikë – ose ngjarje në botë, ose shitës gazete në rrugë, ose arratisjet më të fundit të qenit të saj – sesa të fliste me Ernst ose Picasso ose Dalí ose Duchamp, të gjithë ata i kishte njohur në Paris. Çdo ditë me të ishte një aventurë: ajo jetoi absolutisht në moment, gjithmonë në kërkim të shikimeve të qesharake ose argëtimit.
Në raftet e kuzhinës, vazot e saj me erëza, me etiketat e shkruara me dorë, qëndrojnë akoma. Të ngjitura në dyert e dollapit, ashtu si kanë qenë gjithmonë, janë një përzgjedhje kartolinash që përfshijnë disa nga familja mbretërore, njëra prej tyre e doktoruar kështu që Princi Charles – i cili i dha Leonorës së saj në një vizitë në Meksikë në vitin 2000. Njerëzit pyesnin nëse ishin ironikë. Ndoshta po, por një pjese të Leonorës i mungoi vendlindja. Në të vërtetë, në “The Hearing Trumpet”, protagonistja e saj ëndërron të arratiset në Evropë nga vendi spanjishtfolës, në të cilin ishte transportuar në shumë vite më parë.
Pamja më intime në botën e Leonorës vjen kur futeni në dhomën e saj të gjumit në katin e parë, jashtë një korridori të ngushtë. Askund nuk tregohet më mirë kursimi natyror i qasjes së saj ndaj jetës, sesa në këtë dhomë të thjeshtë, me shtratin e saj të vetëm, disa karrige, tavolinë dhe dollap. Burri i saj Chiki, deri në fund, flinte në vendin fqinj; ai vdiq në vitin 2007. E vetmja gjë me bollëk në dhomën e gjumit të Leonorës janë librat: ato mbulojnë raftet përgjatë murit të largët, ashtu si mbulojnë muret e dhomës së saj të ulur dhe studimin ku makina shkrimi, në të cilën ajo shkroi “The Hearing Trumpet”.
Librat janë mbase depërtimi më i mirë që shtëpia i ofron në mendjen e saj: ato variojnë nga romanet bashkëkohorë që ajo i pëlqente (Ian McEwan, Doris Lessing dhe Margaret Atwood ishin të gjithë të preferuarit) te librat që informonin artin e saj: tituj mbi artin e Rilindjes dhe lëvizje të ndryshme; si dhe punën e miqve të saj, përfshirë fotografët Lee Miller dhe Kati Horna, piktorin Remedios Varo dhe fituesin e çmimit Nobel Octavio Paz.
“E dija që ajo ishte një surrealiste”, thotë Dr. Alejandra Osorio, drejtor i projektit. “Dhe kjo ishte në lidhje me të. Në fakt dija më shumë për shkrimet e saj sesa pikturat e saj. “Shtëpia u ble nga UAM e kompletuar me më shumë se 8,600 objekte, duke filluar nga rrobat te librat e telefonit, nga veprat artistike gjysmë të përfunduara deri te ditarët që regjistronin ëndrrat e saj. Krehja e minutave të jetës së Leonorës i ka dhënë Alejandrës njohuri për jetën e dikujt që nuk e ka takuar kurrë, por tani mendon për çdo ditë.
“Ndihem shumë e lidhur me të”, thotë ajo. “Ajo ishte një person shumë kongruent: atë që besoi, e jetoi. Për shkak të temave të artit të saj – okultit dhe kështu me radhë – njerëzit ndonjëherë mendojnë se ajo ishte e komplikuar. Por nuk mendoj se ajo ishte. Ajo ishte instiktive: besonte në ndjenja dhe në ndjekjen e tyre”.
Emocionuese për numrin në rritje të historianëve dhe akademikëve të artit të interesuar në punën e Leonorës, Casa Estudio Leonora Carrington, siç dihet 194, tani përfshin një qendër studimi në atë tarracë të gjerë të çatisë. Alejandra mendon se një fushë posaçërisht pjellore e kërkimit mund të jetë kërkimi nëpër libra të shënuar të Leonorës për të gjetur lidhje me pikturat e saj. Kjo më bën të qesh, sepse Leonora refuzoi shumë të diskutonte se çfarë nënkuptonin pikturat e saj. Vdekja ende mund ta zbulojë atë në një mënyrë që ajo nuk pranoi të zbulohej gjatë jetës së saj. Instinkti im është që ajo nuk do ta kishte mendjen: ajo gjithmonë më thoshte se nuk ishte e interesuar të ndiqte atë që do të ndodhte pasi ajo të ishte zhdukur.
Në 1988, Vajzat Guerile bënë pjesën e tyre të shënuar “The Advantages of Being a Woman Artist”. Të renditura në mesin e meritave ishin shmangia e presionit të suksesit, duke e bërë atë në rishikimet e historisë së artit. Por fama e saj po rritet, siç zbulon projekti Casa. Muzetë në të gjithë botën po kërkojnë në mënyrë aktive punën e saj. Kanë qenë pesë ekspozita të mëdha ndërkombëtare gjatë viteve të fundit, me një tjetër të shtyrë në 2023 për shkak të Covid. Dhe dy muze të skulpturës së saj janë hapur në Meksikë, njëri në qytetin e San Luis Potosí, tjetri në Xilitla ku shoku i saj Edward James krijoi një kopsht të jashtëzakonshëm skulpturash surreale.
Vitin e kaluar, një grup indie nga LA i quajtur Conditioner lëshoi një këngë rreth saj, të titulluar Leonora. “Ne jemi vetëm disa djem të rinj në të 20-at tona”, më tha anëtari i grupit Riley McCluskey. “Por kur hasëm në punën e Leonorës, na morën flakën. Ajo dukej e aftë të hynte në një hapësirë që shumica e njerëzve nuk mund ta kenë – ose të paktën, jo shpesh. Botët e saj ishin të bukura, të frikshme, të thella. Ato na japin vështrime përtej të përditshmes. “Temat e Leonorës – veçanërisht feminizmi, ekologjia, lidhja e gjithçkaje, kuptimi okult dhe shpirtëror jashtë fesë së organizuar – ndihen shumë në 2021.
Ndërsa drejtohem për në aeroport, ndalem për të blerë disa bileta për lotarinë kombëtare të Meksikës. Për të shënuar 10-vjetorin e vdekjes së saj, ato paraqesin imazhin e Leonorës. Në frymën e surrealizmit, unë blej një që pret plotësisht të heq çmimin prej 1 milion £. Por njohja e Leonorës ka qenë një çmim shumë më i madh se kaq.
Copyright © Gazeta “Si”
Të gjitha të drejtat e këtij materiali janë pronë ekskluzive dhe e patjetërsueshme e Gazetës “Si”, sipas Ligjit Nr.35/2016 “Për të drejtat e autorit dhe të drejtat e tjera të lidhura me to”. Ndalohet kategorikisht kopjimi, publikimi, shpërndarja, tjetërsimi etj, pa autorizimin e Gazetës “Si”, në të kundërt çdo shkelës do mbajë përgjegjësi sipas nenit 179 të Ligjit 35/2016.
