Cornelia Parker, artistja që i pëlqen të hedhë gjërat në erë

Nga Gazeta Si – Kur artistja britanike, Cornelia Parker, ishte një vajzë e vogël, një nga tre vajzat e një babai të dhunuar fizikisht në një pronë të vogël në Cheshire në vitet 1960, ajo vendosi monedha në shinat e afërta hekurudhore për t’i parë ato të transformuara dhunshëm – të grimcuara dhe të transformuara në diçka më të çmuar: vepra arti. Duke shfrytëzuar fuqinë kërcënuese të një treni që kalonte në mënyrë që të vuloste vlera të reja në objekte të zakonshme, Parker nuk rrëmbeu thjesht një qindarkë. Ajo ndërtoi një imagjinatë.

Që nga fundi i viteve 1980, Parker ka prodhuar disa nga veprat më tërheqëse në artin bashkëkohor duke shfrytëzuar – si agjentë të egër të ndryshimit krijues – gjithçka, nga eksplozivët plastikë te rulotat me avull, helmi i gjarpërinjve deri te tehu i gijotinës që preu kokën e Marie Antoinette. Për sondazhin e parë madhor të punës së saj të organizuar ndonjëherë në Londër, Tate Britain ka mbledhur rreth 100 skulptura, instalacione, vizatime, filma dhe fotografi të Parker-it, duke kronikuar më shumë se tri dekada të vendosmërisë së saj. Gjithçka është këtu: nga vizatimet e vogla të bëra duke qepur në letër një tel të imët të krijuar nga plumba të shkrirë te veprat shpërthyese.

“Gjithçka thjesht bashkohet së bashku”, thotë Parker për ‘BBC Culture’, duke reflektuar mbi pamjen e shumë përpjekjeve krijuese të jetës së saj të mbledhura në një vend. “The Tate zotëron të gjitha veprat e mia kryesore, kështu që ata thjesht duhej t’i nxirrnin nga arkivi i vjetër”. Rishfaqja është një aspekt vendimtar i imagjinatës dhe artit të Parker-it, i cili shpesh të shtyn për të parë objekte të njohura sikur për herë të parë. Në vitin 2003, ajo ndërhyri në përshkrimin ikonik të mermerit të skulptorit francez Auguste Rodin të të dashuruarve kurorëshkelës nga Ferri i Dantes – mes shumë thesareve të Tate.

Parker është një ringjallëse e pamëshirshme e objekteve të gjetura. Por ka një ndryshim. Larg nga thjesht konceptuale, puna e saj është fizike shkatërruese – një fizik që ajo e përdor përmes forcës së jashtëzakonshme në diçka më thellësisht psikologjike dhe emocionale. Në këtë kuptim, qasja e Parker-it është shumë më tradicionale sesa mund të duket në fillim.

Historia e artit është, në fund të fundit, historia e shkatërrimit – e goditjes së gjërave në një ekspresivitet të papritur. Që në fillimet e tij, arti është rrënoja e ringjallur. Ne e dimë tani se artistët më të hershëm të epokës së gurit djegën skelete kafshësh të copëtuara dhe pluhurosën fragmentet e karbonizuara për të prodhuar një pigment të zi rrezatues që ata përdorën për të skicuar rrëmujën statike të bizonit në muret e shpellave.

Një shfletim i shpejtë i librit me ndikim ‘Il libro dell’arte’ (ose Libri i Artit) – një manual i shkruar në fund të shekullit të 15-të nga piktori italian Cennino Cennini – i ka dhënë një dorë në artin e saj.

“Në galeri”, shpjegoi Parker në kohën kur vepra u ekspozua për herë të parë në Galerinë Hayward në Londër në vitin 1990, “objektet e rrënuara janë fantazmë, që ngrihen mbi dysheme, duke pritur të rivlerësohen në dritën e transformimit të tyre. Titulli, për shkak të referencave të tij biblike, aludon për para, për tradhti, për vdekje dhe ringjallje: më thjesht është një përshkrim fjalë për fjalë i pjesës.

“Më pëlqejnë hijet dhe gjërat me shkëlqim, e kundërta e hijeve”, thotë ajo për BBC Culture. “Gjithmonë kam pëlqyer natën. Hera e parë që kam përdorur me të vërtetë dritat ishte streha ime. Doja të bëja një vepër me një burim drite. Është e lidhur me shpërthimin – blicin – kështu që këtu u shfaq drita për herë të parë”.

Të vëzhgosh veprën e saj do të thotë të dëshmosh një grumbullim të kujdesshëm të teknikës estetike dhe përsosjes së qasjes.

Ajo tërhiqet nga ndërveprimi i dritës dhe errësirës. “Më pëlqen imagjinata e hijeve. Drita i përforcon të gjitha instrumentet, ato bëhen më kakofone përmes kësaj, kështu që është pothuajse sikur po merrni përforcim vizual dhe jo zanor. Është si të zmadhoni gjithçka”.

“Zmadhimi i gjithçkaje” është ajo që Parker bën më së miri. Ndërhyrjet e saj të fuqishme në jetën e objekteve dhe vendosmëria e saj për të shtrydhur kuptimin nga mbështetësit e ekzistencës, nuk rezulton kurrë në një pakësim të fuqisë së një objekti, vetëm në një intensifikim. Duke e përplasur erën nga gjërat, ajo arrin në mënyrë paradoksale të esencializojë frymën e saj. Dhe është një truk që ajo vazhdon ta bëjë me dhunti deri më sot, duke krijuar një instalacion të ri për ekspozitën, Island (2022), kjo është puna e fundit në ekspozitën e Tate.

Vepra është një shënim përfundimtar i përshtatshëm për një ekspozitë që Parker thotë se “po çimenton diçka”. Më pak haptazi agresive se veprat e saj të grimcuara dhe shpërthyese, Island megjithatë mbart një grusht poetik.