.png)
Nga Gazeta Si - Një lojë shumë serioze. Ky është çmimi Oscar. Serioze sepse ata mund të vendosin suksesin komercial të një filmi apo karrierën e një regjisori, një aktoreje apo një aktori. Përpjekja për të marrë me mend se kush do të marrë statujat prestigjioze dy ditë pas ceremonisë është pra një lojë brenda një loje. Kjo është gjithashtu shumë serioze, nëse bëhet nga dashamirës të filmit, të gatshëm për të përçarë dhe pothuajse copëtuar njëri-tjetrin, siç ndodh gjithmonë kur futen në lojë pasionet më të vërteta. Pak si ajo që ndodh me futbollin. Paolo Baldini dhe Enrico Caiano, të cilët tregojnë historinë e kinemasë në këto faqe, provojnë dorën e tyre në këtë ndërmarrje.
Filmi më i mirë: Për herë të parë një sfidë për 10
Sfida në Oscar ka qenë gjithmonë mes pesë kandidatëve. Këtë vit, edicioni numër 95, ndoshta për shkak se kinemaja po lufton edhe jashtë shtetit dhe ka pasur nevojë për ta rigjallëruar atë me një injeksion filmash të suksesshëm, filmat në garë për statujën më të lakmuar janë dyfishuar: 10. Edhe më shumë se në vitet e kaluara, bie në sy kohëzgjatja, pothuajse si për të sanksionuar dallimin mes “kinemasë” dhe serialeve televizive që janë gjithnjë e më afër stilit dhe përmbajtjes me filmat për ekranin e madh.
Tetë nga dhjetë janë rreth dy orë e gjysmë/tre orë dhe dy më të shkurtrat janë ende afër dy orësh. Le të fillojmë me “Top Gun – Maverick” dhe “Avatar 2 - Running Water”. Kandidatë po, por që kanë mbi të gjitha meritën e rinisjes së cirkut botëror të kinemasë me rekord. Pavarësisht nëse fitojnë apo jo, çmimi i tyre është tashmë në xhepin e tyre. Para, ndjeshmëri, cilësi: kjo është receta fituese për të rifituar nivelet para Covid.
Në Oscar për filmin më të mirë, më i rëndësishmi, për të formuluar një parashikim të saktë duhet të kemi parasysh edhe tregues të tjerë: intensitetin vizionar, forcën novatore, thellësinë e temave, aftësinë për të lëvizur emocionet e spektatorit dhe më shumë se kurrë ndarjen mes kinemasë dhe serialeve televizive. Dhe në fund, filmi i vitit do të jetë ai që fiton statujat më të rëndësishme apo ai që thjesht fiton më shumë? Nga ky këndvështrim, “Everything Everywhere All at Once”, me 11-nominime-11 të forta, ka në anën e saj të dhënat numerike dhe një virtyt për t’u pasur zili: përfaqëson një urë me pjesën më të rëndësishme të publikut, fëmijët e Gjeneratës Z.
“Triangle of Sadness” nga Ruben Östlund, që fitoi Palmën e Artë në Kanë 2022, është një lidhje e detyrueshme me kinemanë vizionare, tabu-thyese.
“The Banshees of Inisherin” i Martin McDonagh ka një profil edhe më të lartë. Është një film befasues, jashtë skemave, me një mjedis të ndritshëm, Irlanda e luftës civile e parë nga bregu, nga një ishull i largët. Rastësisht, “The Banshees of Inisherin” do të kishte merituar Luanin e Artë në Venecia. “All Quiet on the Western Front” i Edward Berger-it, bazuar në romanin më se të famshëm të Erich Maria Remarque, në vend të kësaj vendoset në skicën e një kinemaje klasike, të fuqishme me një bazë të fortë letrare. Realitet imagjinar i rrëfyer mirë. Megjithatë, ajo është e markës Netflix dhe nuk duket se ka ardhur koha për t’i caktuar çmimin më të rëndësishëm Oscar për një produkt të platformave dixhitale. “Elvis” nga Baz Luhrmann përfaqëson mirë anën fatlume të biografisë muzikore, e praktikuar shumë sepse është shumë fitimprurëse: në këtë rast shëmbëlltyra njerëzore dhe profesionale e Elvis Presley (1935-1977) gjurmohet përmes marrëdhënies komplekse me menaxherin-konfidencialin-këshilltarin, kolonelin Tom Parker.
“Women Talking” nga Sarah Polley është një përkulje nga sistemi yjor ndaj melodramës së kostumeve feministe: një ulërimë e vërtetë kundër pushtetit të dominuar nga meshkujt, të fuqishëm dhe intensiv, me Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley, Frances McDormand. “Tár” i Todd Field është ndërtuar mbi të gjitha për të lartësuar një aktore madhështore tashmë të ngarkuar me çmime të rëndësishme, Cate Blanchett. Autobiografia “The Fabelmans” është një homazh/vetë-homazh për Steven Spielberg, regjisorin bashkëkohor me peshë të madhe për sa i përket cilësisë dhe sasisë.
Regjisori më i mirë: tradita apo inovacioni?
Ka dy opsione, me inkursionin e mundshëm të anglezit Martin McDonagh më në fund në garë. Edhe një herë dueli duket i qartë: shkrepjet dixhitale të “Everything Everywhere All at Once” nga The Daniels, d.m.th. Daniel Kwan dhe Daniel Scheinert - të cilët bashkojnë dëshirën për të afruar të ardhmen e afërt, dëshirën për të shpëtuar nga një realitet i thinjur dhe i palëvizshëm drejt vendit të shumëfishave, të dimensioneve alternative, të pasthirrmave - dhe efektit të modës; Reflektimi intim i “The Fabelmans”, regji klasike, e patëmetë nga Steven Spielberg, i cili pothuajse nuk vihet re për shkak se sa i përsosur është natyrshëm. Kinemaja e Daniels ndoshta ka nevojë për teste të reja për t’u konsideruar me të vërtetë e denjë për një statujë. Por ne e dimë se ndonjëherë Akademia e pluhurosur ka pasur aftësinë të mahnitë, duke u hedhur në një mënyrë të vrazhdë për të kapur frymën e kohës. Shkurtimisht, nëse Amerika dëshiron të imponojë Amerikën në pjesën tjetër të botës kinematografike, mund të ndodhë gjithashtu që Danielët t’i shpëtojnë.
Aktori më i mirë: Brendan Fraser apo Colin Farrel?
Është padyshim kategoria me rezultatin më të pasigurt, sepse në caktimin e Oscarit për aktorin më të mirë kryesor do të ketë rëndësi edhe ekuilibri i përgjithshëm që anëtarët e Akademisë do të arrijnë në shpërndarjen e statujave. Colin Farrell i “The Banshees of Inisherin”, një metaforë për çmendurinë e luftës dhe konfrontimin vëllavrasës, meriton t’i shtojë më shumë lavdi një karriere të shkëlqyer. Një rol shumë ndryshe nga ata me të cilët na ka mësuar aktori irlandez. Një burrë i thjeshtë, pothuajse një njeri i thjeshtë i zhytur në gjelbërimin e një ishulli jomikpritës të Irlandës në vitet 1920, i cili ngjall ndjeshmëri dhe pothuajse lëviz në butësi përballë personalitetit të dhunshëm dhe të çmendur të antagonistit të tij, Brendan Gleeson.
Por i preferuari i vërtetë është Brendan Fraser, mësuesi i komunikimit online në “The Whale”. Do të jetë e nevojshme të kuptohet nëse, ashtu si në vitin 2018, Akademia do të rikthehet për të shpërblyer aktorin që transformohet plotësisht, duke shtrembëruar fytyrën dhe trupin e tij.
Aktorja më e mirë: Cate mbi të gjithë
Në të vërtetë nuk ka asnjë konkurs në këtë kategori: Cate Blanchett, në versionin baba, bashkëshort dhe dirigjente në Tár, nuk ka kundërindikacione. Personazhi i Lidya Tar është një grua që e bën pasurinë e saj me veset dhe gabimet e një burri. Për këtë ajo bie në një krizë identiteti nga e cila do ta ketë të vështirë të dalë, e ndjekur nga akuza si grabitqare seksuale: të tregojë se po merret me çështje bashkëkohore. Për Blanchett do të ishte Oscari i tretë në karrierën e saj pas “Blue Jasmine” të Woody Allen në 2014 dhe ai i aktores joprotagoniste për “Aviator” të Martin Scorsese me DiCaprio në 2004. Dhe ndoshta ky është i vetmi detaj (statistikor) që mund të frenojë garën e saj fitimtare për statujë.
Filmi më i mirë i huaj: Belgjika apo Irlanda?
Për sa i përket filmit më të mirë ndërkombëtar, ballë për ballë janë dy vepra vërtet të shkëlqyera që kanë të bëjnë me drama për fëmijë, filmi belg “Close” nga Lukas Dhont dhe irlandezi “The Quiet Girl” nga Colm Bairéad. Kinemaja europiane këtu mund t’i japë vërtet një goditje tokës së Hollivudit. Biseda nga afër për kushtëzimin social, miqësinë e tradhtuar, vështirësinë e rritjes, mundësinë e humbjes, rolin e prindërve dhe shkollës. Dhe ai e bën atë me një hir vërtet të rrallë të tregimit dhe aftësinë për të përfshirë shikuesin. Regjisori është tridhjetë e njëvjeçari Lukas Dhont, një zbulim i ri edhe me “Girl” po aq të suksesshme në 2008.
“The Quiet Girl” tregon, në gjuhën galike, një përrallë rurale për një adoleshente të pakënaqur dhe një familje natyrore jofunksionale që mbivendoset me një familje de facto të pikëlluar. /Il Corriere della Sera/
Copyright © Gazeta “Si”
Të gjitha të drejtat e këtij materiali janë pronë ekskluzive dhe e patjetërsueshme e Gazetës “Si”, sipas Ligjit Nr.35/2016 “Për të drejtat e autorit dhe të drejtat e tjera të lidhura me to”. Ndalohet kategorikisht kopjimi, publikimi, shpërndarja, tjetërsimi etj, pa autorizimin e Gazetës “Si”, në të kundërt çdo shkelës do mbajë përgjegjësi sipas nenit 179 të Ligjit 35/2016.
