Për të gjithë dekadën e kaluar, ekonomia krijuese, sipas një grupi ekspertësh nga Forumi Ekonomik Botëror në Davos, është parë si një model i ri i rritjes që kërkon investime fillestare relativisht të vogla në infrastrukturën “e butë”.
Infrastruktura e butë nënkupton kryesisht një infrastrukturë të dijes ose kapitalit njerëzor, duke përfshirë institucionet, idetë, normat kulturore, konceptet dhe zgjidhjet.
Kjo, në veçanti, i jep kuptim punës së arkitektëve, projektuesve ose shpikësve, që u përkasin shembujve klasikë të industrive krijuese. Në kohën e sotme, pjesa më e fuqishme e infrastrukturës së njohurive është Google, Apple, Facebook dhe zhvillues të tjerë të rëndësishëm. Ata janë gjithashtu shembuj të kompanive me shkallën më të lartë të kapitalizimit të tregut. Ne mund të lexojmë për kthesën e shpejtë drejt kapitalit të njohurive në studimin e Ocean Tomo LLC, ku vlera e pasurisë jomateriale të S&P 500 u rrit nga 17% në 1975 në 84% në 2015.
“Industria kreative është një terren ende pak i eksploruar në Shqipëri, ndonëse nga viti në vit shohim një interes në rritje dhe shtim të numrit të subjekteve private në këtë sektor.
Mes shumë vështirësish që ata mund të hasin, një ndër to është edhe mungesa e hapësirave dhe laboratorëve krijues”, do të shprehej ministrja e Kulturës pas dy ëorkshop-eve të organizuara mbi projektin e ngritjes së Parkut të Artit, në mjediset e Ministrisë së Kulturës, një projekt i mbështetur nga Bashkimi Europian, në kuadër të Programit Interreg IPA crosbordet IT-AL-MN.
“Shkëmbyem ide me përfaqësues të industrive kreative, që do të na ndihmojnë të çojmë përpara një nga sfidat tona më të mëdha”, shprehej Margariti, ndërsa rijetëzimi i territorit të ish-Kinostudios, shndërrimi i tij në një park arti, synon të mundësojë krijimin e hapësirave edhe në shërbim të industrisë kreative, që operojnë në fushat e multimedias, trashëgimisë kulturore, arkitekturës, dizajnit, arteve vizuale, pse jo edhe atyre performuese.
Përmirësimi dhe zgjerimi i tregjeve kulturore përmes legjislacionit nga i cili do të përfitojnë krijuesit, krijimtaria artistike dhe kulturore dhe trashëgimia kulturore, është një nga objektivat specifike të Strategjisë Kombëtare për Kulturën, 2019-2025.
Çfarë është ekonomia krijuese?
Termi ‘industri krijuese’’ filloi të përdorej rreth njëzet vjet më parë për të përshkruar një sërë aktivitetesh, disa prej të cilave janë ndër më të vjetrat në histori dhe disa prej të cilave erdhën në ekzistencë, vetëm përmes teknologjisë dixhitale. Shumë prej këtyre aktiviteteve kishin rrënjë të forta kulturore dhe termi ‘industri kulturore’ ishte tashmë në përdorim për të përshkruar teatrin, vallëzimin, muzikën, filmin, artet pamore dhe sektorin e trashëgimisë, megjithëse ky term ishte në vetvete i diskutueshëm pasi shumë artistë e ndienin atë nënçmues duke menduar se ajo ccka kishin bërë do të quhej në një farë mënyre “industri”.
‘Industri’ ose jo, askush nuk mund të argumentojë me faktin se këto aktivitete – si industritë e përcaktuara ngushtë kulturore dhe gamën shumë më të gjerë të industrive të reja krijuese – kishin një rëndësi në rritje për ekonominë e shumë vendeve dhe i dhanë punësim një numri të madh të njerëzve. Por asnjë qeveri nuk ishte përpjekur të maste kontributin e tyre të përgjithshëm ekonomik ose të mendonte strategjikisht për rëndësinë e tyre përveç, ndoshta, qeveria amerikane e cila, për gati njëqind vjet, kishte mbrojtur dhe nxitur industrinë e saj të filmit, jo vetëm për shkak të vlerës së saj për ekonominë amerikane, por sepse projektoi kulturën dhe ndikimin e ShBA në të gjithë botën.
Megjithëse ato nuk përbënin një ‘sektor’ industrial të identifikuar lehtësisht në mënyrën se si hapësira ajrore, farmaceutike ose automotive shihen si sektorë, një gjë e përbashkët për të gjitha këto aktivitete ishte se ato vareshin nga talenti krijues i individëve dhe nga brezi i pronës intelektuale.
Për më tepër, të mendosh për to si një ‘sektor’, përkufizimi sado arbitrar, tërhoqi vëmendjen për faktin se ata ishin pjesë e ose kontribuuan në një gamë të gjerë të industrive dhe profesioneve, nga reklamimi te turizmi, dhe kishte prova që aftësitë dhe stilet e punës së sektorit krijues kishin filluar të ndikonin në fusha të tjera të ekonomisë, veçanërisht në përdorimin e teknologjive dixhitale.
Përpjekja e parë për të matur vlerën e industrive krijuese
Më 1997-n, një qeveri Laburiste e sapo zgjedhur në Britani vendosi të provojë një përkufizim dhe të vlerësojë ndikimin e tyre të drejtpërdrejtë në ekonominë Britanike. Duke u mbështetur në një studim të botuar më 1994-n nga qeveria australiane, Creative Nation dhe mbi këshillën e një grupi të ftuar sipërmarrësish kreativë, Departamenti i ri i qeverisë për Kulturë, Media dhe Sport publikoi “Industritë Krijuese – Dokumenti i Hartimit 1998”, që renditi 13 fusha aktiviteti si; reklamimi, arkitektura, tregu i arteve dhe antikave, zanatet, dizajni, moda e stilistëve, filmi, programi interaktiv i kohës së lirë, muzika, artet interpretuese, botimet, programet, televizioni dhe radioja, të cilat kishin të përbashkët faktin se “… origjina në krijimtarinë individuale, aftësinë dhe talentin dhe… kanë një potencial për krijimin e pasurisë përmes gjenerimit të pronës intelektuale ”.
Koncepti i pronës intelektuale (me fjalë të tjera vlera e një ideje që mund të mbrohet nga e drejta e autorit, patentat, markat tregtare ose mekanizmat e tjerë ligjorë dhe rregullatorë për ta ndaluar atë të kopjohet ose të kthehet në avantazh tregtar pa lejen e personit ideja e të cilit është ) u pa si qendrore për çdo kuptim të industrive krijuese – dhe vazhdon të jetë e tillë.
Kritikët argumentuan se studimi po krijonte dallime të rreme dhe se krijimtaria dhe talenti individual ishin në zemër të shumë fushave të tjera të veprimtarisë, nga bio-shkencat tek inxhinieria. Sigurisht, kjo është e vërtetë, por studimi kishte zgjedhur qëllimisht të mos përfshinte punën krijuese të shkencëtarëve dhe inxhinierëve, që është ndërtuar mbi analizën dhe hulumtimin sistematik dhe të përqendrohej te drejtuesit më të rastësishëm të krijimtarisë në sferat sociale dhe kulturore.
Një kritikë tjetër ishte se studimi nuk arriti të pranojë ndryshimin midis bizneseve që në të vërtetë gjeneruan vlerë të pronës intelektuale, përmes talentit krijues të individëve dhe ishin me tipare të ndërmarrjeve të vogla ose të mesme, që do të thotë se kishin mes 25 dhe 500 punonjës, ose “mikrobiznese”, që do të thotë se kishin 10 ose më pak të punësuar dhe bizneset që përfituan nga zotërimi dhe shfrytëzimi i asaj prone intelektuale që ishte tipike e madhe, konglomerate transnacionale me kapital të madh, ndonjëherë me shumë pak prova të ‘krijimtarisë’ në mënyrën se si ata operuan.
Të dy llojet e ndërmarrjeve nuk mund të ishin më të ndryshme nga njëra-tjetra dhe megjithatë të dy ishin duke u përcaktuar si pjesë e industrive krijuese ’. Përkundër këtyre dhe kritikave të tjera, studimi tërhoqi një interes të konsiderueshëm, veçanërisht kur një analizë vijuese në 2001 zbuloi se ky sektor krijues i përcaktuar në mënyrë arbitrare po gjeneronte vende pune me dyfishin e normës themelore të ekonomisë së Britanisë, në tërësi.
Si ka evoluar mendimi për industritë krijuese
Njëzet vjet më vonë, koncepti i industrive krijuese ’dhe rëndësia e tyre, njihet nga pothuajse çdo qeveri në botë dhe ka filluar t’i japë vendin një ideje shumë më gjithëpërfshirëse të një ekonomie krijuese’ më të gjerë. Sigurisht, dëshira për të përcaktuar industri specifike si ‘krijuese’ vazhdon, dhe pa dyshim, që do të vazhdojë të jetë e tillë. Në disa vende, përkufizimet sillen ngushtë rreth arteve dhe kulturës.
Vendet e tjera kanë përkufizime më të gjera që përfshijnë, për shembull, ushqimin dhe gastronominë mbi bazën se ushqimi dhe kuzhina kanë rëndësi ekonomike dhe kulturore. Vendet e tjera kanë një përkufizim që përfshin industri të vendosura mirë nga biznesi si botimi, softueri, reklamimi dhe dizajni; Plani i 11-të Pesë-vjeçar i Republikës Popullore kishte si një nga temat e tij qendrore nevojën për të “lëvizur nga prodhuar në Kinë tek hartuar në Kinë” – një ekspozitë klasike e të kuptuarit se gjenerimi i pronës intelektuale është më i vlefshëm në ekonominë e shekullit 21, sesa prodhimi i produkteve.
Vendet e tjera, përfshirë Mbretërinë e Bashkuar, kanë luftuar me pyetjen e ndërlikuar se ku mund të lokalizojnë zhvillimin e politikave për ‘krijimtari’ brenda strukturave të tyre qeveritare – a është politika ekonomike, politika industriale, politika kulturore, politika arsimore, apo të katërta?
Sa më shumë analistë dhe statisticienë të politikave në të gjithë botën të mendonin se si të vlerësonin ndikimin e vërtetë të industrive krijuese, aq më shumë bëhej e qartë se ishte i nevojshëm rimendimi, shumë më thelbësor. Si fillim, shkrirja e arteve dhe industrive krijuese me teknologjinë dixhitale po krijonte industri dhe aftësi krejt të reja , që nuk ishin kapur nga modelet e njohura ndërkombëtarisht për matjen e aktivitetit ekonomik, të ashtuquajturat kodet ‘SIC’’ dhe ‘SOC’(Klasifikimet Standarde Industriale dhe Klasifikimet Standarde të Punës). Kjo kishte efektin pervers të bërjes së fushave të reja të rëndësishme të aftësive dhe gjenerimit të pasurisë në mënyrë të padukshme për qeveritë dhe i bëri krahasimet ndërkombëtare pothuajse të pamundura.
Kishte anomali të tjera të dukshme – jo çdo punë në industritë krijuese ishte ‘krijuese’ dhe shumë punë jashtë fushës së industrive krijuese, sidoqoftë dikush zgjodhi t’i përcaktojë ato, ishin qartësisht shumë kreative. Organizata britanike Nesta dhe të tjerët, filluan të eksplorojnë këtë fushë, duke arritur në përfundimin se numri i vendeve krijuese në industritë ‘jo-krijuese’ ishte ndoshta më i madh se numri i vendeve krijuese brenda industrive krijuese. Si mund të fillohet të matet ndikimi i tyre?
Për më tepër, ndikimi masiv i teknologjisë dixhitale po transformonte çdo industri, krijuese apo jo, ndërsa interneti po hapte një larmi gjithnjë e në ndryshim të platformave për shprehje të reja krijuese e cila, nga ana tjetër, po gjeneronte të gjitha llojet e bizneseve të reja dhe shumë qartë krijuese. Për shembull, brenda një dekade e gjysmë të lindjes së saj industria e video-lojërave kishte tejkaluar industrinë njëqindvjeçare të filmit në vlerë. Dhe nëse ‘dizajni’ do të përfshihej si një industri krijuese, e cila ishte padyshim, ku e la ai projektin e procesit i cili ishte një disiplinë krijuese, por ndikimi i të cilit u ndie në të gjithë zonat e tjera të aktivitetit ekonomik nga shitja me pakicë, deri në planifikimin e transportit dhe shëndetin ?
Sa më shumë që politikëbërësit të mendonin për industritë krijuese aq më shumë bëhej e qartë se nuk kishte kuptim të përqendroheshim në vlerën e tyre ekonomike të izoluar, nga vlera e tyre sociale dhe kulturore. Një studim i Kombeve të Bashkuara për ekonominë krijuese globale, botuar në vitin 2008, theksoi se larg nga të qenit një fenomen i veçantë i kombeve të përparuara dhe post-industriale në Europë dhe Amerikën e Veriut, ritmi i shpejtë i rritjes së ‘industrive krijuese dhe kulturore’ po zhvillohej në çdo kontinent, Veri dhe Jug.
Ekonomia krijuese ka një ndikim kulturor dhe social që ka të ngjarë të rritet
Në një kohë të globalizimit të shpejtë, shumë vende e pranojnë që ndërthurja e kulturës dhe tregtisë që përfaqësojnë industritë krijuese është një mënyrë e fuqishme për të siguruar një imazh të veçantë të një vendi ose një qyteti, duke e ndihmuar atë të dalë nga konkurrentët e tij. Vlera e ‘ikonave’ kulturore të njohura gjerësisht, të tilla si Kulla Eiffel në Francë, Taj Mahal në Indi ose Shtëpia e Operas e Sidnejt në Australi, u ka lënë vendin rretheve të tëra kulturore që ndërthurin artet dhe aktivitetin tregtar, nga rrethi Shoreditch i Londrës me studiot e tij të dizajnit, bizneset e teknologjisë, kafenetë dhe klubet në projekte të mëdha prestigjioze si rrethi kulturor West Kowloon në Hong Kong ose qendra kulturore në ishullin Sadiyaat në Abu Dhabi që përfaqësojnë miliarda dollarë investime.
Ndërgjegjësimi për këtë rëndësi më të gjerë u pasqyrua në një botim të qeverisë së Mbretërisë së Bashkuar të vitit 2009, Britania Krijuese, e cila argumentoi se politikat efektive afatgjata për industritë krijuese vareshin nga iniciativat e politikave, shumë prej tyre në nivelin e qytetit dhe rajonit, që ishin sociale ekonomike dhe që përfshinte, për shembull, nevojën për ndryshime rrënjësore në mënyrën se si po planifikohej arsimi i fëmijëve, nëse ekonomia e Britanisë do të arrinte suksesin afatgjatë si një shtëpi e krijimtarisë dhe inovacionit.
Deri në vitin 2014, stafi i Nesta-s ndjeu që debati kishte lëvizur në mënyrë të konsiderueshme, saqë u kërkua një përkufizim i ri; një përkufizim i thjeshtë i ekonomisë krijuese ’, sesa ‘industrive krijuese ’, si“… ata sektorë që specializohen në përdorimin e talentit krijues për qëllime tregtare ”. Në të njëjtin vit, në një analizë të politikës dhe praktikës kulturore të Anglisë, shkrimtari Robert Hewsion vëzhgoi në librin e tij Kapitali Kulturor – Ngjitja dhe Rënia e Britanisë Kreative” , “është konfigurimi i marrëdhënieve që i jep një sistemi karakteristikat e tij thelbësore. Kështu, është më pak e dobishme të përcaktohet ekonomia krijuese nga ajo që bën, sesa të përpiqemi të kuptojmë se si është e organizuar “.
Kjo, nga ana tjetër, hap një arenë krejt të re për diskutim. Duket se këto industri, veçanërisht mijëra biznese të vogla që janë në prag të krijimtarisë, jo vetëm që mund të kenë një rëndësi ekonomike në rritje, por, në një farë kuptimi, janë paralajmëruese të një rendi krejt të ri ekonomik, duke siguruar një paradigmë e re për mënyrën në të cilën organizohen bizneset, si kuptohet dhe sigurohet arsimi, si matet vlera, jeta e punës dhe perspektivat e karrierës së miliona njerëzve ka të ngjarë të zhvillohen dhe si do të planifikohen dhe ndërtohen qytetet, në të cilat jetojmë.
Në veçanti, rritja e shpejtë e automatizimit dhe përdorimi i inteligjencës artificiale dhe robotikës, që paralajmëron të ashtuquajturin “Revolucioni i katërt Industrial”, është e sigurt që do të ketë një ndikim të madh në punësimin në të gjithë botën. Studiuesit në Universitetin e Oksfordit vlerësojnë se deri në 47% të vendeve të punës në ShBA mund të zëvendësohen nga makineritë gjatë 20 viteve të ardhshme, ndërsa shifra e tyre për Britaninë është 35%. Por një studim i vitit 2015 nga Nesta, “Kreativiteti kundër Robotëve” argumentoi se sektori krijues ishte në një farë mase imun ndaj këtij kërcënimi, me 86% të punëve “shumë krijuese” në ShBA. dhe 87% në Britani, rrezik i ulët i zhvendosjes nga automatizimi.
Ndonjëherë thuhet se atje ku nafta ishte lënda djegëse kryesore e ekonomisë së shekullit të 20-të, krijimtaria është lënda djegëse e shekullit XXI. Në të njëjtën mënyrë që politika e energjisë dhe aksesi në energji ishte një përcaktues i gjeopolitikës gjatë gjithë shekullit të 20-të, mund të ndodhë që politikat për të promovuar dhe mbrojtur kreativitetin do të jenë përcaktuesit thelbësorë të suksesit në 21-të. / Përshtati: Gazeta “Si”.
Copyright © Gazeta “Si”
Të gjitha të drejtat e këtij materiali janë pronë ekskluzive dhe e patjetërsueshme e Gazetës “Si”, sipas Ligjit Nr.35/2016 “Për të drejtat e autorit dhe të drejtat e tjera të lidhura me to”. Ndalohet kategorikisht kopjimi, publikimi, shpërndarja, tjetërsimi etj, pa autorizimin e Gazetës “Si”, në të kundërt çdo shkelës do mbajë përgjegjësi sipas nenit 179 të Ligjit 35/2016.
