Nga Gazeta Si – Komedia e keqvlerësuar mjerisht e Holokaustit mbetet një nga marrëzitë më të egra në historinë e Hollivudit. Por a do të arrijmë ta shohim ndonjëherë?
Më 21 mars 1999, aktori italian Roberto Benigni fitoi një Oskar për interpretimin e tij në “Life is beautiful”, si një pronar librarie hebre, i cili, i detyruar në një kamp përqendrimi me djalin e tij të vogël, përpiqet ta kthejë situatën në një farsë për të mbrojtur djalin nga përvojat më të këqija. Kritikët ranë dakord se Benigni kishte shkelur një vijë të hollë midis shijes dhe thellësisë dhe fjalimi i tij për pranimin e çmimit nuk ishte për shijen e të gjithëve. Thellësia metafizike e Benignit u përball me një përzierje dëfrimi dhe hutimi, por reagimi i një njeriu – komedianit Jerry Lewis, do të kishte qenë magjepsës. Në vitin 1999, Lewis ishte gjysmë në pension dhe do të bënte vetëm disa paraqitje të vogla në filma të panjohur gjatë pjesës tjetër të karrierës së tij. Ai nuk kishte qenë në një film madhor që nga filmi i shkëlqyer i Martin Scorsese, i vitit 1982, “The King of Comedy”; një dështim në arkë, me audiencën e hutuar se nuk ishte as një farsë e mprehtë e Lewis-it, as një thriller i ashpër dhe i dhunshëm i krimit të Scorsese-së. Por arsyeja pse Lewis mund të ishte aq i indinjuar nga suksesi i Benignit ishte se, gati tri dekada më parë, ai ishte përpjekur të bënte komedinë e tij të zezë me temën e Holokaustit, “The Day The Clown Cried”.
Lewis shpresonte se kjo jo vetëm që do t’i sillte respektin e bashkëmoshatarëve të tij, por edhe çmimet Oscar, dhe do të niste një karrierë të re shumë larg veprimeve të çuditshme me të cilat ai ishte shoqëruar për dekada. Por filmi devijoi.
Jo vetëm që dështimi total i filmit në të cilin ai luajti, rishkroi dhe drejtoi pothuajse i dha fund karrierës së tij, por ai nuk u shfaq kurrë në kinema apo në ndonjë shërbim argëtimi në shtëpi. Shumë pak njerëz e kanë parë atë dhe Lewis e tërhoqi deri shumë kohë pas vdekjes së tij në 2017. Mbetet një projekt magjepsës, famëkeq, një nga tregimet e mëdha paralajmëruese të arrogancës së Hollivudit. Por si e bëri Lewis një gabim kaq spektakolar?
Zanafilla e filmit erdhi me një skenar të dy shkrimtarëve më parë pak të njohur, Joan O’Brien dhe Charles Denton. Synimi i tyre ishte të përshkruanin një anë tjetër të Holokaustit, duke u përqendruar në një kloun cirku mbi kodër, Helmut Doork, i cili pati një karrierë të suksesshme në epokën e paraluftës në Gjermani dhe Europë, por që është rraskapitur nga fashizmi.
Kur Doork dehet në një bar dhe abuzon me Hitlerin, ai arrestohet dhe hidhet brenda një kampi përqendrimi si i burgosur politik, për t’u mos u gjykuar kurrë, por për t’u mbajtur atje si një kujtesë për bashkëmoshatarët e tij për rreziqet e mosrespektimit të liderit. Megjithatë Doork e gjen veten duke ofruar një përzierje shprese dhe arratisjeje për banorët e kampit.
Ishte për të ardhur keq që skenari ra në vëmendjen e producentit Nat Wachsberger. Wachsberger besonte se personazhi i Doork duhet të luhej nga një aktor i madh komik që kërkon të zgjeronte repertorin e tyre, dhe kështu iu afrua njerëzve si Bobby Darin, Dick van Dyke dhe Milton Berle, të cilët të gjithë reaguan me tmerr.
Megjithatë zgjedhja e tij e radhës, Lewis, ishte më e hapur. Kur Wachsberger iu afrua në prapaskenë në një shfaqje në Nju Jork në vitin 1971 dhe i sugjeroi idenë, përgjigjja fillestare e Lewis ishte për të qeshur – “Pse nuk përpiqesh të marrësh Sir Laurence Olivier? Dua të them, ai nuk e ka shumë të vështirë të mbytet deri në vdekje duke luajtur Hamletin”, – por kishte diçka intriguese në projekt.
Siç thotë Levy: “Ai kurrë nuk kishte një reputacion pozitiv si artist në mesin e kritikëve amerikanë në mënyrë të padrejtë, në shumë raste. Dhe popullariteti i tij ishte zbehur ndjeshëm në kohën kur ai iu drejtua realizimit të këtij filmi”.
Lewis pranoi të merrte rolin, pas një qëndrimi në Pallatin e Cezarit dhe, pasi ndërmori një turne në Aushvic dhe Dachau për frymëzim dhe humbi 35 kilogramë, ai u nis për në Suedi në prill 1972 për të filluar xhirimet. Fatkeqësisht, shpejt u bë e qartë se, me gjithë fjalët e bukura të Wachsberger-it, ai ishte i turpshëm. Levy thotë: “Wachsberger nuk kishte para të mjaftueshme për të bërë filmin, duke e detyruar Lewis të merrte para hua dhe të hynte në proces gjyqësor. Më keq, Wachsberger kishte lejuar që opsioni i tij në skenar të skadonte para se të fillonte prodhimi, kështu që Lewis me pak fjalë nuk kishte të drejtë të filmonte materialin. Kur paratë mbaruan, studioja suedeze sekuestroi printimin e punës dhe të gjitha pamjet shtesë, megjithëse Jerry mbajti një kopje të gjithçkaje”.
Sipas Levy, xhirimi kishte qenë i rastësishëm në kohën më të mirë. “Mendoj se Lewis e dinte që filmi ishte i dënuar në Suedi. Në kohën kur ai arriti të montonte filmin në Shtetet e Bashkuara, ai ishte duke pirë dhe sulmuar – jo domosdoshmërisht një sjellje e pazakontë prej tij, por dyshohet se ai u ndje në atë mënyrë ndërsa bënte madje edhe filma të dështuar si “One More Time”. Dhe gjërat shpejt u përkeqësuan për shkak të pakujdesisë së Wachsberger-it kur bëhej fjalë për çështje të tilla të vogla si të drejtat për të filmuar skenarin. Kur Joan O’Brien mësoi se Lewis kishte xhiruar skenarin e saj pa kontratë, ajo u tmerrua; kur pa ndërhyrjet, ajo u zotua se nuk do ta lejonte kurrë të lançohej si film.
Rezultatet ishin katastrofike, dhe në mënyrë famëkeqe. Siç vëren Levy, nuk është befasi që filmi i papërfunduar është kaq i keq. “Gjithmonë do të ishte një shitje e vështirë. Jerry Lewis, në mënyrë të konsiderueshme e ka kaluar fillimin e tij më të njohur, duke bërë një histori sentimentale rreth Holokaustit? Në fillim të viteve shtatëdhjetë?” Një problem i madh ishte se Lewis kishte mbivlerësuar në mënyrë katastrofike aftësitë e tij si regjisor. Levy thotë: “Nuk ka pothuajse një skenë të vetme drame apo edhe realizëm të besueshëm në ndonjë nga filmat që ai ka drejtuar ndonjëherë. Ai me siguri nuk mund të kishte nxjerrë ndonjë gjë të tmerrshme, bindëse ose vërtet të denjë për një temë kaq të rëndë.
Shumë pak njerëz e kanë parë “The Day the Clown Cried”. Pasi përfundoi prerja e përafërt e Lewis, u zhduk në koleksionin e tij privat dhe vetëm disa të përzgjedhur janë lejuar ndonjëherë ta shohin atë. Ka fituar status thuajse mitik, për të gjitha arsyet e gabuara, por Levy beson se, nëse do të kishte qenë lançuar, mund të kishte përshpejtuar rënien e Lewis. Pasi nuk arriti të përfundonte dhe publikonte këtë film, ai tashmë shihej si mall i dëmtuar. Por kjo ndoshta do të ishte si të shkelmosh një burrë ndërsa ai po përpiqej të dilte nga një pus bosh.
Më vonë Lewis do të mbetej konfuz lidhur me këtë punë, duke e alternuar atë si “punë të dobët” dhe duke sugjeruar se duhet parë, në fund të fundit.
Edhe pse këmbënguli vazhdimisht se filmi nuk do të dilte kurrë, më vonë dhuroi një kopje të paplotë të filmit në Bibliotekën e Kongresit në 2015, me kusht që ai të mos shfaqej përpara qershorit 2024. Sipas djalit të Lewis, nuk ka asnjë negativ të plotë të filmit dhe çështjet e pazgjidhura të të drejtave të autorit kanë penguar publikimin e tij.
Tragjedia është se filmi, ndoshta, mund të kishte qenë i mirë, nëse Lewis nuk do të ishte përfshirë kurrë me të. Levy sugjeron se “Shumë njerëz iu afruan materialit të O’Brien gjatë viteve me më shumë kuptime dramatike dhe kinematografike sesa ai. Ka pasur sugjerime të herëpashershme që filmi mund të ribëhej – dikur me Robin Williams në krye – por nuk ka ndodhur kurrë”.
“The Day the Clown Cried” mbetet një marrëzi e madhe me dallim pothuajse komik.
Marrë nga The Telegraph, përshtati në shqip Gazeta Si
Copyright © Gazeta “Si”
Të gjitha të drejtat e këtij materiali janë pronë ekskluzive dhe e patjetërsueshme e Gazetës “Si”, sipas Ligjit Nr.35/2016 “Për të drejtat e autorit dhe të drejtat e tjera të lidhura me to”. Ndalohet kategorikisht kopjimi, publikimi, shpërndarja, tjetërsimi etj, pa autorizimin e Gazetës “Si”, në të kundërt çdo shkelës do mbajë përgjegjësi sipas nenit 179 të Ligjit 35/2016.
