.png)
Nga Matt Cain – Ajo është artistja femër më e shitur e të gjitha kohërave, një grua që ka lënë gjurmë të pashlyeshme në kulturën tonë dhe ka kontribuar në ndryshimet e qëndrueshme shoqërore. Por, për një kohë të gjatë, Madona mbajti refuzoi të shikojë prapa në karrierën e saj, duke këmbëngulur në ruajtjen e fokusit në projektet e tanishme dhe të ardhshme. Tani, – më në fund, – ajo është gati të festojë trashëgiminë e saj kulturore. Dhe, ndoshta më e rëndësishmja, për të treguar dobësinë e saj.
Unë pashë, i fiksuar, teksa Madona performonte Open Your Heart. E veshur me buste, rrjeta peshku dhe duke u përdredhur rreth një karrigeje, ajo përsëriti rolin e saj si kërcimtare nga videoja e famshme e vitit 1986, në të cilën kërceu për një audiencë burrash homoseksualë dhe një mbretëreshë lezbike.
Është një moment kyç për Madonën turneu “Celebration”, një shfaqje luksoze, emocionuese dhe vetëreferuese që jo vetëm feston trashëgiminë kulturore të Madonës, por dëshmon se zjarri i saj është ende i ndezur, lëvizja e saj është e pashuar dhe zemra e saj rebele ende rreh.
E pashë shfaqjen në O2 Arena të Londrës të dielën mbrëma, por më ktheu në Roundhay Park, Leeds, kur Open Your Heart ishte numri i hapjes në turneun e parë botëror të Madonës, në 1987. Dymbëdhjetë vjeç, isha në audiencë, një fëmijë homoseksual që përpiqej të gjejë vendin e tij në botë. Por u ndjeva i guximshëm nga energjia dhe qëndrimi i luftëtares të pamposhtur në skenë. Kjo u përforcua vetëm kur pashë turneun Blond Ambition në vitin 1990, kur kostumet e Madonës i ngjanin armaturës dhe pamja e saj arriti kulmin.
Madona më shpëtoi jetën. Ajo më frymëzoi të ndjek ëndrrën time krijuese, duke u mbështetur në përvojat e mia në romanin tim debutues “The Madonna of Bolton”. Bëhet fjalë për një djalë të rritur në vitet 1980, i cili ngjitet pas Madonës për ta ndihmuar atë të mbijetojë nga trauma e rritjes së homoseksualëve – por që më pas duhet të heqë dorë nga obsesioni i tij në mënyrë që të gjejë zërin e tij si shkrimtar.
Ndryshimi i roleve
Por 10 vitet e fundit kanë qenë një kohë e vështirë për të qenë një fans i Madonës. Kishte shenja që udhërrëfyesja ime shpirtërore po përpiqej të pranonte ndryshimin e rolit të saj në peizazhin kulturor. Kur ajo shpalli shfaqjen e saj të re, unë – si shumë fansa – investova shumë shpresë dhe emocion. Dhe Madona ka dhënë një shfaqje verbuese që ka sukses në nivelin e spektaklit, skenës, reflektimit.
Shfaqja hapet me Nothing Really Matters, një këngë që thotë se dashuria dhe amësia janë më të rëndësishme se fama. Nuk ka gjëra shtesë, vetëm Madona, imazhi dhe zëri i saj – që nuk ka tingëlluar kurrë më mirë. Ajo është e ndriçuar bukur, e ngritur në një altar dhe e veshur me një kurorë, e ofruar para audiencës si një perëndeshë. Pas kësaj, kurora hiqet. Madona duket më njerëzore – dhe më e pambrojtur – se kurrë më parë.
Në turnetë e kaluara, ajo lëvizi me saktësi të ngjashme me makinën, duke shfaqur qëndrueshmërinë dhe atletizmin e saj, duke mos devijuar kurrë nga shfaqja e provuar. Në këtë shfaqje, dobësia e saj mund të ishte vetëm përpara dhe në qendër. Në qershor, pjesa hapëse e turneut në Amerikën e Veriut u shty kur ajo u shtrua në spital me një infeksion të rëndë bakterial – një sëmundje që duket se ka pasur një ndikim të thellë tek ajo. Natën e hapjes, ajo komentoi se “engjëjt po më mbronin”.
Dhe kush mund ta harrojë rënien e saj të famshme në skenë në 2015? Ajo mund të ketë marrë veten, ka arritur të kalojë numrin, por askush nuk do ta shihte më kurrë si të pathyeshme.
Në moshën 65-vjeçare, Madona ende lëviz – më shumë se artistë sa gjysma e moshës së saj – por brenda një repertori të kufizuar. Në shfaqjen që pashë, ajo mbante një fashë në gju dhe në një moment duhej të ndalonte së kënduari kur kishte një kollë.
Por atë që humbëm në koreografi, e fituam në argëtim. Iku sfida e çeliktë, e zëvendësuar nga buzëqeshjet dhe madje të qeshurat. Midis numrave, Madona ishte oratore dhe reflektuese, duke diskutuar luftën e saj si artiste, por edhe dashurinë e saj për fëmijët e saj – disa prej të cilëve iu bashkuan asaj në skenë. Dhe ishte fantastike të shihje një ngrohtësi ndaj fansave të saj që vinte nga një yll, të cilit aq shpesh i është dashur të kalojë në modalitetin e luftëtarit. Pas përvojave brutalizuese në duart e shtypit dhe patriarkatit – shumë prej të cilave janë të dokumentuara në këtë shfaqje – barrierat e saj u rritën. Tani ajo po zhytej në dashurinë e publikut.
Dhe kjo shfaqje ka shumë më tepër një rrëfim sesa ato të kaluara, duke filluar me lëvizjen e saj në Nju Jork në 1978, ajo tregoi historinë e jetës dhe karrierës së saj përmes muzikës, kërcimit, dizajnit dhe aktivizmit social.
Lavditë e së kaluarës
Kostumet e saj iu drejtuan lavdive të së kaluarës dhe kopjet e kostumeve të saj klasike u veshën nga kërcimtarët që luanin me të. Këta imitues ndonjëherë ndërvepronin me Madonën.
Kishte një fokus të mprehtë në aktivizmin e saj social në shfaqje, siç ishte mbështetja e saj për burrat homoseksualë në vitet 1980. Live to Tell u shfaq në kujtim të të gjithë burrave që humbën jetën nga SIDA, duke filluar nga miqtë e saj të ngushtë, mësuesi i saj i kërcimit që e frymëzoi atë të bëhej artiste dhe shumë prej bashkëpunëtorëve të saj.
Por, kontributi më i madh i Madonës në shoqëri duhet të jetë lufta kundër standardit të dyfishtë që i lejonte burrat të shprehnin dëshirat e tyre seksuale, por që i ndalonte gratë ta bënin këtë. Dhe është kënaqësi të dëgjosh këngë si Erotica, Justify My Love dhe Bad Girl dhe ta shohësh atë duke rimarrë atë kapitull të karrierës së saj nga fillimi i viteve ‘90, kur ajo u bë gruaja më e poshtëruar në botë.
Boksierët nga turneu i Girlie Show 1993 u rishfaqën për të na kujtuar pse ajo u bë luftëtare.
Në fund të fundit, megjithatë, komponenti më i rëndësishëm i shfaqjes mund të jetë vetëm muzika. Për herë të parë në një turne të Madonës, nuk kishte asnjë grup live – sipas drejtorit artistik Stuart Price, kjo është për t’i lënë regjistrimet origjinale të shkëlqejnë. Por kjo është Madona. Ajo nuk luan sipas rregullave. Ajo ishte qartësisht e vendosur të tregonte historinë e saj, rrugëtimin e saj. Por ndoshta ne të gjithë kemi Madonën tonë: të gjithë e shohim atë si një përfaqësim të diçkaje të ndryshme, bazuar në atë që donim ose kishim nevojë kur u takuam për herë të parë me punën e saj. /BBC/
Copyright © Gazeta “Si”
Të gjitha të drejtat e këtij materiali janë pronë ekskluzive dhe e patjetërsueshme e Gazetës “Si”, sipas Ligjit Nr.35/2016 “Për të drejtat e autorit dhe të drejtat e tjera të lidhura me to”. Ndalohet kategorikisht kopjimi, publikimi, shpërndarja, tjetërsimi etj, pa autorizimin e Gazetës “Si”, në të kundërt çdo shkelës do mbajë përgjegjësi sipas nenit 179 të Ligjit 35/2016.
