.png)
Zhang Daqian mund të mos jetë një emër i njohur në Perëndim, por në Kinë – dhe në tregun global të artit në përgjithësi – ai është në të njëjtin nivel me Warhol dhe Monet.
Një mjeshtër i pikturës klasike kineze, i cili më vonë ri-imagjinoi artin modern në atdheun e tij të adoptuar amerikan, puna e Zhang përfshinte traditat nga peizazhet me bojë te abstraksioni.
Dhe ndërsa krahasimi i përhapur “Picasso i Lindjes” është mashtrues stilistikisht, ai megjithatë flet për aftësinë e tij për të kapërcyer zhanrin – dhe çmimet e larta që pikturat e tij tashmë kanë.
Në prill, pothuajse 40 vjet pas vdekjes së tij, piktura e Zhang-it e vitit 1947 “Peizazhi pas Wang Ximeng” u bë vepra e tij më e shtrenjtë e shitur ndonjëherë në ankand, duke u shitur 47 milionë dollarë në Sotheby’s në Hong Kong.
Ishte e fundit në një varg shitjesh të mëdha.
Puna e artistit gjeneroi më shumë se 354 milionë dollarë në ankand në vitin 2016, duke tejkaluar çdo artist tjetër – të vdekur apo të gjallë – në botë atë vit, sipas një renditje vjetore të prodhuar nga baza e të dhënave Artprice.
Vitin e kaluar, ai përfundoi i 6-ti në të njëjtën listë, përpara peshave të rënda të tregut si Vincent van Gogh dhe Banksy.
Kjo mund të jetë vetëm maja e ajsbergut, tha profesori i artit i Universitetit Shtetëror të San Franciskos, Mark Johnson.
“Ka pasur një përshkallëzim të shpejtë në vlerë pasi gjenialiteti i tij njihet më gjerësisht,” tha Johnson, i cili bashkëkuroi një ekspozitë të punës së Zhang në vitin 2019 në Muzeun e Artit Aziatik të San Franciskos, në një intervistë telefonike.
“Unë mendoj se çmimet do të dyfishohen së shpejti,” shtoi ai, duke thënë se “injoranca” për Zhang midis muzeve dhe koleksionistëve perëndimorë po i mban çmimet “relativisht të ulëta”.
“Nuk ka dyshim që Zhang Daqian është një nga artistët më të rëndësishëm të shekullit të 20-të. Puna e tij i referohej kulturës globale dhe, në të njëjtën kohë, ishte thellësisht e ngulitur në kulturën klasike kineze,” tha Johnson, duke e quajtur atë “i pari vërtet global si artist kinez”
Mes botëve
I lindur në Sichuan, në jugperëndim të Kinës, në fund të shekullit të 20-të, Zhang (emri i të cilit është romanizuar edhe si Chang Dai-chien) ishte një talent i jashtëzakonshëm që në moshë të re.
I mësuar të pikturonte nga nëna e tij, ai pohoi se si adoleshent u kap nga banditë dhe studioi poezi duke përdorur pikërisht librat e tyre të grabitur.
Pasi studioi për ngjyrosje dhe thurje tekstili në Japoni, ai u trajnua nën kaligrafët dhe piktorët e njohur Zeng Xi dhe Li Ruiqing në Shangai. Kopjimi i kryeveprave klasike kineze ishte thelbësor për edukimin e tij dhe Zhang mësoi të përsëriste me mjeshtëri artistët e mëdhenj të dinastive Ming dhe Qing (dhe më vonë u bë një falsifikator shumë i aftë).
Ai bëri emër si artist në vitet 1930, përpara se të kalonte dy vjet duke studiuar – dhe duke kopjuar me kujdes – muralet shumëngjyrëshe të shpellave budiste në Dunhuang, në provincën Gansu. Kjo përvojë pati një ndikim të thellë në artin e tij. Përveç aftësive të tij të pikturës figurative, Zhang shpejt filloi të përdorë një gamë më të gjerë ngjyrash të pasura në punën e tij, duke ringjallur popullaritetin e tyre në artin kinez “praktikisht vetëm”, tha Johnson.
“Në thelb revolucionarizoi potencialin për pikturën klasike kineze, sepse zbuloi këtë gamë tepër të kushtueshme, të pasur dhe sensuale që ishte shmangur për një pamje më të thatë apo më shkencore”, tha Johnson.
Por ndërsa praktika e Zhang-ut bazohej në traditën kineze, ngjitja e komunizmit në vitin 1949 e vuri atë në kundërshtim me atdheun e tij. Në veçanti, tha Johnson, piktori nuk ishte i kënaqur me përbuzjen e qeverisë së re për kulturën e lashtë, të cilën kryetari Mao Ce Dun e pa si një pengesë për përparimin ekonomik.
“(Zhang) ishte aq i ngulitur në një lloj kuptimi krejtësisht të ndryshëm të kulturës kineze, i cili ishte i rrënjosur në këtë prejardhje të madhe klasike,” tha Johnson. “Dhe revolucioni komunist vlerësoi një lloj arti shumë të ndryshëm.”
Zhang, si shumë artistë të tjerë, u largua nga Kina në fillim të viteve 1950, duke jetuar në Argjentinë dhe Brazil përpara se të vendosej në Carmel-by-the-Sea, Kaliforni.
Në vitin 1956, ai u takua dhe shkëmbeu pikturat e famshme me Pikason në Paris, një moment i cilësuar në shtyp si një takim i madh midis Lindjes dhe Perëndimit. Kur Picasso iu kërkua të kritikonte disa nga veprat e tij të artit të stilit kinez, Zhang sugjeroi diplomatikisht se mjeshtri spanjoll nuk zotëronte mjetet e duhura dhe më vonë i dhuroi atij një përzgjedhje furçash kineze.
Përveçse e hapi atë ndaj ndikimeve më të gjera artistike, jeta e re e Zhang-ut jashtë shtetit paralajmëroi ndryshimin më të rëndësishëm stilistik në karrierën e tij: një stil të ri, abstrakt të quajtur “pocai”, ose me ngjyrë.
Ky ndryshim ishte gjithashtu, pjesërisht, rezultat i shikimit të tij të përkeqësuar. I përkeqësuar nga diabeti, shikimi në rënie i Zhang-ut e bëri të vështirë për të të shihte detaje të imta. Format figurative dhe penelata e përcaktuara u zëvendësuan me vorbulla ngjyrash dhe njolla të thella boje. Malet, pemët dhe lumenjtë ishin ende të pranishëm, por format e tyre vetëm nënkuptoheshin, të paraqitura në vija të buta dhe forma të paqarta.
Zhang pohoi se qasja e tij ishte e rrënjosur në traditën kineze. Zakonisht i veshur me rroba me mëngë të gjata dhe me mjekër të bardhë – edhe dekada pasi u transferua në SHBA – ai ia atribuoi stilin e tij të ri piktorit të lashtë Wang Mo. Por ishte e qartë se Zhang ishte të paktën pjesërisht i frymëzuar nga piktorët abstraktë amerikanë si Jackson Pollock dhe Willem de Kooning.
Edhe pse padyshim i bazuar në peizazhe tradicionale, ngjyrat e pasura dhe format e teksturuara flasin qartë për estetikën bashkëkohore perëndimore.
“Nuk mund ta mohoni faktin që ai ishte atje, në Amerikë, në vitet ’60,” tha Carmen Ip, drejtuese e departamentit të pikturave të bukura kineze në Sotheby’s Asia, përmes një video. “Pra, ai duhet të jetë disi i frymëzuar nga ekspresionizmi abstrakt. Por për të, ishte diçka që ai mund ta lidhte edhe me historinë e pikturës kineze.”
Gjenerata e re e koleksionistëve
Aftësia e Zhang për të lidhur Lindjen dhe Perëndimin ndihmon në shpjegimin e popullaritetit të punës së tij, e cila mbahet në institucione, duke përfshirë Muzeun Metropolitan të Artit në Nju Jork dhe Muzeun e Arteve të Bukura në Boston.
Por rritja meteorike e vlerës së saj të tregut gjatë dekadës së fundit ka përkuar me një shpërthim në fuqinë shpenzuese kineze.
Rreth dy dekada më parë, Kina kontrollonte vetëm 1% të tregut botëror të artit. Zhang u rendit në vendin e 80-të në renditjen e lartpërmendur të Artprice në 2002, duke gjeneruar më pak se 5 milionë dollarë në ankand globalisht.
Tani, Kina është tregu i dytë më i madh i artit në botë, pas SHBA-së, sipas raportit të tregut global të artit Art Basel dhe UBS ‘2022.
Sipas Ip, i cila ka mbikëqyrur disa shitje të veprave të Zhang, kërkesa për pikturat e tij drejtohet kryesisht nga blerësit kinezë, të cilët tani kanë zakone “më të pjekura” të koleksionit. “Ata e kuptojnë cilësinë e punës”, tha ajo.
“Muzetë në Kinë kanë mbledhur (pikturat e Zhang) në mënyrë mjaft aktive vitet e fundit,” shtoi Ip. “Por pjesa më e madhe e tregut është në duart e privatëve”
Sotheby’s nuk pranoi të zbulonte se kush e bleu saktësisht “Peizazhi pas Ëang Ximeng” në ankandin rekord të prillit, vetëm duke konfirmuar se i shkoi një blerësi privat aziatik.
Por Ip tha se interesi për shitjen kishte ardhur kryesisht nga koleksionistët kinezë, brenda dhe jashtë vendit.
Ajo që ishte befasuese në lidhje me shitjen e prillit, megjithatë, nuk ishte vetëm çmimi – i cili tejkaloi 47 milionë dollarë, më shumë se pesë herë më shumë se vlerësimi fillestar – por edhe lloji i pikturës që theu rekordin. Sipas Ip, historikisht kanë qenë veprat e mëvonshme abstrakte të Zhang, dhe jo pikturat e tij më tradicionale të bëra në Kinë, ato që kanë tërhequr shumat më të mëdha.
“Rezultatet ishin befasi edhe për ne,” tha Ip. “Nëse shikoni çmimet që kanë arritur nivelin e 25 milionë dollarëve, ato zakonisht janë vepra spërkatëse. “Pra, ne kurrë nuk e prisnim këtë.”
Forma më e sinqertë e lajkave
Megjithatë, në shumë mënyra, “Peizazhi pas Ëang Ximeng” është tipik për veprën e Zhang. Siç shpjegon emri, piktura ishte një pamje moderne e kryeveprës së artistit të shekullit të 12-të Ëang Ximeng “Një mijë lumenj dhe male”.
Në rikrijimin besnik të elementeve të origjinalit, Zhang tregoi mjeshtërinë e tij të kanunit kinez. Por duke shtuar grimca pigmenti ari, ai i dha veprës një cilësi të re të pasur.
“Ai ishte në gjendje të lartësonte (origjinalin); ai e sfidoi atë … ai transformoi elementë të pikturës, gjë që e shtyn atë në një nivel krejtësisht të ri,” tha Ip.
“Ai nuk është thjesht duke pikturuar apo imituar – ai mëson nga këta artistë apo mjeshtra të lashtë. Ai ka një kujtesë të shkëlqyer dhe punimet e tij të penelit janë të shkëlqyera, kështu që ai është në gjendje t’i transformojë ata.”
Zhang shpesh i bënte homazh direkt ndikimeve të tij në këtë mënyrë. Por trajnimi i tij klasik e la atë aq të aftë në kopjimin, saqë kopjet që ai prodhoi dhe shiti gjatë jetës së tij shpesh dukej si origjinale.
Zhang nuk ishte, argumentoi Johnson, për të mashtruar në vetvete. I pëlqente sfida dhe shpesh fshehte mbishkrime lozonjare në falsifikimet e tij që aludonin për mashtrim.
“Unë isha mik i disa njerëzve që e njihnin personalisht,” tha Johnson, “dhe ata thanë se ai thjesht pëlqente të merrte një stilolaps ose një furçë dhe sapo të fillonte të skiconte këto kryevepra nga arti klasik kinez që i kujtonte në mënyrë të përsosur – kompozimet dhe lloje të ndryshme penelatash. Ai e donte zanatin.”
“A është kjo një gjë e keqe?” ngriti pyetjen Johnson për falsifikimet e Zhang. “Apo është pjesë e kësaj loje identitare super të sofistikuar? (cnn.com) / Përshtati në shqip: Gazeta “Si”
Copyright © Gazeta “Si”
Të gjitha të drejtat e këtij materiali janë pronë ekskluzive dhe e patjetërsueshme e Gazetës “Si”, sipas Ligjit Nr.35/2016 “Për të drejtat e autorit dhe të drejtat e tjera të lidhura me to”. Ndalohet kategorikisht kopjimi, publikimi, shpërndarja, tjetërsimi etj, pa autorizimin e Gazetës “Si”, në të kundërt çdo shkelës do mbajë përgjegjësi sipas nenit 179 të Ligjit 35/2016.
