Pse portretet na kanë magjepsur gjithmonë?

Nga kohët e lashta e deri më sot, portreti na ka treguar të vërteta themelore për njerëzimin dhe identitetin, pavarësisht nga tema. Cath Pound eksploron shembujt më të fuqishëm të zhanrit.

Portreti ka një vend unik në historinë e artit. Duke parë se kush u portretizua dhe si, ne jemi në gjendje të fitojmë njohuri mbi historinë sociale, kulturore dhe politike që asnjë lloj tjetër pikture nuk mund të ofrojë.

Fakti që ofron një mundësi për t’u lidhur me individë që ishin, ose janë, qenie njerëzore të gjalla si ne, i bën ata një nga më të arritshmet dhe më të njohurat; është i vetmi zhanër me galeritë e veta të dedikuara dhe ka ofruar frymëzim për ekspozita të panumërta madhore.

“Portreti qëndron i ndarë nga zhanret e tjera të artit pasi shënon kryqëzimin midis portretit, biografisë dhe historisë. Ato janë më shumë se vepra arti; kur njerëzit shikojnë portrete, ata mendojnë se po takojnë atë person”, thotë Alison Smith, kuratore në Galerinë Kombëtare të Portreteve në Londër.

Autoportreti i mrekullueshëm i Catharina van Hemessen fokusohet në identitetin e saj si artiste

Origjina e zhanrit mund të gjurmohet në kohët e lashta, kur ai shërbente një sërë funksionesh, nga lartësimi i atyre që ishin në pushtet deri te kujtimi i të vdekurve. Në Romën e lashtë, skulptura e portretit përdorej për të përkujtuar të vdekurit ose për të festuar arritjet e të gjallëve. Në të dyja rastet, vëmendjen e tërhoqi prejardhja e personit, e cila kishte një rëndësi të madhe në shoqërinë romake. Portretet perandorake ishin një mjet i vlefshëm për propagandë. Të vendosura në tempujt e kultit perandorak, ato ishin krijuar për të frymëzuar frikë dhe nënshtrim.

Një portret i mbretëreshës Elizabeth l thekson statusin e saj si “Mbretëresha e Virgjër”

Gjatë Rilindjes portreti me të vërtetë erdhi në vetvete. Shpesh është menduar se kjo është rezultat i një ndjesie individualiteti në rritje të nxitur nga një interes në rritje për humanizmin, por Matthias Ubl, kurator i ekspozitës së fundit “Më kujto” të Rijksmuseum, paralajmëron kundër këtij këndvështrimi tepër të thjeshtuar. “Kishte shumë faktorë që ndihmuan portretin të lulëzonte në atë kohë”, i tha Ubl BBC Culture. “Ishte një periudhë inovacioni dhe nxitjeje e gjërave. Humanizmi u bë shumë i rëndësishëm. Rritja e qyteteve pa ngritjen e një elite tregtare që donte të pasqyronte fisnikërinë duke pikturuar portretin e tyre”.

Dhe ndërsa këta biznesmenë të sapopasuruar ishin të prirur të tregonin suksesin e tyre, kishte disa pritshmëri që duheshin respektuar për hir të drejtësisë.

Këta tregtarë të mirë mund të shihen në Portretin e Georg Gisze të Hans Holbein dhe Portretin e Jan Jacobsz Snoeck të Jan Gossart. Ashtu si shumica e tregtarëve të epokës, ata ka të ngjarë të kenë tregtuar në një gamë të larmishme mallrash. Megjithatë, çdo aludim për këtë mall bie në sy nga mungesa e tij, ndoshta sepse ishte shumë i lidhur ngushtë me punë krahu. Ata zgjodhën të shfaqeshin të veshur bujarisht dhe të rrethuar nga letra, dokumente dhe materiale shkrimi. Ishte statusi dhe pasuria që ata donin të theksonin.

Edhe dikush aq i fuqishëm sa Mbretëresha Elizabeth I e dinte se autoriteti i saj qëndronte jo pak në imazhin e saj si “Mbretëresha e Virgjër”, e martuar me Anglinë.

Rëndësia në rritje e portretit u forcua në shekullin e 17-të, kur Akademia Mbretërore Franceze krijoi një hierarki zhanresh dhe e vendosi atë të dytën vetëm pas pikturës së historisë.

Ky rol i sapocaktuar për portretet ishte prapa formimit të galerive më të hershme të portreteve, si Galeria e Personazheve të Ilustruara e Charles Willson Peale, e cila u hap në Filadelfia në vitet 1770, dhe paraqiste shumë figura që kishin nënshkruar Deklaratën e Pavarësisë. Galeria Kombëtare e Portreteve të Mbretërisë së Bashkuar pasoi në 1856 me punën e parë që hyri në koleksion, ishte një portret i Ëilliam Shakespeare.

Me përparimin e shekullit të 19-të, portreti u lidh gjithnjë e më shumë me borgjezinë në rritje.

Ndërkohë, ardhja e fotografisë ishte një faktor i rëndësishëm në demokratizimin e atyre që mund të portretizoheshin, por gjithashtu po ndryshonin pikëpamjet për rolet e individëve në shoqëri. Vetë artistët luajtën një rol të madh në vendosjen se kush ishte i denjë për t’u përshkruar, duke sfiduar me guxim konventat shoqërore ndërsa e bënin këtë.

Një pjesë e rëndësishme e shprehjes artistike ka qenë sigurisht edhe autoportreti. Autoportreti ikonë i Van Gogh me vesh të fashuar, i pikturuar pasi ai preu një pjesë të veshit pas një debati me Gauguin, është një demonstrim i fuqishëm i vendosmërisë së tij për të vazhduar të pikturojë pavarësisht nga trauma. Ajo zë në qendër të vëmendjes ekspozitën aktuale të Courtauld të autoportreteve të tij.

Autoportreti i fuqishëm i Van Gogh me kapelë kashte është ekspozuar në një ekspozitë në Courtauld, Londër

“Bashkësia e qenieve njerëzore”

Paula Modersohn-Becker (piktore gjermane) kohët e fundit subjekt i një retrospektive të madhe në Frankfurt, gjithashtu e bëri veten objekt të portreteve të saj, së bashku me gratë, fëmijët dhe fshatarësinë vendëse. Portretet e saj kanë një intensitet psikologjik të rrallë në përshkrimet e grave në atë kohë. Megjithëse zgjedhja e saj e modeleve ishte të paktën pjesërisht për shkak të komoditetit, ajo megjithatë i trajton subjektet më modeste me dinjitetin më të madh. “Ata ishin më të varfrit në shoqëri dhe ajo u dha atyre një atmosferë të përjetësisë, pothuajse shenjtërie”, thotë kuratorja Ingrid Pfeiffer.

Ashtu si Modersohn-Becker, artistja e shekullit të 20-të, Alice Neel, nuk kishte frikë të sfidonte kongresin. Duke refuzuar ekspresionizmin abstrakt që dominonte botën e artit në atë kohë, ajo e pa portretin si një mënyrë për të krijuar një histori vizuale të epokës së saj. E tërhequr instinktivisht nga ata që ishin në margjinat e shoqërisë, ajo ishte në gjendje të kritikonte rrethanat në të cilat ata gjendeshin, ndërkohë që ende i portretizonte me dinjitet. “Për të është një mënyrë për të ndryshuar shoqërinë”, thotë Lucía Agirre, e cila kuroi ekspozitën e fundit të portreteve të Neel në Guggenheim në Bilbao.

“Ajo kishte një ndjeshmëri të veçantë me simpatizantët e saj. Zakonisht ajo zgjidhte njerëz që i pëlqenin shumë, fëmijë në rrugë apo aktivistë apo miq të saj që ishin shkrimtarë komunistë. Për të këta njerëz kanë diçka për të thënë”, shpjegon Agirre. Neel kishte një prirje të veçantë për betejat emocionale dhe fizike të grave, veçanërisht grave të privuara si ajo vetë, dhe nuk u shmang nga temat që ishin tabu, duke përfshirë abuzimin në familje të fqinjes së saj, Peggy. “Në vitin 1949 ajo bëri këtë portret të bukur të Peggy-t, dhe i shihni shenjat në fytyrën e saj, por në të njëjtën kohë ajo i jep dinjitetin e saj. Në atë kohë ishte diçka për të cilën thjesht nuk flisnit”, thotë Agirre.

Marrë nga BBC, përshtati në shqip Gazeta Si

Të gjitha të drejtat e këtij materiali janë pronë ekskluzive dhe e patjetërsueshme e Gazetës “Si”, sipas Ligjit Nr.35/2016 “Për të drejtat e autorit dhe të drejtat e tjera të lidhura me to”. Ndalohet kategorikisht kopjimi, publikimi, shpërndarja, tjetërsimi etj, pa autorizimin e Gazetës “Si”, në të kundërt çdo shkelës do mbajë përgjegjësi sipas nenit 179 të Ligjit 35/2016.